當一個人走紅後，“過去”的一切似乎都被賦予了全新價值。
當“檀健次”成為今年3月的網路熱詞，很多網友翻出他多年前的“營業”影片，熱舞的、表演的、直播的……大家試圖用這些零散碎片，將銀幕中這個男孩拼湊得完整、再完整一些。
雖然距離上一次的採訪只過去了兩年，但如今的檀健次讓人感受到了他對錶演的自信。受訪者供圖
我們曾在2018年、2020年、2022年，三度採訪檀健次。
2018年，綜藝《我就是演員》中徐崢一句“這才是偶像”，讓這個為了成為演員，一門心思泡在劇組裡的“表演新人”，快速獲得專業與市場的認可。
2020年，檀健次在電視劇《鬢邊不是海棠紅》中飾演京劇名伶陳紉香。白袍青衣、唱唸做打；一場平靜卻孤獨的“舞臺自刎戲”成為經典。他進一步觸達與角色同喜同悲的感知。
2022年，這一次，電視劇《獵罪圖鑑》的熱播讓檀健次終於紅得徹底。直到大結局播出後半個月，關於他的一切，仍然持續佔據著話題焦點。
四年之間，三十而立。顯而易見的是，檀健次在表演這條路上，終於擁有了更多選擇的機會；沒有人再定義他是“偶像”，取而代之的是一個個襯得上“演員”身份的角色。這背後的緣由，似乎比任何“過去”都更值得回頭探究——為什麼這麼多半路投身表演的藝人，偏偏成功的是他？
表演，是跳出乏味生活的出口
題材新穎、職業少見、從未嘗試過，這三點足以讓檀健次對一個角色動心。電視劇《獵罪圖鑑》中的沈翊便是如此。青年天才畫家，卻因揹負一身謎團，成為刑警隊的專業畫像師。聽辨畫像、三歲畫老，讓他被譽為警隊的“捕風捉影小能手”。
但這也是一個難啃的硬骨頭。第一難題是畫畫。這是檀健次並不擅長的事情。“真的是因為拍這個戲，我才有那麼長時間拿著筆去畫畫。”因為短時間很難達到專業水平，他便反覆練習簡單的素描排線，投入更多精力捕捉專業老師的繪畫狀態：如何坐、如何拿筆、如何靈活運用工具……他要求自己必須在形態和神態上，臨摹出“高手”的模樣；至少在成為沈翊的那一刻，面對畫紙，他不能有一絲猶豫與不自信。
電視劇《獵罪圖鑑》中，檀健次飾演刑警隊的專業畫像師沈翊。受訪者供圖
第二難題便是詮釋。《獵罪圖鑑》的導演邢鍵鈞曾在接受採訪時表示，檀健次是“看起來乾淨，其實內在挺有力量”的演員。這與外表細膩、內心狂熱的沈翊幾乎不謀而合。而演員與畫家，似乎也有著某種程度上的相似，比如想象力的掌控、對一個人物情緒的拿捏。
但檀健次仍細膩糾正著兩者間的些許偏差——畫像師是理性地捕捉，通過當事人話語中的描述，捕捉其心理動機，再將“真相”躍然紙上。而演員，除了歷史人物、真實人物之外，任何一個被劇本虛構的角色，演員都可以賦予各種想象力，讓其變得更為飽滿。
“沈翊展現出來的樣子和內心的樣子，這種矛盾需要同時存在。但是這個人物又不能太張揚、外放，他應該是把什麼都藏在心裡。所以他是畫像師，也是心理側寫師。這相當於你自己的心理還沒掌握好，就要去演一個掌握別人心理的人。這都是對我的挑戰。”檀健次必須為之尋找到更強有力的信念支撐，內心要豐滿，表演要剋制。
這些“難題”都是前所未有的。但言語間，檀健次卻似乎甘之如飴。細數檀健次的熒屏形象便可知：從《三國機密之潛龍在淵》中金戈鐵馬的曹丕，《帶著爸爸去留學》中與母親針鋒相對的陳凱文，《愛的釐米》中嬌生慣養的“啃老族”關震雷……他不斷挑戰著“從零開始”的角色。猶記當年《鬢邊不是海棠紅》來邀約，青衣名旦陳紉香的戲份並不多，但聽說可以挑戰戲曲，檀健次想都沒想，第二天就飛去了橫店。
電視劇《鬢邊不是海棠紅》中，檀健次挑戰青衣名旦陳紉香。圖片來自該劇官微
“我可能會覺得，這樣的角色我從來沒有感受過，挑戰一下，去感受一下這樣的人物，是不是應該挺有意思的。”對檀健次而言，簡單與重複是乏味的。生活已經足夠乏味了，演戲是他尋找生活新鮮感的“出口”，在那裡他可以自由體驗，盡情釋放。
做不到與角色共情，演出來的就假
但每一次新鮮體驗，都伴隨著與壓力的相互拉扯。
《獵罪圖鑑》開拍前檀健次曾十分焦慮。拿到劇本，他總是先從觀眾視角提出疑問：為什麼好多關鍵破案線索都是從畫像師來切入？如何站在他的角度去描述一個故事？而後，他蒐集了大量畫像師的資料、書籍，用最基本的功課走近角色，解決困惑。
