和許多朋友一樣，我也是透過《樂隊的夏天》才開始認真地打量白皮書樂隊。

作為2020年夏天裡的那一匹黑馬，白皮書讓我們看到了年輕世代的全新面貌。過往我們所聽到的老一輩樂隊多以情緒作為創作的發起者，再透過不斷地摸爬滾打積累起自己的風格與經驗，但白皮書並不。他們就是精心準備、邏輯細密的優等生，在他們的音樂中我能聽到一種“理科思維”，即“我如何透過最準確的路徑、用最高的效率、完成我想要傳達的效果”。這也許並不是一個特別恰當的比方，但在我心裡，白皮書的音樂就像是一張卷面清爽的答題紙。這是優等生本生。

優則優矣，但我也能很輕易地給白皮書挑出毛病：因為思路過於邏輯化，讓其很容易陷入有句無篇的境地。他們可以做出一首漂亮的單曲，但還未能建立起自己絕對的宇宙。換句話來說就是：他們還是一支青澀的樂隊，有漂亮的區域性，但還沒有建立起自己系統的表達。對比那些每一個音符都裹挾著厚重情緒的前輩，前輩們初習是技術也許是欠缺的，但前輩們想說的話我們卻是清楚的。所以，那會兒我對白皮書的評價便是：他們需要時間。

沉澱了一年半，白皮書釋出的新版便是《20世紀的幻想》。

專輯以不同章節構築，以不同主題的EP為單位進行披露。此前他們釋出的第一章節《灰燼》是步步驚心的後朋克，《廢墟之上》等歌曲構築的是一個廢託邦式的世界。前幾天，他們又發了《彩光》，一共4 track，連著聽完，再把前面的部分一起回顧，我可以下此判斷：

白皮書樂隊正在兌現他們的天賦與潛力。他們正在通往未來五年的華語樂壇中堅大團。

同名曲《彩光》應是白皮書迄今最好的作品。過往我們一直把樂隊簡單地定位為後朋克，但像主創劉家輝很早便說，這只是一個籠統的標籤，更何況他絕不會困在此地。《彩光》裡吸引我的是樂隊暗藏在裡頭的英倫血脈，清冽的吉他和貝斯彼此拉扯，合成器一直作為人聲第二聲部去傳遞未及之意，房貓主唱心怡的加入是畫龍點睛的一筆，心怡原本的輕盈感、再加上房貓新專輯剛好也同一時間踏入“銀河迪廳”的舞動，其音色的加入讓白皮書首次展現出唯美的一面。但這不是那種45°仰望天空的唯美，而是“順著光照，糾葛如慾火焚燒，吞噬著過往”，一種帶著末日遺緒式的美感。歌曲取名《彩光》，中段間奏取樣了義大利名導安東尼奧尼1964年影片《紅色沙漠》中的一段口白。《紅色沙漠》不僅是電影史上第一部真正意義上的彩色電影，以此扣“彩光”的題，更重要的是，安東尼奧尼在影片中所運用大量的失焦鏡頭、電影史上經典的實驗性拍攝手法、對導演以及攝影機在場狀態之強調，以及導演本人的抽象主義、在作品中所傳遞的現代人的焦慮與疏離，恰恰都是白皮書的一貫主張與氣質。劉家輝作為新世代的文藝青年，同樣在《彩色》中書寫了這樣的場景，如同歌曲尾奏合成器的瘋狂肆意，我眼前同時浮現起的是那些變幻莫測的線條和形狀。

法國電影理論家巴贊曾說：“在以一種必然和自然的進步不可避免的通往更偉大的現實主義方面，色彩並非一種完結”。白皮書在《20世紀的幻想》中，先是以破壞性的《灰燼》開篇，我把它理解為黑白世界，而黑白確實也更符合現實主義的構築形式；而在第二篇章的《彩光》中，白皮書忽然為自己披上了色彩，不僅是和心怡合唱的《彩光》，在接下來的兩首名為《日常》和《日常 Ⅱ》的兩首歌曲中，白皮書都是“喜悅”的。從某種原教主義導演看來，彩色電影是基於黑白電影的倒退，安東尼奧尼在拍攝《紅色沙漠》過程中也人為地給許多物體塗上顏料，這似乎和真實世界背道而馳。可在另一方面，究竟“日常”和“幻想”的關係是如何，文藝創作本就是在自我和外部世界來和割據。所以，這兩首都以《日常》為名的歌曲都在探討這一話題。《日常》要更chill一些，“所以藝術家沒了靈感，所以鴿子也沒了情感”，創作者如何保證自己所看到的世界跟真實世界是一樣的，或是其所創作的代表的是哪一種真實？而《日常 Ⅱ》的情緒更熱烈，講的是“所有人都在自我燃燒，忙著追逐無聊”，“擁有會讓你感到苦惱，所以我們學著去嘲笑”。由此來看，白皮書正在步入系統地、嚴肅地思考，關於創作、自我、生活、世界的彼此關係。

專輯還有一章，到時候我們再看看，都這麼精彩的第二篇章了，你後面要怎麼收場。