因為亦師亦友的英子的推薦，我下載觀看了《孔雀》。
英子的影評《<孔雀>：沒有一種愛不是偏心的》很精彩，對影片中以張靜初扮演的第一主角高衛紅及其哥哥弟弟三人的角色進行評析，以女性觀眾的視角總結出自己的觀影心得——沒有一種愛不是偏心的。一部劇情片可以帶給不同的觀眾不同角度的理解，只要觸及內心引發思考，就不失為一部好電影。
故事講述了上世紀70年代末的河南縣城的一個五口之家的生活。大兒子自小患腦疾導致一定程度的智障，最後娶了一個農村有腿疾的媳婦，做了個小本生意。二女兒個性鮮明並帶有叛逆，有自己獨立的想法和對美好生活的追求，只是生不逢時命不如意。三弟性格敏感且脆弱，本為一介書生最後卻淪為吃軟飯的。父母是屬於那個時代的產物，有對孩子的愛，有對孩子天性的扭曲。進入80年代的一個冬天，父親突然去世了，媽媽老了，父親去世後不久，很快就是農曆“立春”了。
孔雀的寓意
看完《孔雀》，實在不知道片名的由來，查詢百度。以下原文摘錄：“人與人之間一生都在互相觀賞，某個人的喜訊與醜聞，落魄與榮華，四周人盡收眼底。所有的人都像孔雀，身上長滿故事，一生中經歷過的愛恨情仇，如同色彩各異的羽毛長滿人生。孔雀這種鳥好像是動物園裡最具觀賞性的，人一點也不次於它們，好比《孔雀》劇本里的三個孩子。人生是個籠子，每個人都被關在裡面。別人觀賞我們，我們也觀賞別人，同時我們也觀賞自己。”
以此對片名的解釋，我們人人都成為顧長衛眼裡的孔雀，我們彼此生活在籠子裡彼此觀賞，同時也在觀賞自己。重要的是，我們都生活在籠子裡。而這個籠子，對於故事中的人物來說，家庭是個小籠子，小籠子之外更套著一個世俗時代的大籠子，誰也跳不出去。
（影片中有很多畫面在後景中加入了老年人，代表腐朽的權威）
堅持做自己並不容易
之前對於顧長衛導演有一定的瞭解，《最愛》是我看過也是非常喜歡的顧長衛作品。對於他的處女作《孔雀》，我相信同《最愛》一樣一定是有故事有情懷錶達的。畫面的冷色調處理，人物的糾結人生設定，故事的婉約講述風格，都能看出導演的強烈意思表達。那場充滿寓意的結尾戲的安排更是情感的進一步昇華，兄妹三個家庭先後駐足觀看孔雀進行一番精練對白後，人物離開出畫，孔雀卻意外的開屏了。
影片的劇作結構主要是圍繞三個孩子以三大段式的結構來編排。不難看出，主角是三個孩子，配角是父母。在三個孩子當中，第一主角是張靜初，這從電影的宣傳海報上不難看出。
努力尋思導演的創作意圖，其實，故事中最完美的孔雀就是張靜初飾演的高衛紅，我們內心深處都想做高衛紅，做高衛紅就是做自己。追求做自己是一種美好品格，遺憾的是，世俗並不待見這種活法。
（畫面後景中又置入了老年人）
（夢想當傘兵的姑娘自縫降落傘拖在腳踏車後，這是孩子追夢的天性）
故事中的孔雀與現今的我們
一個兩代人的五口之家，父母代表的是桎梏人心的權力階層。落後和腐朽的意識導致家庭教育走入最逆孩子天性的誤區，比如父親因為看到兒子偷畫一張女人的裸體簡筆畫後的癲狂舉動放到今天是多麼的不可思議。可這不是父母的錯，中國的父母從來都是善良的。導演真正表現的是大時代之下一代老孔雀的視野侷限和意識混沌，進而影響到下一代。
（母親疼愛傻兒子，冷落了對其他孩子的愛）
大兒子因為智力障礙得到父母偏愛，從孩童到工作再到結婚都聽從父母的安排，沒有獨立的思維，倒是少了紅塵中的煩惱。或許，導演想說，那個時代，傻子才是快樂的。
二女兒孜孜不倦地追求自己的幸福，先是當傘兵的理想破滅，之後認了個乾爹來彌補自己精神上的空虛卻被指責作風不正遭到毆打，最後嫁了個不愛的人以求擺脫自己的生存困境，終究離婚收場。直到她在街頭偶遇自己的大兵初戀，那個圖騰一般的人物在心中徹底破滅，她才低下自己的頭，與世道妥協。
三兒子沒有二姐的堅毅，他總是苟且卑微地活著。憋悶久了是會暴發的，影片第95分鐘，出現了驚人的一幕。遭受同學嘲笑的老三回家後給哥哥的水杯裡投毒，幸好被姐姐發現制止。能毒殺自己的親哥哥，這該是怎樣的一種變態思維。
從70年代演到80年代，小家庭折射大社會，故事最終講述了是時代對人的裹脅。70年代並不美麗，它傷害了人的純真。80年代走來，日本電影《追捕》讓兩代人看得痴迷，時代在悄無聲息地轉變。
（觀看日本電影《追捕》時一家人的表情）
今天的孔雀們要比故事中的孔雀幸福的多，可依然還是孔雀，都是關在籠子裡的孔雀，只是今天的籠子比故事中的籠子在外在的形態表現上不一樣罷了。想做自己依然很難，因為你的美麗往往不被世俗待見。重要的是，要學會欣賞自己，哪怕是開屏給自己看。
（顧長衛以該影片捧得了柏林電影節銀熊獎）
