在書法界我們發現，很多筆耕多年的書法大師，最後都是以寫行書或草書為“主業”，而不太願意再寫楷書。這其實是有原因的。你別看他們平時寫楷書少，這不能說明他們寫不好楷書。有些人在練習書法的初期階段，楷書就寫得相當出色，可以說，在成名成家之前，是下過一番苦功練習過楷書的。那為什麼後面很少寫楷書了呢？究其原因，有各種緣由。下面，夢筆生輝來告訴你吧！

給小學生們傳授書法基礎知識

楷書字型

行書字型

第一、書法技藝發展的必然趨勢

為什麼這麼說呢？原因很簡單，因為大多數人練習書法都是師從古法，按傳統學習方法起步，先從楷書練起，再到行書和草書。有不少人練習了幾年書法之後，成為了當地或圈子內的“書法高手”。回過頭來，他們認為楷書只是書法的“啟蒙”書體，沒有必要在這一個階段耗費精力繼續深耕。而行書和草書，才是體現書法水平的內在功力，也是一個人書法技藝達到一定程度表現出來的“藝術精髓”。這不難理解，為什麼？我們開始啟蒙讀書的時候，老師都是讓我們一筆一畫把生字寫好，經過十幾年的“寒窗”苦讀，大學畢業後參加工作了，有幾個人在日常做筆記的時候，還用楷書一筆一畫來記錄會議紀要？我看很少！大多數人都是用行書或行草作為筆記的記錄書體。所以，毛筆書法也一樣，書法熟練到一定程度，追求的不僅是書法技藝，還有書寫速度和流暢性。

王羲之《蘭亭序》拓本字型

行書格體

著名書法家中石先生作品

第二、熟能生巧加上個性發揮的結果

當一個人書法技藝達到一定的水平之後，寫楷書可以不用臨摹碑帖和字帖，完全可以背貼而書，即不用看書法碑帖，憑著記憶和熟練程度就能把要寫的字，按照筆畫順序寫出來！有些學習鑽研書法用功的人，寫楷體字手到擒來，不管是歐體、柳體，或者是顏體和趙體，都能寫得八分形神具佳。那麼這些人在進入行書和草書書寫階段之後，無論是對字型的筆畫、結體還是墨道，可以說是熟能生巧。他們在書法上的追求，已經不是模仿某某的書體，而是追求個性書法特點，寫出個性化的書法作品。比如，王羲之的行書，以及後來的米芾的行書等，都有他們各自的書法個性，但是他們一開始也是從楷書或隸書練起，最後，融會貫通，充分發揮個性，寫出獨具特色的書法字型來。

著名書法家啟功先生作品

王羲之《蘭亭序》竹刻版

米芾的行書字型

第三、行書講究風格能突出個性

行書最大的特點是筆畫的首尾呼應，點畫連線，抑揚頓挫，書寫速度如行雲流水。這與楷書一筆一畫，有板有眼地寫好每一個字的書寫風格不太一樣。所以，書法行內有一種說法，認為只寫楷書不寫其他書體的人，是一個呆板的人。寫行書就不一樣，俊逸飄灑，但又萬變不離其宗，雖然同樣寫一個字，筆畫連線有差異，但是間架結構沒有發生翻天覆地的變化。最明顯的例子就是王羲之的《蘭亭序》，這部被譽為“天下第一行書”的作品，文內有21個“之”字，卻有21種寫法，但絲毫不影響整部作品的書法風格和水平。所以，一個人的書法技藝達到一定程度之後，他在行書或草書上所表現出來的書法功底，是有底蘊的，內行人一看便知。

書畫院的大師寫行書字型的對聯

王羲之行書字型

行草書作品

第四、行書能把一些字寫得更活潑

如果懂繪畫的人都知道，我們畫一種動物，如果畫得很呆板，就會失去活力。比如，畫馬，如果畫的一匹馬是靜靜的低頭吃草，那就沒有駿馬那種桀驁不羈、奔騰豪放的個性了，所以大多數畫家畫馬都是畫馬在奔跑的狀態。書法也是如此，有些字，用行書或草書寫，那種飄逸灑脫的個性才能顯示出來，比如繁體字“龍”字，用行書或草書寫，就能顯示出更加個性化的字型特色，如下圖。

繁體字“龍”的草書體

草書“龍”字

所以，綜上所述，很多書法大師歷經多年苦練之後，之所以不願意寫楷書作品，就是因為他們覺得楷書很難發揮個人的書法特點，也不願意回到學習書法初始階段的楷書情結。他們認為楷書是“未成年”書體，行書和草書才是“成年”書體，才最難體現自己的書法個性特徵。

創意草書作品