今天的教程是如何製作圖片倒影
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引言：
喜歡拍攝人像的小夥伴們，一定知道後期的重要性！而且尤為知道
調色
的重要性！但為何別人調出來的色調怎麼看怎麼好看，而自己的就特別醜呢？原因有可能是因為你還不懂高階灰影調的調色方法……
目錄：
1. 認識高階灰
2. 高階灰不是灰
3. 高階灰與題材選擇
4. 如何後期調出高階灰色調
1. 認識高階灰
相信許多攝影師或者愛好者都聽過“高階灰”這個詞眼，對於好學者而言，倘若稍微搜尋一下關鍵詞，就會發現大量美術上的專業解釋，例如“色相偏離原色數值”“IV區與VII區的灰度”，讓人看著一頭霧水。
繼續搜尋，又會發現許多近乎玄學的解讀如“純度降低，不生不火，柔和，平靜，穩重”。對於沒有美術功底或者剛拿起相機不久的朋友來說，恐怕看完會對“高階灰”產生畏懼感了。
那麼在我們給高階灰下定義之前，不妨先來了解一下運用了這種色調了作品吧。
作者：Ricardo Da Cunha
作者：teddy hariyanto
相信大家不難發現上面一組作品都具有一些共性：
飽和度低
色彩純淨
反差不高
經久耐看
而這些共性也可以說是高階灰的共同特點了。
2. 高階灰不是灰
見過一些講解高階灰後期的教程，利用膠片曲線和降低鮮豔度等方法讓照片變得“發灰”。筆者這裡按照某高階灰教程介紹的流程對自己的一張照片進行了調整，得到了與原作者類似的畫面效果。然而和原片相比，調完之後的圖片雖然飽和度低，但顯得發悶發灰，暗部看起來很髒，細節損失嚴重，更不耐看。
這一情況也反映了大多數人對高階灰的錯誤理解，以為高階灰就是把畫面往“灰”裡調，把人物調得“灰頭土臉”“灰不溜秋”“灰容土貌”“灰飛煙滅”。如此操作，其結果也容易事與願違。
即使是原片清新通透，用這種手法調整都會變得很髒。
那麼高階灰到底是什麼呢？
通俗地說，高階灰是一種調色傾向：顏色可多可少，但畫面中各種顏色飽和度趨於一致、搭配和諧且過渡自然，不鮮豔刺眼，也不喪失光彩。
換言之，高階灰也不是簡單的幾個特定顏色，而是一種追求和諧的審美標準。
除此之外，決定高階灰調色成敗的另一個要素就是，降低色彩純度的同時要確保畫面不會變髒。這個難點讓很多人都栽了跟頭，雖然畫面變灰了，但是也變得很髒不通透。
3. 高階灰與題材選擇
然而並不是什麼片子都需要用高階灰的思路來調色。
譬如清新的糖水人像：
作者：李小蕾
或有主題或者情緒上特定色彩需求的作品等。
作者：Charles Brooks
高階灰給人以“柔和，平靜，穩重”之感，或者展現嚴肅和高貴氣質。作品的思想和題材決定了在後期上是否需要高階灰調色。以筆者在同一場景拍攝的兩張圖片為例：
上圖中輕鬆愉悅的情緒使用的色調更加鮮豔奪目
同一場景拍攝，但是思想更沉重，此時使用高階灰調色會加強圖片情緒的流露。
4. 如何後期調出高階灰色調
透過上文，相信大家對高階灰這個概念已經有了一個初步的認識。那麼我們就來選擇合適的題材嘗試將其調出高階灰的效果。
此次選擇筆者之前拍攝的“雨·傘”這套作品來做演示，因為在拍攝的時候特意選擇了陰天，減少陽光直射帶來的光影衝擊力，加之道具與動作的搭配，讓這套照片的情緒在壓抑中透露著嚴肅和安靜。鮮豔和明亮的色調都與之難以協調，而灰調則非常合適。
首先，將拍攝的人物和雨傘疊放到一起。（在拍攝完成人物之後，分別在場景內拍攝了400多張透明傘飄在各處的照片）
初步分析一下圖片的色彩分佈：
主要由：綠色（草地），青綠色（樹林），藍青色（衣服黑傘）
如圖所示
由於前期拍攝為陰天，畫面中各個部分飽和度都相對較低，但是色彩還談不上和諧。那麼我們在調色過程中要做的就是：
·讓色彩和諧（色彩和諧方式有很多，此處環境上運用相似色和諧，與人物膚色形成互補）
·找到色彩飽和度的“節奏”
首先處理綠色
由於草地屬於綠色飽和度最高的區域，我們一方面要降低其飽和，讓這一部分不要那麼顯眼；另一方面需要改變其色相，讓綠色向青色靠攏。
1。 調節綠色色相和飽和度以達到上述效果。
2。 用色彩範圍選出草地區域。
3。 用色彩平衡調節該區域的顏色，加入青色、楊紅和藍色，讓草地色彩進一步向青色靠攏。
4。 用可選顏色進一步改變綠色色相，讓綠色的草地和樹林靠近青色。
5。 調節色相飽和度中的青色（樹林主色調）讓其變藍變暗。結合蒙版擦掉草地和天空，使之不受影響。
上圖的蒙版
6。 利用色彩平衡調節高光（天空）的顏色，讓原本幾乎無色的天空呈現出藍青色。
（這一步可以和之前調節色彩平衡一起做好，但是為了呈現分割槽調節的思路，這裡調色按照圖片區域分開說明）。
7。 利用色階提升畫面反差，但是此時畫面的明暗和諧關係被打破了，也出行了過曝的區域。
8。 那麼我們可以用黑色畫筆在蒙版上擦除過曝和頭髮較暗的區域，只讓中間明度區域的反差得到提升。
9。 用曲線和蒙版壓暗四周，做一個口味清淡的暗角。讓中間區域更加顯眼。
10。 在降低了環境飽和度之後，人物的膚色顯得過於鮮豔，而且膚色偏橙色，與環境中的青和綠並不和諧，此時需要改變膚色色相，降低面板飽和度，提高明度（調節紅色和黃色）。
後期修到這一步基本算是完成了，那麼我們來對比一下以上那些步驟達到了什麼效果：
思路回顧：
1。整體色調變冷，視覺上更符合“雨”這個主題。
2。草地飽和度降低，天空飽和度提高，縮小了畫面中各個區域飽和度的落差。
3。讓環境顏色從之前的“綠”-“藍”這個很大的色彩範圍變為“藍青”-“青綠”這一相對較小的範圍，正好與調節之後的膚色互補。
4。調節之後，畫面並沒有變得“霧濛濛”，反而增加了少許通透感。
結語
達成高階灰效果既不是依賴資料的堆砌，也不是靠著無法理解的玄學，而是從構思到拍攝到後期的一整套工作。我們需要學著將這三者視為一個整體，而不是分開理解，企圖利用後期魔法拯救一切。
而在學習攝影和後期的過程中，我們更需要掌握本文的一個工作流程：
廣泛瀏覽→總結歸納→思索準備→實踐嘗試
如此以來，相信大家都能夠透過自己的努力攻克攝影和後期上的每一個難關。
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