12歲寫歌，14歲便成為Sony旗下籤約詞曲作者，16歲出道發行首張專輯。2009年，年僅19歲的她憑藉《Fearless》專輯成為格萊美年度專輯最小的獲得者。
24歲，她從鄉村曲風轉型，流行專輯《1989》讓她再得年度專輯大獎，成為迄今為止唯一一位憑藉不同曲風的作品獲得該殊榮的歌手。
在今年的Billboard音樂獎上，斬獲十年頒發一次的大獎Woman of the Decade。擁有7張冠軍專輯，職業生涯累計專輯銷量達2。46億。這些驚人的資料都來自於當今歐美樂壇最閃耀的歌手之一，Taylor Swift。
縱觀Taylor的音樂事業之路，一路走來各種花邊新聞一直是媒體津津樂道的焦點，然而當我們拋開這些紛擾，只著眼於她作為歌手的一面，就會發現真正讓她長久立足歌壇的，是她超凡的音樂才華。
Taylor的詞曲創作極富個人風格，元素多變，她善於捕捉個人生活中的點點滴滴，用真誠的故事讓聽眾產生共鳴。在本文中，我總結出了Taylor創作中的四大特點，這些特點不都是單一出現的，更多的時候是交叉使用相互依存，使歌曲構成一個整體。我選擇的例子都儘可能突出表現其中某一特色，從而方便讀者的理解。那麼接下來就讓我們一起Taylor的創作世界，來學習她的四大旋律創作技巧吧！
敘事性旋律的運用
1. 帶有個人風格的長旋律線
Taylor比較常用的長旋律寫法是把三至四個音符的小動機反覆多次使用來構成一個長句。例如第二張專輯中的經典曲目《White Horse》和最新的《Folklore》專輯中的《Betty》一曲的主歌都是使用了這種“loop式”的組合旋律。《White Horse》中的第一句拆開來看就是把Mi Re Do三個音的切分節奏型重複兩遍後逐級下行最後回到低音Sol。這種簡單旋律作為敘事歌曲的開篇緩緩娓娓道來。 （重複動機以藍色線分隔）
《White Horse》 00‘20‘’-00’29‘’
在歌曲《Betty》中這種組合句子出現就更多了，主歌的句子是三次重複Re Do Sol的動機連線成一個長句子，而歌曲後半部分就更是直接由一個節奏型模式貫穿整個副歌。這種不斷重複的句子如海浪一般的不斷湧現出來，充滿急迫感的情緒躍然紙上，讓這首青春愛戀歌曲中的少年感生動地展現了出來。
主歌
《Betty》主歌00’10‘’-00‘40‘’
副歌
《Betty》副歌00‘52’‘-01‘08’‘
2.以單音為主軸進行創作
簡單平直的旋律線可以更有利的突出歌詞或者節奏，在Taylor的歌曲中這種平直的線條大多以兩種形式出現：第一種比較像是以一個音為中心，對稱式進行。比如D大調的《Love Story》主歌部分以主音Re為中心，而後七級#Do和二級Mi短暫出現，到副歌時雖然音域擴張了，但是始終還是以Re為基礎，這種單音為主旋律很適合敘事鄉村和民謠歌曲的寫作。
同樣的例子在後期的流行風格歌曲中也有鮮明的展示。《1989》專輯中的《Blank Space》一曲是Taylor針對媒體們過分窺探追蹤她私生活的戲謔式回擊。
這首歌以F大調的主音Fa作為其旋律創作的主軸，在一定的範圍內旋律線上下波動，但是大多在句尾回到Fa，只有在副歌的第三句“Got a long list of ex- lovers”這裡出現了短暫的偏離，帶來一絲微妙的變化，其餘的句子都穩定在這一中心音上。尤其是開篇使用單音重複和平直的旋律，放大了歌曲中節奏和韻律的作用，讓簡單的旋律擁有更吸引聽眾的流行點。
《Blank Space》0‘05‘’-0’10‘’
3.利用旋律展現個人聲線特色
雖然Taylor在創作水平上在整個樂壇中屬於佼佼者，但是她的唱功卻並不突出，用比較通俗的話來說是比較“大白嗓”。而她用歌曲巧妙的突出自己的優勢，比如平直的單音可以突出音色本身的質樸美感，Taylor的假聲氣音或者滑音比較柔軟細膩讓歌曲富有情感，透過這些方式Taylor將自己的嗓音劣勢隱藏了起來。
例如《Safe & Sound》這首飢餓遊戲的主題歌曲把殘酷的氣氛渲染得十分到位。副歌中樂句句尾的小三度上行滑音細膩溫婉，打動人心。成為歌曲的點睛之筆。
《Safe & Sound》0‘44‘’-1’08‘’
《All too Well》是Taylor迄今為止最經典的抒情歌曲之一。歌曲三大段的主歌的情感是層層遞進的，最後的Bridge部分才出現高音，旋律也是以單音為基礎的，這裡的情感最為充沛非常適合用強真音來演唱，這種編排巧妙的掩蓋了Taylor自身嗓音缺乏變化及演唱技巧上的不足，並且讓歌曲中呈現的分手之痛顯得格外撕心裂肺。
