前兩天看了W&W的最新國內巡演，心情是略微有一點複雜的。

一方面，確實W&W現在所放的音樂，能夠激起內心波瀾的實在不是很多。就算是相比於剛剛做Bigroom的時候，現在也有一些區別了，那就是更多的pop元素更多的人聲和更多熱單的Remix。另一方面，這個組合的實力是毋庸置疑的，他們早期的音樂如impact等具有十足的音樂性和極高的水準。而他們的小號NWYR確實是我從EDM轉向Trance愛好者的過渡中起到橋樑的作用，我的朋友圈背景還留著NWYR17年演出的照片。

由於近半年基本上只出現在underground和trance的現場，也導致我對於EDM的蹦跳式Rave感受到了一些無所適從，甚至懷疑是不是真的歲數大了跳不起來了？想想應該不會吧，以我每週踢球和每週末每天兩三萬步的水準，我的體能狀態跟兩年前跑馬拉松的時候應該並沒有什麼區別。

相比於幾年之前更加純粹的Bigroom現場（是的Bigroom在我看來也相對純粹），W&W現在的現場溫和了很多。左右甩手的畫面也大量加入到他們如今巡演到set之中。確實在我剛剛開始接觸電子音樂的時候，我也覺得熱單的Remix會使得DJ的演出親近很多，並且drop依然可以展現DJ自己的特色。但隨著聽的音樂和現場越來越多，這種樣式的Remix感覺會有十足的套路感。而在本身的音樂性和跳舞性而言，這種Remix大多有點牽強。

不過作為有一定經濟學背景的人，我比大部分人也更好了解DJ/製作人的一些做法的初衷和目標。商業藝人是必須從商業市場背景來出發的。對於這兩年大量DJ頻繁開小號的行為，實際上我認為“不忘初心”的真的不是特別多，更多是出於粉絲層面的考慮，希望用大小號不同型別的音樂風格籠絡更多的粉絲型別，並且不至於被老粉絲拋棄。

相比於口水熱單，對於像Bigroom Trance這樣的音樂風格，也是眾說紛紜，觀點不一。大概的意見會有三種。資深的Trance樂迷往往對Bigroom Trance不屑於顧，認為這是打著Trance旗號的Bigroom而已。對音樂幾乎沒有瞭解到“蹦迪愛好者“會對於這種風格感覺略微奇怪，因為聽起來還沒有普通的Bigroom好踩鼓點。而喜歡電子音樂但又沒有那麼瞭解Trance的樂迷往往會覺得是比較好聽的。

我曾經非常喜歡NWYR和Andrew Rayel，大氣磅礴的Bigroom Trance曾經讓我覺得非常雄壯和威武，安豬的《Miracle》等曲目也曾被我反覆播放爛熟於心。我認為W&W和Andrew Rayel一樣，他們都是具備十足的製作實力的。當然我對Andrew Rayel形象的毀滅來源於他在國內Club的演出，為了討好嗨客迎合需求，安豬是會直接播放大量跟trance毫不相干的Bigroom House甚至《fade》之類曲目的。

因此對於Bigroom Trance之類的曲風，雖然現在早就不再是愛，但我還是比較認可它的存在的。Andrew Rayel也確實是把這一風格發揮到了極致。

說到底，這些現象目前是這樣，都確有原因可追溯。音樂人都很聰明，知道怎麼選擇會讓自己活得更好。我不喜歡指責DJ和製作人，就像我還是足球迷但我不願意老去指責球員一樣。當你玩一個東西比較深的時候，你知道每個技術動作每個細節的不容易。只是對於樂迷來說確實會有一些可惜，有些曾經的現場錯過就再沒有機會去聽。