《使徒行者2》作為今年香港電影的一匹黑馬，它以香港電影一貫的敘事技巧，不拘一格，別具大膽的創新風格再一次成功開啟內地市場，僅上映1天就狂掃1。71億票房。同時對比經典港片《無間道》，《使徒行者2》依舊延續“找反派，反間計，兄弟情”的主題核心。

熟悉的臥底題材和喜聞樂見的兄弟情，都是該片的港風延續。但是，真正為《使徒行者2》定下保險閘的還是吳鎮宇，張家輝和古天樂的豪華陣容。在這部電影裡，有港片中所有人想見到的最強黃金陣容。三大影帝黑白迴歸，雙雄對決，兄弟情義，再加上該片題材本身自帶的燃點，使得這部電影迅速俘獲大眾眼球。

他們的演技對決絲毫沒有因為歲月的蒼老而變得黯淡無光，相反，時間的磨練讓他們演技更為內斂深沉。所以在這部電影裡，他們的演技依然炸裂，影片前半段中，即使充斥著大量的細節鋪設，但是依舊讓觀眾很難猜出誰才是真正的臥底。人物的刻畫也是亦正亦邪，正邪交融的警匪交結，讓這部電影在今年好片倍出的夏季依舊燃爆銀幕。最令印象深刻的就是莫過於三兄弟在餐館的一場對談，悲愴音樂渲染下的三人圍坐的三角形構圖，環繞型的鏡頭讓每一個人臉上的神情都一覽無餘。話中藏話的隱忍和兄弟情的真情透露，原本只是一段兄弟情的回憶。但是在三位影帝的演繹下，讓這段畫面更加突出了時局的緊張，和必須掩藏的難言之隱。在超強演技的加持下，將這部臥底+兄弟的傳統大戲混合的勁辣傳神。

回顧歷史，香港電影曾經毋庸置疑擁有過一段輝煌，甚至可以說是神蹟的過去。那時的香港電影圈，可謂是影帝輩出。但是從93年起，大批電影演員跑去好萊塢，人才凋零讓之後的港片一落千丈。一味地堆砌模仿，老舊的題材和感情路線，一度被傳“港片已死”的悲嘆。即使後來《無間道》的誕生，也只是港片的最後一塊遮羞布，低迷的港片仍然沒有被改變。港片臺柱演員的老去，沒有實力新演員的對接讓香港電影人才倍缺。而香港導演後來憑藉警匪片闖出了香港影片的第二春，但是過多的警匪片模仿，讓觀眾很快失去興趣。就連著名導演王晶都曾說過，“電影是一個很痛苦的行業，票房意味一切，沒有票房就沒有下一部”。

但是放眼望去近幾年的港片發展，從《寒戰》系列到《追龍》，從《無雙》到《使徒行者1，2》，令人驚喜的是，香港電影正在逐漸搶奪電影市場，重新奪取主權。並且從這些出眾的電影身上，都不難看出如今的香港電影雖然依舊是在臥底正邪對立方面著墨，但是全新的好萊塢式故事劇情的加持，讓港片注入新的血液。狠厲炸裂的火藥槍械，逼真狠決的拳腳肉搏，讓觀眾都收穫了不一樣的感官刺激。因為香港電影本土市場有限，正是透過這些警匪題材，才讓如今重新蓬勃的港片找到一條既保留自身特色，又另闢蹊徑的有效途徑。時光荏苒，這麼多年，已是物是人非，但不變的還是香港電影的那一幕夕陽下的情懷。

在《使徒行者2》中，兄弟情依舊是不變的主題核心，並且隨著情節的推動而繼續深化發展。這兩者30年間的情感發酵，使得電影中的人物自我塑造都更加真實可信。而兄弟情的主題下，核心在於兩大主角的自我探索和尋找。古天樂的反派間諜和張家輝的警察臥底，都是讓主角在反覆的身份糾結中，隱藏和自我發現。而如何在這場警匪混戰的時局下，保護兄弟成為全片兄弟情最為濃厚的難題，令觀眾揪心。縱觀如今的時局，也許會有人質疑，為什麼香港總是在演繹亂世兄弟情卻屢次賣座？那是因為在如今變化的時代裡，物質金錢的誘惑使得港片的兄弟情成為現實世界中人們心中最有效的慰藉。正如《使徒行者2》中的臥底兄弟情，在時代洪流下被裹挾的對立面的兄弟情無數次被法律和道德左右，該何去何從成為該片成功的制勝武器。所以在結尾裡，兩人死前的嘴角含笑和眼中的熱淚才會格外的吸淚。

大量細節的鋪設也讓該片情節和反轉的承轉啟合更為流暢。影片中的一個細節，就是結尾在阿井的魔方里最中間有一個紅心點，影片以這個作為收場，其實內在所要表達的就是阿井將所要守護的人放在心裡，那個紅心點，是妻子，是女兒也是奀仔。這也和之前阿井家牆壁的“Save my kid”有相同的含義。

《使徒行者2》的重磅來襲，不僅是給觀眾一個全新的感官刺激，更是標誌著港片的捲土重來。情與義，值千金。也希望《使徒行者2》之後的所有港片都能以嶄新的面目給觀眾以震撼，也願其再不辜負，此後相遇的難得。