文/達倫糕
首日票房破億，口碑逆天，貓眼評分9。5，豆瓣評分7。3，位居同檔期影片冠軍。
次日票房1。23億，上映不到48小時，票房突破2億，首週末綜合票房輕鬆破3。3億。
要說最近票房最火的電影，無疑就是《葉問4：完結篇》了。
票房佔比，排片場次，排片佔比和場均人次等資料都名列第一，連續三天實現平均單日票房過億，以三天超過3億+的成績，力壓同檔期的影片。
同檔期影片其實也算來勢洶洶，有好萊塢大片星戰系列第9部《星球大戰：天行者崛起》，有馮小剛暖心之作《只有芸知道》，還要開心麻花喜劇《半個喜劇》，但是這幾部影片在票房口碑上均甘拜下風，不抵《葉問4》。
尤其是今年好萊塢在華的最後一部大片《星球大戰：天行者崛起》，首日票房僅1702萬，票房佔比僅12。7%；據燈塔專業版，截至12月22日下午4點，《星球大戰：天行者崛起》中國票房將將超過8000萬元。可謂慘敗——整體票房還不到《葉問4》得四分之一！
面對此情此景，就連美國媒體也坐不住了。權威財經新聞《華爾街日報》認為今年好萊塢在華是“徹底慘敗”。
“今年在中國票房最高的10大影片中，有8部是國產。在這個很快就將在全球獨佔鰲頭的電影市場內，中國本土電影行業即將創下最佳年度表現，而好萊塢正節節敗退。”
這樣的表態恐怕並不誇張，因為根據資料顯示，就在2019年即將過去之際，只有兩部好萊塢電影位列中國票房前10，相比之下，去年為4部。
好萊塢在中國頭部票房佔比的日漸萎縮，眼見已經成為現實，類似《星球大戰》票房不到《葉問4》四分之一這樣的懸殊差距，似乎已經為中國觀眾和行業人士所熟悉接受。
另一方面，馮小剛的新片《只有芸知道》原本也被寄予很大希望，但是上映後遭遇了口碑兩極分化。上映兩天，影片才過5000萬元，對於愛情片的題材來說，這個票房不算差，但對於馮小剛歷來的票房成績而言，票房走勢顯然頗為暗淡，截至12月22日，該影片的豆瓣評分由此前的6。6分下降至6。5分。
今年賀歲檔之初，業內忽然給出了一個“文藝賀歲檔”的標籤，就讓媒體感覺不妙。被認為是賀歲檔主打的《南方車站的聚會》《被光抓走的人》《平原上的夏洛克》，以及現在的《只有芸知道》等片，都帶有“文藝”的標籤。隨著上述作品的上映，影片大多有不錯的口碑以及背後優秀的主創陣容，只可惜票房都難以讓人滿意。
在《葉問4》的一枝獨秀背後，有著好萊塢和國產文藝片在歲末中國電影市場上的無奈。
同樣是續集：好萊塢大IP為何不敵中國功夫？
據媒體報道，《星球大戰9》的製作成本為2。5億美元，北美票房預計在6億美元以上，但在中國，沒有情懷支撐，卻持續遭遇票房滑鐵盧。
《葉問4》和《星球大戰9》其實都屬於續集電影，按道理都有固定的粉絲群體，只可惜最後的市場表現確實天南地北大相徑庭。
根據實時票房資料，《星球大戰九：天行者崛起》開畫三日票房尚無法破億，頹勢盡顯。
就連美國媒體都預測該片在中國只能拿下1800萬美元（1。25億人民幣）總票房，比之前任何一部星戰作品都差。
《星戰七：原力覺醒》大陸首周票房5230萬美元，累計票房1。26億美元；衍生片《俠盜一號》靠姜文和甄子丹提攜，首周勉強超過3000萬美元，累計票房接近7000萬美元。
這一次的第九部不僅沒有辦法打一個翻身仗，反而可能創下更低的紀錄。
這樣的低迷成績背後有著好萊塢在中國市場日漸凸顯的三大問題。
一是影片本身的質量沒有保證。就算是今年票房最火的有龐大群眾基礎的類似《復聯4》或者《速度和激情》這樣的影片，口碑也都不算上乘。
