河南衛視在2018年底播出了《梨園春》“擂響中國”總決賽，作為開場環節，幾位評委一起獻唱了戲歌《中國真有戲》。與小香玉、吳瓊、戴玉強等“熟臉”一起出現的80後女高音歌唱家黃璐歌喉婉轉，與前輩們同臺也絲毫不落下風。

隨後，黃璐開啟了一項頗有野心的巡演，在她的計劃裡，她將帶著中國藝術歌曲走遍百所高校，這些曲目中既有古曲《陽關三疊》、近代經典《聽雨》，也有《關睢》《江城子》等當代新作。目前，黃璐的“中國藝術歌曲音樂會”已經造訪山東藝術學院和臨沂大學，接下來，這臺演出還將走進北京航空航天大學等許多學校。

藝術歌曲在西方國家起源較早，多取著名的詩句為歌詞，獨唱與鋼琴伴奏交織，結構精巧，意蘊優美而深邃。許多大作曲家都創作過藝術歌曲，比如德國作曲家舒伯特曾寫有幾百首藝術歌曲，《野玫瑰》《慕春》至今仍在傳唱，此外，莫扎特的《紫羅蘭》、貝多芬的《思故鄉》、舒曼的《致太陽》、柴可夫斯基的《春天》等也都是藝術歌曲的典型代表。近代歐洲藝術歌曲傳入中國後，中國作曲家也譜寫了大量的藝術歌曲，這些作品有的取自古詩詞和現代詩歌，如廖尚果的《我住長江頭》《大江東去》、黃自的《點絳唇·賦登樓》、趙元任的《教我如何不想她》，也有的感懷現實生活，如賀綠汀的《嘉陵江上》。

“中國藝術歌曲非常有藝術價值和文化底蘊。”黃璐說。出於藝術普及的考慮，黃璐“瞄準”了高校大學生。為了讓大家聽得更明白，黃璐還特別邀請中國音樂學院教授劉曉江擔任巡演音樂會的“導聆”，向觀眾們深入淺出地講解曲目和它背後的創作故事。儘管做了充分的準備，第一次登臺前，黃璐坦言自己還是非常緊張。“在高校巡演，我們面對的觀眾基本上是90後和00後。在我之前的認知裡，這是從小接觸日韓和歐美流行音樂的一代人，他們可能更喜歡通俗、有故事、有劇情、有張力的音樂作品，而中國藝術歌曲整體感受上比較溫吞細膩，音域跨度不是很大，也不會那麼有衝擊力，即使在很激動很亢奮的時候，也要控制自己的演唱。我擔心他們對中國藝術歌曲不感興趣，沒有聽下去的耐心。”

事情遠比黃璐的預想順利許多。山東的兩場演出結束後，黃璐的疑慮消散了：巡演第一站安排在山東藝術學院。音樂會定於晚上19點開始，但離演出還有一個小時，音樂廳就快坐滿了，正式開場時，過道上都站滿了學生。整場音樂會下來，沒有人提前離開；臨沂大學的演出同樣定在晚上19點，這一次，不到18點，音樂廳近乎座無虛席。兩場音樂會的最後，黃璐上臺返場，學生和老師們仍然不願意離去，一直在鼓掌，盛情難卻的黃璐不得不再次加演。“觀眾們的熱情讓我驚訝，也給了我很多信心。其實，觀眾在面對任何一種他們認為是全新的藝術形式的時候，都有一個逐漸接受的過程。”

普及藝術歌曲，需要付出努力的，其實並不只有臺上的歌唱家和臺下的觀眾。“藝術歌曲”在中國到底確指什麼？相關的概念沒有徹底釐清，也在一定程度上影響了大家對它的瞭解。作為中國音樂學院的聲樂博士生，黃璐心裡有著一份責任感，“中國藝術歌曲的歷史還只有百來年，這個體裁的界定、創作、演唱、欣賞、審美等等，一直都是有爭議的學術話題。我想透過音樂會的形式，引起作曲家、歌唱家和理論家們的關注，大家一起把中國藝術歌曲引向深入，再上一個臺階。”

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