《All too Well》3’10‘’-3’45‘’
另外一首催淚歌曲來自於《Lover》專輯中的《Soon You’ll Get Better》，這首描寫母親與癌症鬥爭的歌曲沒有華麗的技巧和過度矯飾的旋律，力求營造一種迴歸本真，樸實無華的氛圍。副歌部分寥寥三句使用了重複旋律的手法結束在下行滑音的一聲嘆息中，Taylor純粹清亮的嗓音將這首親情歌曲演繹得十分動人。
《Soon You’ll Get Better》0‘37‘’-0‘55‘’
以上的曲例中不難看出在歌曲中人聲寫作與個人嗓音相適會給作品和歌手增色，反之，不適應自身嗓音的寫作會讓歌曲的呈現大打折扣。掌握二者的平衡是一個優秀的Songwriter必備的技能。
歌曲的旋律與歌詞相得益彰
Taylor從小對詩歌寫作也非常有興趣，她的曲子與英語語言的韻律融合度非常高，換言之Taylor的歌曲呈現詞曲一體的特點，詞與曲的有機結合讓作品的整體性提高不少。這種詞曲一體主要體現在兩方面：
1.重複小動機 強調重點詞
Taylor非常善於設計小的旋律動機來強調歌曲的重點詞彙。比如在寫給前男友Taylor Lautner的道歉情歌《Back to December》中主歌的每個長句結尾的拖音詞While/Why/Fall等都是每句都是契合歌曲主題的中心詞彙，同時重複的長音旋律把懊悔的情緒被很好的烘托了出來。
《Back to December》0‘13‘’-0’40‘’
同樣在最新專輯《Folklore》中的獻給男友Joe Alwyn的溫馨小品《Invisible String》中主歌和副歌的結尾部分又使用了類似的手法。單音節的重點詞Me縈繞不絕，讓戀愛的甜蜜感充滿聽眾的耳朵，既新鮮又有趣味性。
《Invisible String》0’47‘’-1’08‘’
《I Knew You Were Trouble》這首流行金曲中Trouble一詞反覆出現，並配合高八度的吶喊聲使用，既補充編曲的完整，又給歌曲帶來一個強有力的記憶點，可謂是一舉兩得。
《I Knew You Were Trouble》1’05‘’-1‘17‘’
2.樂句中的詩歌性
Taylor歌曲的詩歌性不止體現在歌詞的工整押韻上，也展示在句子的編排上。這裡我選擇了最新專輯的單曲《Cardigan》作為範例。讓我們先來看看這首歌詞的開頭。
Vintage tee， brand new phone
High heels on cobblestones
When you are young they assume you know nothing
歌詞在韻律和音節長度上都可以概括為AAB式結構，這裡的A部分Taylor使用的旋律幾乎相同，B部分則有新的材料出現，並在長度超過A段的部分在音高上作出區分（並且使用了前文提到的單音為軸的寫法）。這種編排符合詩歌的韻律，長短句與旋律契合度很高，顯得非常優美。這種寫法非常適合詞先於曲的作品使用。
《Cardigan》0’05‘’-0‘19‘’
歌曲結構的編排
1.不同段落間製造對比
在不同的段落設定差異讓歌曲更有張力同時帶來聽覺上的刺激。這種對比可以是音高上或者是節奏上的，接下來我會分別舉例說明。
旋律音高上的對比：
《I Don’t Wanna Live Forever》這首與Zayn的合唱曲如果拋開男女對唱的因素，主歌的前兩句與後面Baby Baby在旋律上營造了一種聽覺上的反差，而副歌持續的高音，使得旋律不斷給聽眾帶來聽覺刺激，維持了歌曲的新鮮感。
在另外一首《Lover》專輯中的《Cornelia Street》也採取了同樣的對比手法。副歌第二段的高八度與主歌的低吟淺唱相對應，主歌敘述與愛人相處的種種細節，一幕幕回憶在腦海湧現；副歌則是Taylor陷入心中的世界，幻想如果失去愛人未來何去何從，這種高低音域轉換使情緒的爆發更為濃烈，讓歌曲更為打動人心。
節奏上的對比：
作為《Speak now》專輯的首支單曲，《Mine》延續了《Fearless》的鄉村流行風格，這首歌的編排十分有趣，Verse-Pre-chours- Chrous採取了快慢快的手法。節奏律動非常符合歌曲青春戀愛的主題，俏皮靈動的氣息從不斷變換的節奏型中透露出來。