這一部《星戰9》口碑更是差勁，在美國爛番茄指數只有56%， IMDb只有6。8分，豆瓣評分也只有6。6分。
二是IP的粉絲效應因人而異。《復聯4》因為有著一眾超級英雄經年累月的積累，鋼鐵俠，蜘蛛俠，綠巨人的形象早就深入人心。
不過《星球大戰》顯然就不具備這樣的優勢了。1999年喬治盧卡斯的“星戰”前傳推出，星戰系列才在內地正式上映，換句話說，星戰系列經典三部曲並未在內地院線登陸過，這顯然構成了星戰系列在內地市場是致命傷。
即使上映了，《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》上映日期還相較北美晚了半年之久。2002年、2005年，盧卡斯打造的《星球大戰前傳2：克隆人的進攻》《星球大戰前傳3：西斯的復仇》分別在中國取得了，4500萬元、7554萬元票房。分列當年國產票房4、5位。
可是2016年《星戰7》大賣之後，星戰系列在內地就賣不動了，情況每況愈下：《俠盜一號》4。28億元，《星戰8》2。68億元，《遊俠索羅》1。06億元——這一部《星戰9》如無意外最終大概就是1億+的水準……
歸根結底，“星球大戰”這個IP宇宙雖然經典，但是特殊性太強，過於複雜，包括正傳、前傳、外傳、後傳交替創作，“原力，絕地武士，西斯武士，光劍”等等無法真正讓中國觀眾產生認同，更不要提形成諸如“漫威”這樣品牌辨識度超高的品牌。
最後的一個因素，也是好萊塢近幾年在中國最大的問題，就是套路化太過嚴重。
幾乎所有的動作片都是千篇一律的枯燥特效和打鬥，外加國人怎麼都看不懂的黑色幽默，隨時隨地都可以猜到結局和劇情的發展……中國觀眾近些年已經看了太多類似的美國大片，已經不再買賬。
就算是今年票房在全球創下百億美元最高紀錄的迪士尼，也開始在中國市場出現“無力感”。今年以來迪士尼已有9部電影作品實現在中國市場上映，但除了漫威系列電影《驚奇隊長》和《復仇者聯盟4》實現票房超10億元外，以及《冰雪奇緣2》《獅子王》的國內累計票房達到8億元規模外，其餘6部電影的票房都在5億元以下，其中《阿拉丁》報收於3。67億元，IP系列電影《玩具總動員4》僅實現2億元票房，而《小飛象》的國內累計票房停步於1。47億元——算上這一部《星球大戰9》，可能將出現更低的紀錄。
從觀眾的口碑反應來看，這部《星戰9》已經如同“星戰系列主題樂園”，“能出現的人物都出現，能用到的絕招、催淚設定和記憶點都來一遍。”
只可惜，中國觀眾並沒有買單。
文藝片集體淪陷：《只有芸》也不敵葉問
《星戰9》的低迷，映襯出的是《葉問4》的票房高昂。
這個賀歲檔《葉問4》的票房應該是比較穩了， 上映3天蟬聯了3天的票房冠軍，而且上映首日及第二日單日票房都突破1億大關，可以說是這個賀歲檔表現最好的一部電影，而對於《葉問4》票房大爆，也是可以預料到的事情，畢竟作為甄子丹最後一部功夫片和《葉問》系列電影的終章，《葉問4》承載著影迷們太多的情懷和記憶。
同樣也有套路化的劇情，但是顯然《葉問4》比之好萊塢的一些經典IP要討巧了許多。在電影中，導演也是很好的將“情懷”二字表現了出來。故事的最後，前三部的影像回放，更是瞬間就將觀眾拉回了以前的日子，腦海中充斥著慢慢的回憶。在經歷了熱血沸騰之後，溫情的衝擊也讓本片加分不少。
從《葉問1》的票房8800萬，到《葉問2》的票房2。3億，再到《葉問3》的票房7。7億，如果算上這一部作品潛在的8億+預計票房，整個葉問系列的總票房直逼20億。
