輕輕地我走了
正如我輕輕地來
我輕輕地招手
作別西天的雲彩
徐志摩的這一首《再別康橋》，哪怕是從不讀詩的人，也聽過幾句。
現如今，徐志摩的名字已經完全超出了詩人的範疇，變成了一種浪漫的文化符號。這最浪漫的，便是他的愛情。
可以毫不誇張地說，是因為浪漫，才成就了他的才情。但也因為浪漫，葬送了他的生命。
徐志摩家境不錯，工作後又是大學教授，本不用為錢發愁。哪知愛上陸小曼，生活開銷特別大，不得不經常做兼職，一邊設法賺錢，一遍省著花錢。
一次，徐志摩要去參加林徽因的演講，為了省錢、為圖便宜，他搭乘一班郵政飛機飛往北京。很不幸，那天飛機失事了……
那一年，徐志摩才34歲。
放到現在，肯定還有不少人會罵“紅顏禍水”，為徐志摩“鳴不平”。也難怪這些人成不了詩人，畢竟，詩人都是孩子。
一個寫詩的人，不管什麼年紀，都得有一顆童心。
想象力、愛和對語言的敏感，這三種人生的無價之寶，是許多大人可望而不可及的。孩子們卻似乎天生擁有這樣的能力，能夠即興成詩。
所以說，
每個孩子都是大詩人。
他們敢說，大人想說卻不敢說的話。
他們敢想，只要稍加提示，就能找到自己的意象來充實和蔓延。
什麼是詩？
在還沒有看見孩子寫的詩之前，我對為孩子開設詩歌課是心裡沒底的，就連家長也有些畏難。我們理所應當地認為，寫詩就是寫古體詩，講究得很。
第一屆國際安徒生獎獲得者埃莉諾·法傑恩創作了一首詩，題目就叫《什麼是詩》。其中一句是這樣說的：
玫瑰不是詩，玫瑰的香氣才是詩。
也就是說，一個抽象的名字是無法代替詩意的。只有當這個名字動起來，活潑起來的時候，彷彿在同你說話的時候，它才變成了一首詩。
一棵樹不是詩，但它在風中瑟瑟作響的時候，也就成了詩；一片葉子不是詩，但它被秋風吹落的時候，也就成了詩。
所以說，
詩是靈動的、鮮活的，是能讓讀者感覺到有生命存在的東西。
直到逐漸對現代詩產生了解，我才恍然大悟，
孩子才是天然的詩人，童心即詩。他們總能在不經意間，說出一番富含哲理的金句，讓我陷入深思：
《慢慢走》8歲：“如果，你 / 慢慢地，慢慢地 / 總會到達終點的”
《自由是一架飛機》10歲：“在理想的世界裡，我是飛行員 / 在不理想的世界裡，別人是飛行員”
《早晨》9歲：“這世界永遠都是按自己的能力 / 互不打擾，各忙各的 / 有各自的脾性習慣”
《海水》5歲：“海水是巨人流下的眼淚 / 我卻不知道他為什麼傷心”
《快樂和不快樂》8歲：“生活是什麼顏色？/ 生活，是紫色 / 生活，是快樂和不快樂”
《重要的我》8歲：“媽媽說：沒有什麼能讓我變得不重要 / 因為 / 我是世上獨一無二的創造”
《小花》9歲：“分明只是一朵小花 / 許多小花在一起 / 卻是大花園”
從孩子們寫下的這些詩句中，我們會驚訝地發現，雖然孩子們掌握的詞彙很有限，但他們的感覺比大人更靈敏，想象力也比大人更豐富。
寫詩不僅僅能讓孩子學習瞭解字詞，還讓孩子學會使用漢字開啟想象力。
寫詩的第一步一定是讀詩
讀詩不僅要讀出它表達了什麼意思，更重要的是知道它的韻味在哪裡。
古人常說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，這是古人的作詩經驗。放在現在也一樣，要學會寫詩，首先就要對讀詩有興趣。
怎麼讀呢？
慢的詩，你就慢慢地讀；快的詩，你就一氣呵成。
詩裡面，尤其是現代詩裡面，它是有節奏感的。你需要把詩裡的這種速度、節奏，甚至是溫度，都讀出來。
如果是一首悲傷的詩，你就不能夠讀得歡快；一首歡快的詩，你也不能陰沉著臉去讀。
當你理解了一首詩，你才能讀出它的節奏來。一首詩要讀好不容易，一成不變地用一個腔調來讀詩，就沒有了味道。
寫詩的第二步：模仿
在讀詩之後的下一步，就是要進行模仿，好比練字時的臨摹。
木心的《從前慢》很多人都聽過，尤其是那一句：“從前的日子變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。”
在經過樹才老師（《小王子》譯者）的提點後，僅僅9歲的小朋友也能寫出一首《從前慢》：
媽媽曾對我說，她小時候作業很少，不用急匆匆趕時間。
從前一年養一頭豬，過年殺豬攬臊子，那味道總也忘不了。
從前在紙上寫信，一來一去半個月，心裡揣個小兔子。
從前的白饅頭香，西紅柿心很軟，黃瓜很真。
雖然是小朋友的模仿之作，但好在有真實的細節，真實的體會，也能讓人感到懷念。
寫詩的第三步：真情流露
要想讓讀者感到真實，就得自然而然地把心裡話，心裡的想象，生動形象地寫出來。
透過前文，如果能讓你對現代詩，對兒童寫詩有一定的瞭解，想深入地學習如何教孩子寫詩，不妨看看樹才老師寫給孩子的詩歌課《寫詩真好玩》。
這本書的結構很簡單，每一講之前，作者都會為你介紹一位詩人以及他的代表作。一詩一講，兼顧經典性與可讀性。
寫詩和寫作文一樣，如果一味地只是去欣賞那些優秀作文，而不自己動手去寫，孩子是沒有辦法寫出好詩的。所以每一講結束，樹才老師都會引導孩子去完成一部他自己的作品，並附有孩子自己的詩作和老師的點評。
大詩人、小詩人的作品相映成趣，讓每個孩子都躍躍欲試！
