總的來說，是一部笑點與淚點俱佳的電影。

本片有許多可圈可點之處。

首先是全片基本都是用方言交流。印證了本片的片名——無名之輩，一些小人物的故事。方言濃厚的生活氣息，有著普通話所不具有的獨特的語言魅力。“錘子”“憨皮”口語化的詞，將那些情感以最習以為常的方式，直擊我們的感官。

電影是多條劇情線索進行，相互之間有關聯，又相互獨立。全片展示了小鎮上的眾生相，每一個無名之輩都有著各自的心酸難過。依依的驕橫帶刺，是因為內心煎熬的苦澀。馬嘉旗的毒舌刻薄，是盔甲，是對被絕望折磨已久的內心的自我保護。高明欠款潛逃，是為了守護愛情，心裡終是記掛著兒子。紅霞當小姐，瞧不上大頭，心中卻不知不覺已經將他視為重要的人。眼鏡一心想幹出“大事”，活得有尊嚴，卻一次次承受被命運嘲弄的屈辱。

全片主要運用對比手法。與他們小人物身份形成對比的，是他們對內心的虔誠。其他的東西沒有，只是固執地守護著內心那一縷光。這縷光可能是親情、愛情、友情、尊嚴、抱負……

這些也都是我們生活中隨處可見的，正是因為習以為常，它們被生活的瑣碎染上濃重的煙火氣，因為戲劇的觸動，重新被點亮。

無名之輩，是一個個的小人物，是你，是我，也是他。他們透過電影，戲劇的打磨，以一個特殊的角度，這射出人性的光輝，讓我們得以真切地感受到這掩蓋在平庸日常下的感動。他們守護的那縷光，也是他們的底線。所有的衝突皆源於底線的碰撞。這條底線，像是他們身上一個按鈕，一觸碰便會激發他們所有的能量，也是他們價值意義所在。

沈從文說：“讀我文章，可以知人”。文學和藝術，之所以具有獨特的魅力，在於我們能從中看到自己。它讓我們，改變了一直以來的視角，跳出當前，以更廣闊的眼光看待生活。

馬嘉旗，這個嬉笑怒罵皆成文章的女子，不堪不能自理的屈辱，一心求死。為什麼會被眼鏡和大頭感動？“你有多麼想當老大，我就有多想死，你有多想結婚，我就有多想死！”因為在那一瞬間，她從他們的痛苦中看到了自己。她跳出一直沉浸的自我世界，以旁觀者的身份看待那些痛苦。開始釋懷心裡執著著無法原諒的事，找到了自己的救贖之路。

演員的表現也讓人眼前一亮。馬先勇和馬嘉旗這兩個人物是全片的亮點。

其中主角陳建斌，作為資歷深厚的老演員，也展現出演員的修養，從各處細節，將馬先勇演“活”了。

馬先勇，我認為是本片最成功的形象。他不是一個好父親，好丈夫，圓滑油膩沒有自尊。這些都是市井小人物的“生存法則”。可瞭解之後，又被他的韌性所打動。

一次酒駕給他帶來毀滅性的打擊：妻子的死亡，妹妹癱瘓，負債累累，失去熱愛的事業。他沒有被擊垮，這不僅是他的責任，也是他的贖罪。當看到他面對輕視、誤解和屈辱，麻木時，只是憐憫他的生活困境。可當他因為女兒一句“你對不起我媽”而情緒失控，因為別人言語對妹妹的輕視而揮拳相向時，才發現，他內心隱忍的痛苦。

生活受到這樣打擊，他有理由自暴自棄，選擇放棄。他沒有，他承擔起生活對他的懲罰，傷痕累累地為妹妹和女兒撐起一片狹小的天地，讓人肅然起敬。

他不是喪失了痛感，而是咬著牙不吭聲。那兩次失控，是不小心溢位的呻吟。

協警夢想平凡而堅韌，可不論經歷多少打擊，他始終沒有忘掉這份熱忱，倔強堅持這份感動。他沒有淪為行屍走肉，他的夢想也沒有死於眾人的嘲笑和誤解。任素汐塑造的馬嘉旗也比較成功。飾演全身癱瘓的殘疾人，對於演技也是挑戰。最精彩的是與馬先勇隔門對話的片段，這也是我全片的唯一淚點。

不過在劇情和人物的處理上仍有一些無法忽視的問題。

最明顯的一點是影片結局是，高中生出現的場面。一是情節邏輯略顯牽強，在雙方衝突快要結束時，大批學生突然衝出，沒頭沒尾。二是渲染突兀，像是憑空而來的一潑熱血。雖然展現了學生身上毫不畏懼，敢於抗爭的閃光點。但顯然對於這一現象觀察得不夠細緻，沒有抓住精髓，有概念先行之嫌。只是一味地將自己印象中的高中生表現出來，渲染熱血的情懷，卻難以激起深刻的共鳴。

其次是在人物刻畫上，並沒有將人物的複雜性很好的表現出來，人物概念化。人物雖多，表現的角度也新穎，卻更像是一個個扁平的模型。主要是利用市井小人物的身份與人性的閃光點形成對比和反差。可過於純粹的感情，給人以不真實感，反而使其張力不夠，立意流於表層。

如片中高明這個人物。本來是欠款帶著情婦潛逃。全片他的行為動機幾乎都基於愛情和親情這兩點。雖然他在金錢的誘惑下背信棄義，卻對愛情出奇的虔誠。以及大頭，愛情支撐了他所有的動機。是否真的有如此純粹的愛情，尚不置可否。本片無疑是拔高了愛情在生活中的位置，使這些名義上的小人物，在愛情的“強光燈”下折射出詭異的光芒。

雖然有一些值得推敲的地方，但作為一部影片，它所表現出對小人物的人文關懷，著力帶給我們一個新穎的視角，是值得肯定的。