著名油畫家諶北新——談談風景寫生

諶北新：談談風景寫生

我畫的風景不屬於“祖國山河”那種魂魄之作，它們只是一些司空見慣的小景。這大概是由於少年時在巴山蜀水的鄉間度過，且受如《陋室銘》和冰心的那種“須其自來，不以力構”影響至深的緣故。

我是南昌人，小時候就知道“青雲譜”裡有過一個八大山人，以後我更喜歡上了虛谷。五十年代學風景畫時，印象最深的又是俄國的柯羅文和法國的莫奈。大樹下面好乘涼，也就得過且過。這就是我的習畫過程。

在風靡了整整一個世紀的現代繪畫面前，仍然用著二十世紀初或二三百年前的老辦法，從表面上看，似乎有一種落伍之感！但眾所周知，由於戰亂和激烈的年代所致，就中國油畫的整體來看，至今也似乎仍未達到歐洲二十世紀初的水準。所以首先有一個繼承和學習的事情，然後才可能有所發揚。

就我個人的習畫過程，回想起來，大約有這樣幾條心得值得自己記取：

首先，是有感而發，自己沒有感受，怎麼能畫好畫呢？情感是畫的靈魂。薩符拉索夫畫出了《白嘴鴉歸巢》，所以也就教出了列維坦這樣的風景畫家。

其次，是多看一流大師的畫作來提高自己的品位，特別是與自己氣質相仿的大師原作。沒有原作時，即使是好的印刷品也非常有益。

第三，要知道還有它法，畫法不止一路，正如宋代書法家蔡君謨所謂：“張芝與旭變怪不常，出乎筆墨蹊徑之外，神逸有餘，而與羲、獻異矣……”所言即非獨此一家，要使自己去學習各家所長。

第四，學西畫的人也要學習中國畫論，試舉兩例：1、唐代張彥遠說的“氣韻不周，空陳形似，筆力未道，空善賦彩”，一直是自己學習油畫的座右銘。2、明代顧凝遠有這樣一段話：“以枯澀為基，而點染矇昧，則無筆而無墨；以堆砌為基，而洗髮不出，則無墨而無筆；先理筋骨，積漸敷腴，運腕深厚，而意在輕鬆，則有墨而有筆。此其大略也。”可見各類繪畫是相通的，油畫不也是這樣來品評和辨別優劣的嗎？因此，中國畫論不可不讀。

第五，要透過自己的實踐對傳統有所篩選。有人說過：“陳師曾怎麼能把南齊謝赫的六法說成二法呢？”又說，“劉海粟為什麼把六法說成一法呢？”其實陳、劉二位前輩畫家說得都很有道理。

陳先生說：“六法以‘氣韻生動’和‘骨法用筆’為最，是很難做到的，而其它四法祇是習畫的基礎。”

劉先生說：“氣韻生動最難，其它五法是達到氣韻生動的必備條件。”說得多好，這些都是經驗之談，都是透過自己的實踐所得到的真知。

所以說古人會有它的時代侷限，我們不能把前人說的話看作萬古不移、千載不易的定論，而是要透過自己的實踐來驗證哪些東西是最主要的，去做去粗取精的篩選工作。

第六，“找到自己”很重要。在給自己定位時，我十分感激我的油畫啟蒙老師，他大概是仔細地觀察到我對室內寫生作業和室外畫風景時在情感上的差異，才決定我畫風景的。這就是為什麼我在另一處這樣說過“我讀著《醉翁亭記》、《桃花源記》之類的東西在巴山、蜀水中度過童年，一位外國老師不知怎麼會察覺我的這一點點痕跡……就引導我和大自然對話”的緣故。在數十年當中，我也曾試著畫點“重大題材”，但都以失敗告終。“沒有金剛鑽，不攬瓷器活”，說的就是這個道理。