在整個影視行業都陷入艱難處境的2020年，作為“當代美國動畫名片”的皮克斯工作室依然準時地交出了兩份答卷。

前作《1/2的魔法》三月在北美開畫，並於八月登陸中國。遺憾的是，這並非一部成功的作品。在部分影迷看來，其老套的故事與貧瘠的主題似乎有失皮克斯水準。

《1/2的魔法》

失望之餘，我們也對皮克斯的另一部新作，由彼特·道格特與坎普·鮑爾斯聯手執導的《心靈奇旅》抱持著更大的期待，但同時也心懷擔憂。所幸，在戛納電影節早前公佈的“官方入選片單”中，本片赫然在列，這份加持無疑也是一針強心劑。

《心靈奇旅》

終於，在口碑佳作《拆彈專家2》和爭議頗大的《晴雅集》的圍攻下，《心靈奇旅》姍姍來遲地揭開了神秘面紗。但基於皮克斯的口碑，開畫當日僅有2。7%的排片還是叫人大跌眼鏡。

在影迷們的集體憤懣呼喊以及豆瓣9。3、貓眼9。6的超高評分助推下，排片才終於逆勢增長，截止到本週日已有近10%的排片佔比，票房也在進一步攀升。

毫無疑問，它是今年最好的動畫電影；甚至於會成為許多影迷的年度十佳。就連作者電影的絕對捍衛者法國《電影手冊》也在最新的12月刊中給出盛讚。那麼，本片的魔力究竟何在？

影片《心靈奇旅》同樣延續了彼特·道格特導演驚人的創造魔力。與皮克斯其他系列擬人化的寓言創作思路不同，他的作品更像是永遠懷揣著人本主義理想的傳統創作。

眾所周知，彼特·道格特是靈活呼叫高概念的一把好手；但我們也會發現，他每部作品的最終落腳點都是關於人類本身。而這次，他試圖探索生而為人的我們究竟因何而存在。

彼特·道格特是“皮克斯的第十位員工”，也是工作室如今最被寄予厚望的導演。早在90年代，他便開始以編劇身份參與到皮克斯的最核心創作中。

彼特·道格特與宮崎駿老爺子的合影

他的動畫長片創作生涯始於2001年的《怪獸電力公司》，隨後是2009年的《飛屋環遊記》和2015年的《頭腦特工隊》。憑藉其驚人的創造力，他早已成為皮克斯獨樹一幟的存在，並兩度贏得奧斯卡最佳動畫長片。

2009《飛屋環遊記》

2015《頭腦特工隊》

在《心靈奇旅》中，彼特·道格特以天才的想象力，用一種解構的方式具體描繪了“靈魂”這一抽象載體的誕生過程。這是既像工廠又像樂園的一個地方，介於生死之間，以具體多個環節來塑造人類的靈魂。

在視覺表現方式上，這是一個色彩豐富的世界，既有變化如流體的色塊，也有絕對單調的黑白空間。複雜的立體形象與乾脆利落的平面線條彼此共存，傳遞出對比強烈的視覺感受，同時也完美地匹配了對於這一超現實空間的具體定義：這是對人類世界（地球）的延展。

影片開場，伴隨著不算動聽的爵士音樂，快速而有效地為我們介紹了看起來有些落魄的主人公Joe Gardner。他是一位高中音樂教師，儘管他真切地熱愛著音樂，但這份和音樂相關的工作並不能使他滿意，周遭的一切無法承載他的熱情。

機緣巧合，終於尋覓到理想的工作後，他卻因過分激動而導致意外墜落，直面死亡，並由此引入影片的正題。而“墜落”無疑也成為影片中的關鍵動作。

根據語義，“墜落”可以被理解為一種消極的情緒，這與主人公最初的意外離世相吻合；而本片的敘事核心，就是對“墜落”這項動作所指代的情緒不斷進行否定並最終逆轉。

鋪設完拓展的世界觀後，影片便迎來另一位關鍵角色22，她正是消極情緒的具體象徵。藉由預先設定的龐大運轉系統，影片也為主人公設定了一個合理目標：拯救22身上的消極情緒，找尋到她的火花，併成功“墜落“到地球生活。

跟彼特·道格特此前的作品《頭腦特工隊》一樣，本片中的主角也是攜手組成一個性格對立又互補的“小分隊”。這樣的設定，既加強了影片在敘事上的可看性，同時也避免了陷入二元對抗模式的窠臼。

隨後，影片便進入到一系列冒險任務程序中，還設定了一個階段性的阻礙者——Terry。這是一個令人難忘的角色設計，基礎形象是一隻由線條構成的老鼠；其返回地球“捉拿”二人的趣味性段落，無疑是影片在視覺想象力上洋溢的部分。

消極的22經由主人公的身體，體驗到了曾經被她所鄙棄的人間生活，包括身體的探索、親情的溫暖、夢想的力量，使她終於找到自己一直所向往的火花。然而，被Terry“捉拿”的二人終究還是喪失了繼續暢遊人間的權利，而他們被迫返回那個世界的動作則成為“上升”。

影片的高潮段落，從原本親密無間的Gardner和22兩人產生的裂縫中開啟。這是一段高超的蒙太奇，在主人公動情而投入的鋼琴伴奏下，來自平凡日常的記憶碎片一格格閃過。

街頭藝人箱中的麵包角，精心修剪的髮型，隨氣流飄動的領帶，被母親擦拭的手臂，跟父親聆聽音樂，在日光下騎行，在樓頂看煙花，以及輕撫過腳面的海浪，等等。

而最終，這份恍然大悟的情感又更進一步，湧向偌大的城市建築群，甚至浩瀚無垠的星空。

這是一個如《生命之樹》般的片段，透過極其微觀的角度，以漸進的音樂性剪輯，從看似渺小的日常事物向無比宏大的抽象時空發展。在我看來，兩部電影的主題在此處是相似的，儘管看起來如此浩瀚而飄渺，但實際上正是在否定一種宏大的敘事機制，意在肯定所有渺小的個體，因為正是我們的情感和珍貴的記憶組成了這個世界。

在高概念設定的幫助下，主人公開始完成與22之間的和解；而最關鍵的道具便是那片墜落而下的、晶瑩的樹葉。任何形而上的問題探討，此刻都被完美的具象所化解；而一度都被誤認為是人生興趣的火花最終也得到了主題上的終極詮釋。那就是我們想要生活的時刻。

最後，主人公Gardner圓滿地拯救了22，也拯救了他自己，他終於真正擁有了再一次生活的權利。而走出影院的我們，彷彿也找到了自己的火花，就此開始全新的、積極的生活。

彼特·道格特或者說皮克斯的魅力便正是在此。儘管皮克斯的很多作品都習慣於單一的直陳式的觀念輸出，但它們卻依靠著豐富的表現形式和對概念的精妙掌控，讓整體得以平衡。

我相信，所有觀眾都樂於接受這樣一種“教育”。想來，《心靈奇旅》備受熱捧的原因，便在於它對我們生活的啟示。