父親因為高血壓突然暈倒，王曉晨飾演的陳瓦兒用手緊握躺在病床上父親的手，一瞬間潸然淚下，那種哭，是一種突然覺得家裡頂樑柱倒塌一樣的五雷轟頂，讓人看得特別難受。而當父親突然提出要見李牆的時候，王曉晨又瞬間抑制住了難受，感覺看到了一絲曙光，是一種壓抑的驚慌，又似乎讓人覺得不可思議。也正是這樣一個轉換，讓人看到了王曉晨的演技，眼睛裡寫滿故事，眼淚的宣洩豐富有層次，整個臉上帶出多重複雜矛盾心理，讓人相信她就是活脫脫的陳瓦兒，真是實打實的“劇拋臉”，這哭的好有感染力。

看電視劇《幸福裡的故事》，你會發現，王曉晨演繹的角色還是太虐，想要擁有愛和得到愛，偏有陰差陽錯的錯失，在父親的極力反對之下，她一次又一次鼓足勇氣去爭取屬於自己的愛。因此，她哭過，還不止一次。但每一次的哭，又讓人覺得有區別，這也是她針對不同物件所表現出來的差異感，一下子就讓觀眾覺得這角色豐盈了許多。和母親夜晚互訴衷腸的時候，母親坦言自己當初和父親認識時的場景，還是鼓勵她跟隨自己內心的腳步，愛要愛得不後悔。聽到母親的話，她依靠在母親的肩膀上，瞬間淚眼婆娑，這其中伴有心疼，伴有感動，也伴有對未來的期待。在相親前，她偷偷下車跑到牆子家和牆子告別，是一種外放，而在車上相親的時候大牆突然出現阻攔父親打瓦兒的時候，王曉晨一句“大牆，那是我爸”之後的把口紅塗抹到臉上的感覺，又特別剋制，這種收放自如的表演，拿捏的精準，演技有突破。

除了用哭來表現人物的層次分明，在造型上，也是頗有突破，雖然只是剛剛播放到12集，其中已經看到了王曉晨的三種造型。第一種是第一集中的人到中年，經歷了歲月的歷練，頭髮上已有幾縷白髮，臉上寫滿了全是不捨，是一種告別，有些淡淡的傷，卻又湧現出來了許多年輕時候的畫面。第二種是讀書的時候，幹練的短髮，和傳說中的“玉面狐狸”外號不太一樣，並不顯得妖氣，反倒因為內心戲的足夠豐富，撐起了整個人物。第三種是被文工團退回之後，成為了一名公交售票員，比起學生時代，頭髮長了一些，更符合剛剛參加工作時的狀態，進入到社會，也在慢慢褪去很多幻想，人物的複雜情感被表現得更有層次感。不同的造型，不同的年齡階段，王曉晨的表演都有自己的設計，而挑戰這種時間軸相當長的角色，確實有著自己鮮明的個性，正劇女主裡，不可或缺。

導演還是蠻會拍情感劇的，整個故事講述的不拖沓，對於瓦兒這個北京胡同裡丫頭的詮釋，王曉晨還是把握住了角色的魂兒，人物有個性，但是並不張揚，有點剋制的表達，沒有讓人物有任何的油膩感，在時代背景下對人物心態的不同處理，反而讓人物更加接地氣。論氣質，王曉晨有骨子裡的大氣，論脾氣，她也能用縫裡表現出來人物的精，可謂同年齡層演中的青衣旗手，給人煥然一新的感覺。