投稿｜從無聲到有聲，大熒幕上的百年UKE

說出來你可能不信，從電影行業誕生之初的黑白無聲時代開始，尤克里裡就作為重要的演出道具時常出現在大熒幕上，跟隨著時間與電影共同跨越了一個又一個人類藝術文明的大時代。雖然現代人已經習慣瞭如今電影的超高畫質、大製作、4D特效和環繞立體聲，但在百年之前，尤其是那個還沒有發明有聲電影的歲月裡，許多電影都以來自夏威夷的小四絃琴為特色。尤克里裡可能是眾多樂器中“長了一張電影臉”的最有氛圍感的樂器了。

19世紀90年代，尤克里裡與電影都剛剛誕生不久，這兩件藝術的產物自然而然結合在一起，此時尤克里裡在電影中主要以外形吸引觀眾，因為雖然電影畫面與聲音共同錄製的想法在電影誕生之初就已經有人提出，但奈何技術受限，在愛迪生髮明有聲電影之前始終無法實現這一想法。當時的電影配樂是由在電影放映期間在劇院現場演奏的鋼琴或風琴伴奏提供的，伴奏者改變節奏和音樂內容以適應螢幕上的動作。因此此時尤克里裡多以推進劇情的道具或僅起裝飾作用的道具出現在主角的手中。

截圖自1919年電影《Don’t Change Your Husband》

曾出演《日落大道》的銀幕傳奇人物格洛麗亞•斯旺森（Gloria Swanson）在 1919 年的情節劇《Don’t Change Your Husband》中，一邊彈著尤克里裡一邊打量著她的曖昧物件；著名的喜劇演員巴斯特·基頓（Buster Keaton）在1928年的無聲喜劇電影《Steamboat Bill Jr》中夾著一把S型尤克里裡出場，雖然基頓現實中是一位出色的尤克里裡演奏家，但在無聲電影時代也只能將尤克里裡作為一件裝飾道具。

截圖出自1928年電影《Steamboat Bill Jr》

20世紀20年代開始，一些演奏家開始興起“雜技Uke”的演奏方式，並且此時有聲技術發展有了起色，人們拍攝了許多尤克里裡的演奏短片，放在有聲長篇電影之前播放。1927年，由華納兄弟公司出品的世界上第一部臺詞口型同步的有聲故事片《爵士歌手》上映，標誌著一個新的時代來臨，而在這前一年，被譽為“絃樂巫師”的羅伊•史梅克（Roy Smeck）拍攝的器樂演奏短片《His Pastime》是真正有史以來第一部能聽見的有聲短片，Roy和他雜技般的演奏技巧第一次透過影片傳遞給所有觀眾。

30年代，有聲電影技術已經全球化，此時已經只有5%的電影還是默片，“偉大的啞巴”時代漸漸落下帷幕。除了Roy Smeck紅極一時，入選夏威夷名人堂的克里夫•愛德華（Cliff Edward）也常帶著尤克里裡出現在數十部有聲電影中。1930年，Cliff Edward與前文中提到的喜劇演員巴斯特·基頓（Buster Keaton）合作了一戰電影《Dough Boys》，擷取片段中基頓與愛德華共同演奏一把八弦尤克里裡。

儘管尤克里裡演奏在 1930 年代、40 年代和 50 年代的電影中相當普遍，但這些電影中很少有完整的歌曲表演。uke更多地被用作道具，有時會心不在焉地彈奏一下，為場景增添一點色彩。在 1979 年的美國喜劇電影《The Jerk》男主角向女主角求愛時，沿著海灘漫步彈著尤克里裡完整唱了一首情歌“Tonight You Belong to Me”成為了經典場景。不過男女主角的歌聲與琴聲是在電影拍攝後配音錄製的，而尤克里裡的琴聲則是由爵士尤克里裡演奏家Lyle Ritz錄製完成的。

除此以外還有許多一線明星也曾在電影中使用過尤克里裡，像是《Some Like it Hot》中的瑪麗蓮•夢露、《Kindergarten Cop》中的阿諾德•施瓦辛格、《初戀50次》中的亞當•桑德勒、《Blue Hawaii》的貓王等等。