說到古典音樂的戲精，可能會有很多人想到鋼琴界的表情帝——朗朗，從13歲彈鋼琴時的神態和動作，就能看出朗朗不僅琴技精湛且表現自信，表演時已經頗有大師風範：
比起朗朗豐富的表情包，古典音樂中的各路指揮家才是真正的戲精。
十九世紀以前，指揮的主要功能是打拍子，控制音樂行進的速度和節奏。之後，指揮的主要功能則更傾向於詮釋作曲家的作品。
指揮不僅要知道作曲家時代盛行的音樂風格，儘量還原作曲家的意圖，還要知道每一個樂器單獨發出的聲音效果，合奏的音響效果，聽眾與舞臺音響效果的不同，如何吸引樂手的注意，如何在心理上領導一個樂團發揮出最大的潛力。
歷史上的今天1955年的9月4日，新柏林國家歌劇院落成後的首演就是由著名德國指揮家弗朗茲·康維茨舒尼來帶領交響樂隊進行演奏的。
第二次世界大戰結束後，康維茨舒尼曾長期執棒萊比錫格萬特豪斯管弦樂團、柏林廣播交響樂團、柏林國立管弦樂團等；1959年在英國柯芬花園製作瓦格納的著名歌劇《尼伯龍根的指環》全集；1961年與德累斯頓國立管弦樂團在薩爾茲堡音樂節中演出；他曾與許多前蘇聯及東歐國家的優秀演奏家合作——特別是他與小提琴大師大衛·奧伊斯特拉赫合作的勃拉姆斯、柴科夫斯基的小提琴協奏曲最為精彩。
在康維茨舒尼的葬禮上，萊比錫的市民列隊十里相送，他被認為是民主德國人民在戰後音樂生活的重要支柱之一。
其實一直以來指揮存在的必要性都是一個有爭議的話題，只要和樂手溝通好演奏細節，表演的時候即使沒有指揮大家一樣可以進行演奏，指揮所使用的表示節拍的手勢也不多，而且大部分時間裡，樂隊都是不看指揮的，那麼指揮到底在舞臺上幹嘛？
其實指揮家在舞臺上展現更多的是肢體語言以及情感傳達，因此我們說指揮才是最具有戲劇性張力的表演者。
卡拉揚（Herbet von Karajan） 作為十九世紀最偉大的指揮家之一，他能讓樂隊製造出最美麗的聲音，他在半睜眼沉浸在音樂的營造氛圍當中時，手好像在拉扯一個看不見的力量，讓他指揮的樂團可以從頭至尾製造最美麗的樂句線條。
Carlos Kleiber的指揮風格像是在舞蹈，他的手勢比語言更具有資訊量，情緒的起伏，樂隊狀態的變化，每一個音符之間細節的塑造，都讓他指揮的音樂具有畫面感，更像是在跳一支華麗的華爾茲。
伯恩斯坦（Leonard Bernstein） 則是從未停止在指揮台上搖擺自己的身體，結合誇張的面部表情，和每個樂手的眼神對視。在建立權威與展示領導力方面，他可以輕易地調動樂手的情感，讓激昂的氛圍擴散到觀眾席上。而這種情感的傳遞正是指揮這門藝術的核心價值。
冗長的交響樂表演時長經常接近一個小時，不是每個聲部都是優美的主旋律，很多聲部是枯燥的配角，樂手很難長時間集中注意力，指揮的情緒性表演與眼神交流可以把大家拉回音樂當中，還可以分辨合奏的音響效果是否有問題。
打擊樂中的貝斯鼓（bass drum）也很可能在一個小時之內只演奏一個音符，但卻是整個樂隊非常重要的一個音。什麼時候敲，要發出怎樣的音色，指揮要儘可能地給提示卻不能施加壓力，越給壓力，大家演奏的音響效果越糟糕，這就是指揮的藝術。
瓦格納指揮時曾經說過，作品概念的體現就表達在臉上。如果把音樂抽離只看指揮，也能大概看出的音樂的高低起伏與情感變化。
指揮對樂團的影響力越大，演奏出來的音樂就越美。
當我們閉上眼，聆聽跌宕起伏的交響樂時，我們似乎就能看到優秀指揮家豐富飽滿的神態和動作。走進古典交響樂，感受音樂的魅力和指揮的藝術吧！聆聽交響樂又怎麼能少得了極具臨場感的梵尼詩留聲機呢~ 臨近99划算節，千萬別錯過！
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