大放異彩的國漫，猶如冉冉升起的新星。從《大聖》到《哪吒》，每一步都在將國漫中的美呈現在世人面前。7月26日《哪吒：魔童降世》上映，截止目前的31日零點票房突破11億元，躍居今年夏季國產動畫電影票房的冠軍席位。一時之間，無數溢美之詞紛踏至來，應接不暇。有的更是美譽為“國漫之光”。

結合多年劇本打磨和細緻人物刻畫，《哪吒》無疑是讓國漫再一驚豔市場，電影畫面中同比原著顯得更加鮮明具有特殊，揹負使命、遭人唾棄。每一禎畫面的獨特設計與文字疊加的飽滿情感，又進一步增加了觀眾與國漫人物的互動。

但是，國漫真的崛起發光了嗎？在動畫電影領域，目前資料顯示，國外動畫依舊是我國動畫電影市場的主攻方向，總動畫播放就佔比到60%-70%，平均單片票房最好的保持在2億左右。在哪吒未上映之前，動畫受眾群體為幼兒，所以排片量都是以他們為主。而哪吒之所以一鳴驚人，一部分原因也是在今年暑期電影檔期的調配問題，介於在如此基礎上排期的哪吒佔據了有利的衝擊地位。不過不單是機遇也有實力的扶持，在動畫製作方面，導演雖是醫學方面畢業未進過系統化學習，技術層面還不夠細膩，分析的畫面技巧還不夠完全施展放開，但是有劣勢就存在優勢，從人物構造和情感建設上，是非常完美的做到了生活化、立體化，將經典神話人物詮釋的更加貼近和真實。

藝術不單從畫風、特效，更要從人物細節中勾勒出情感。電影中除了延續哪吒的傳奇故事外，還重新塑造許多等人物形象，賦予他們更多人性內涵。藝術本身的尊重，來自於情感刻畫和生活感悟，哪吒的成功，只是開啟將國漫與觀眾拉近距離，讓更多對人瞭解中國動漫的發展。

確實，國漫逐漸在興起和成長中摸爬滾打，還不足夠以用崛起為名。所以人們也不能盲目跟風，需要從客觀角度分析國漫，因留給國漫的路途還很漫長的。當我們不再用崛起來描述國漫時，也就真正意味著國漫已經滲入到人們生活並變成一種習慣，等到成熟後中國動漫行業也就愈發的完善。在中國動畫行業領域裡，國漫距離崛起還要很長一段時間。（文：十一廠）