另外一個例子是《Daylight》這首歌。這首歌作為《Lover》專輯的最終曲，為之前經歷的一切紛雜畫下了句點。從此迎接新的篇章。歌曲的主歌部分情緒平靜，不溫不火娓娓道來，Pre-chorus突然換成了前文中提到的單音旋律寫作配合十六分音符的快速節奏型，這與慢版旋律形成對比，使歌曲富有生機。這一設計好像一簇小火苗一般點名了歌曲的主題——希望。
Verse
Pre-chorus
《Daylight》
2.副歌重現的轉調
《Love Story》作為Taylor早期的代表作品備受歌迷喜愛，Taylor以自己的感情經歷為藍本為羅密歐與朱麗葉的故事續寫了喜劇結尾。這首歌在最後一次副歌時的轉調堪稱經典，前面略帶憂鬱的氛圍在突然的轉調中頓時明亮起來，讓歌曲的戲劇感一下子顯現出來，這一設計為整個作品增色不少。
《Love Story》3‘13‘’-3’34‘’
另外一首轉調的例子來自於電子流行專輯《Reputation》中的《Getaway Car》，該曲是Taylor將經典電影《Bonnie and Clyde》中的雌雄大盜形象帶入到自己的感情關係中而創作的。這首陌路逃亡風的歌曲非常有畫面感，轉調出現的位置也不同於一般的最後一段副歌轉調，而是在一進到Bridge就直接從C大調轉到D大調並持續至曲終。這一段點題了逃亡的雌雄大盜終將走入毀滅的宿命感。提前到Bridge就轉調給最後一段留下更多的描寫空間，其實也提早了歌曲的高潮點，讓這首歌在逐漸褪色的熱烈中慢慢退場。
《Getaway Car》2‘14“-2’40”
細小的旋律線條體現Taylor Swift的編曲意識
1.旋律與編曲的平衡
《1989》專輯在很多層面上都是Taylor在歌曲寫作路上不斷嘗試不斷進步的綜合體現。在音樂理念上也是更加整體化的打造歌曲，編曲與旋律的融合在這張專輯中處處可見。
整張專輯基本是由以Max Martin為主導的3人制作團隊同Taylor一起打造的。很多歌曲在寫旋律時Taylor團隊就已經有大致的成品概念及方向了。
我挑選了專輯中的兩首歌曲進行分析。第一首Style是以電吉他riff鋪陳重其鼓點打造出一種流動感，這與歌曲中描述的午夜中的極速狂奔相符合。有節制的短促音節式的旋律與編曲的流動線條相得益彰。讓二者緊密相連，此時的整體聲響效果非常飽滿，讓歌曲最終呈現的效果獨特又不失流行感。
另外一首《Shake It Off》是《1989》專輯的首支單曲，為專輯的商業成功立下不小的功勞。這首Hit中的主歌部分又一次使用了非常短的旋律線條，而後面副歌又是單音節詞彙的重複，此時編曲預設了人聲小號的雙旋律模式讓歌曲活潑的感覺保持一致，是非常精彩的設計。
2.編曲作為旋律的延伸以及人聲用作編曲
《Reputation》專輯是Taylor目前為止色彩最為陰鬱的一張，專輯中大量使用電子合成音色，在人聲或者碎片化旋律用在編曲中的例子很豐富。這裡我選擇了《Delicate》作為曲例。
這首歌開篇就使用Vocoder製作了一個破碎感的多聲部設計，忽遠忽近的副歌旋律設計像是對話般展開，而後Taylor的人聲在Bridge段落微微削弱與合成器融為一體，這些設計都讓“易碎”這個歌曲的主題得以透過音響來展現。
綜上兩點，我們可以看出創作人如果在作曲的時候能夠具有一定的編曲思維，可以讓作品的整體感提升，作品的完整度上也會更加豐滿。
“泰勒”式創作人特點
除了以上提到的創作出特點外，Taylor還有一個非常優秀的創作人特質——與他人合作能力。上述提到的都只是Taylor個人的一些創作特點，其實這位優秀的詞曲作者不僅擅長獨立創作，還十分善於與不同的音樂人合作，借鑑對方的優勢與特色為自己的音樂帶來新的可能性。
自出道以來，她合作過的知名音樂人數不勝數，同輩的歌手比如 Colbie Caillat， Ed Sheeran，前文提到的Zayn等等。同時面對很多欣賞的前輩她都會毛遂自薦，拿著自己的作品尋求合作。例如新專輯《Folklore》就是與另類搖滾樂隊The National的靈魂人物Aaron Dessner聯手打造的。Taylor深知合作的重要性，她從不設限，讓自己不斷進步，時刻保持著對音樂最大的熱情，這也是特別值得創作人學習的閃光點。
編輯：LULU
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