除了所謂的情懷和觀眾的記憶之外，無疑功夫片還是有其討巧之處，雖然故事依舊以葉問為主，但劇中卻並不以“詠春”為主題。其中，加入了不少新的流派，再配合本劇的背景，頗有種“讓世界看到中國武術魅力”的感覺。拳拳到肉，貼身肉搏，這樣的設計也確實使得觀眾看得非常過癮。
《葉問4》的種種優勢，卻恰巧是《只有芸知道》以及整個賀歲檔文藝片所缺乏的特質。從12月20日上映至今，《只有芸知道》在票房上輸給了《葉問4》和《誤殺》，即使是《星球大戰：天行者崛起》在前期點映和預售上也要更勝一籌（雖然實時已經開始落後）。
《只有芸知道》沒有過多的營銷，更沒有高調的宣傳，連定檔都是在許多觀眾不知情的情況下進行的，歸根結底，可能是因為出品方華誼兄弟對於文藝片的型別限制早就心中有數，因此也很難繼續投入更多的宣發成本。
就在幾年前，文藝片依舊是票房慘淡，小眾難懂，叫好不叫座的代名詞。近幾年內地電影市場的繁榮，在把國產片發展推向新的高度的同時，也讓內地電影人意識到了文藝片這一型別始終處於被市場和觀眾忽視的位置。
由於題材小眾、成本低、受眾有限，藝術性上游刃有餘、不斷突破的國產文藝片，在各大國際電影節、頒獎禮上獲獎無數、備受好評。然而在面對國內市場的營銷宣發環節上卻往往捉襟見肘、鮮為大眾所知。即便觀眾有所耳聞，也在影院零星的排片、晦澀沉悶的劇情、冗長的節奏前望而卻步。
這樣的型別定位有時候也會有意外的突破，比如馮小剛上一部的《芳華》，上映後成功突破了14億元票房，也是馮小剛導演執導生涯中票房最高的作品，並創造了中國電影史上文藝片的最高票房紀錄。
只可惜，這樣的“意外情況”似乎真的是很“意外”，至此之後，國產文藝片再也難出爆款，就連馮小剛這一部找來《芳華》同期演員的《只有芸知道》，也只能繼續限於文藝片的傳統窘境。
在此之前，包括《吹哨人》的5000萬+票房，《南方車站的聚會》的2億+的票房，《被光抓走的人》的7000萬+票房，幾乎沒有文藝片在這個歲末可以獲得成功。
為什麼《葉問4》可以在歲末一枝獨秀，而其他有著大牌明星和大牌導演掌控的文藝片卻群體沉淪呢？背後有著中國電影市場型別化侷限對於小眾電影的“潛在扼殺”。
一方面，文藝片自身存在著一定的受眾門檻，雖然有越來越多電影公司願意參與，但是更多資本的投入還未能對影片起到更多實際性幫助，型別的票房天花板尚未實現突破。
《南方車站的聚會》上映首日27。3%的排片佔比遠超其他國產片，但是後來的票房走勢卻始終無法提升，《吹哨人》《被光抓走的人》首日排片也都超過10%，但是後來也逐漸走弱——這其中，文藝片的侷限性被暴露無疑。
另一方面，國內觀眾對於高質量文藝作品的需求達到了一個新的階段，從奧斯卡的《綠皮書》再到《波西米亞狂想曲》，從柏林捧出“影帝影后”的《地久天長》再到今年出征戛納的《南方車站的聚會》，國內市場對於優質文藝電影的“挑剔程度”遠超早些年。並不是得過獎，或者有好故事，好導演好演員就可以討巧觀眾。
最後來看，越來越多的文藝片營銷推廣模式也都在向商業片看齊，但是宣發成本的投入上卻始終有限。從營銷層面上看，如今的很多文藝片與商業片的界限也已經愈發模糊。很多文藝片甚至都在試圖藉助新媒體營銷取得超越商業片的市場效果。比如月初胡歌就現身淘寶主播李佳琦直播間，藉助網紅營銷，為主演電影《南方車站的聚會》賣票，據報道也賣出了20萬+以上的門票，只可惜這樣微薄收入和商業片C位營銷和全網推廣的優勢還是無法相比。
因此，總結起來看，文藝片在這個賀歲檔集體淪陷，將票房冠軍的位置讓給《葉問4》有其必然性。
一部《葉問4》，讓好萊塢與國產文藝片的“瓶頸”在這個歲末暴露無遺，對於電影從業者來說，背後確實有許多值得總結的行業規律和經驗。
