也許因為文化背景的原因，重塑雕像的權利樂隊很難打動一般的觀眾，在《樂隊的夏天》聽了這麼多場下來，大部分人都能感受到他們音樂的精妙和對藝術的堅持。

重塑雕像的權利是框架型的創作樂隊，代表著極致的嚴謹，以16或32小節為一個框架，去將音樂搭建起來。透過淡化人聲在歌曲中的位置，讓整首歌能有完整的音樂編排去呈現出來，而不是將樂器當作是卡拉OK的伴奏給人聲做襯托。

重塑雕像的權利在《樂隊的夏天》中真的是用一首接一首高水準的作品生生砸出了這個第一名。實至名歸，毫無爭議。重塑雕像的權利作為小眾音樂代表可能沒有出圈，他們卻一直都在記錄著這個社會。在《樂隊的夏天》裡，重塑雕像的權利的表現一直是高水準的，不管是節目組改編賽還是合作賽都能穩住陣腳，這都源於其充足的積累及刻苦的排練。

音樂就是情感的表達和情緒的載體。《樂隊的夏天》復活賽之後，整個情況就已經很明朗了。椅子、馬賽克、達達受限於自己的風格，幾乎沒有可能成為最後的hot1

。木馬舊有的金曲過於黑暗，不改詞沒法演，改詞又覺得差點意思，雖然他們的新歌得到個別觀眾的喜歡，但是得不到大多數觀眾的熱愛。

重塑雕像的權利在決賽中表演的《SOUNDS FOR CELEBRATION》，與他們之前大部分作品的風格都不同。從劉敏、華東的清唱，到黃錦的鼓，一步一步把現場氣氛推高，讓觀眾處於暗室的感知，慢慢接受光亮。

重塑雕像的權利的舞臺表現是真的穩，不同於一般歌者保守的“穩”。重塑臺上精彩驕傲背後，是高強度的排練和十餘年如一日的堅持。比如重塑雕像的權利用兩個和絃也能玩好一首曲子，極簡的表現手法也可以蘊含巨大的力量。

音樂是超越語言、超越民族、超越時空的

一門藝術。音樂人對待音樂需要認真的態度，這個行業才會越來越好，這也是一種職業精神。