不過，這還不夠。“這場戲怎麼演？我這個人物到底是怎麼樣的？”太多拿不準，分析不出來。直到開機前一天，檀健次依然在和導演、編劇“掰扯”。編劇寬慰他不要想太多，只要演的時候，慢慢把這個人物跟自己拉得越來越近，內心形成了一個“影子”，自然就會得心應手一些。
出演《獵罪圖鑑》前，檀健次曾十分焦慮，無法走近角色。受訪者供圖
提出疑問、建設內心、尋找共情，這似乎是檀健次走入每一個角色的必經方式。電視劇《愛的釐米》中，檀健次飾演的關震雷原本是一個從小嬌生慣養、又慫又萌，卻不求上進，也不討喜的“啃老族”。檀健次一度難以理解這樣的人生，“我跟這個角色產生不了共情的情況下，怎麼去演？這是我不能接受的。”後來，他觀看了類似題材的紀錄片，蒐集了大量朋友、同事的故事。他發現，關震雷在生活中其實是真實存在的，很多人也都面臨著同樣的困惑。於是，檀健次再次找到導演和編劇，重新探討對這個角色的理解。在他看來，如果這個角色僅和觀眾產生共鳴，想讓觀眾“打”他，沒有任何價值。這個角色為什麼會變成這樣？是因為原生家庭的教育嗎？後期他又應該如何成長與改變？能讓觀眾知道怎樣去引導身邊的人。
“如果你都理解不了你的角色，或者感受不到角色的內心，你表演出來的東西就是假的。如果觀眾看一部戲，沒有跟著劇情和角色的走向悲歡離合，那證明這部戲不成功。所以演員更得入戲。如果我不共情，會演得很吃力。”檀健次說。
“共情”能力之於檀健次而言，與其說是一種天賦，不如說是來自於經驗的饋贈。
成為演員前，檀健次有過多年的唱跳歌手經歷。這曾讓檀健次習慣在鏡頭前“充分”表現自己。他多次在採訪中聊到自己在電視劇《大軍師司馬懿之軍師聯盟》（以下簡稱《軍師聯盟》）中飾演司馬昭時，因為自認為角色“應當”機靈，行為上偶爾得意洋洋，所以在作為“背景板”的戲份中刻意做出浮誇的表情，被前輩嚴厲批評。
《軍師聯盟》中，飾演司馬昭的檀健次透過與前輩演員的合作，積累了不少表演經驗。
“還是怕觀眾看不到自己的表演。”檀健次回憶剛演戲的時候，總是頂著內心壓力，連手都緊張到不知該放在哪兒。每次導演喊開機，手垂放在身側，他瞬間感覺站上了懸崖。“因為你怕自己演錯，怕自己表達錯。不夠自信。當你一旦有了這麼多的雜念，基本上也就‘再見’了。你心裡所想的一定會很明顯地體現在臉上。”也是在《軍師聯盟》中，檀健次透過觀察老戲骨們的對戲，逐漸學著鑽研表演，對每一場戲進行分析，捋順整場戲的框架和概念，思考如何透過表演讓故事更有張力。
如今，他已經習慣於把壓力前置於拍戲前，放在劇本圍讀時，儘可能跳出來思考人物、解決疑問。一旦開機，便完全相信，完全投入，完全放鬆地去表達。只要進入了角色，怎麼演都覺得自如。“你不斷貼近這個角色，不斷和這個角色靠近，（挖掘一個角色的過程）其實是更有趣的。”
自信源於才華和野心，而不是外表
被外界認為“從漫畫中走出來”的俊美長相，其實並不是檀健次最有利的武器。
2020年，檀健次曾向我們談及自己去片場面試的故事。“比如我想演這個角色，別人就覺得不行。我問為什麼不行，（對方）說因為你牙不行。我說，我這牙和這個角色有什麼關係？反正就是拿我的長相說事。”“因為這個（長相）你拿不到這個角色”“因為（長相）你就火不了。”有一段時期，檀健次經常聽到類似的話。
“有打擊到你嗎？”記者好奇。
“完全沒有（笑）。”從出道至今，檀健次對“火”的既定認知中，顏值從不是他的“武器”。自2007年檀健次開始練習唱歌、跳舞，2010年跟隨MIC男團出道，他從未把自己定義為所謂“偶像”；甚至，“男團”在他看來應該是“羽·泉”那樣的實力組合，其他的都只是外界貼上的標籤而已。他只想做音樂，出作品。演員亦是如此。“我還是想透過自己的業務能力去讓觀眾認識，透過作品去讓觀眾認識。拿顏值來火這件事，可能不是我的訴求。”
但當長相框住了表演界限，檀健次還是會在意。曾有一段時間，他想要挑戰與感受一些角色，對方卻以“你長得太好看了，不適合你”而婉拒。於是他把自己變“糙”，吃胖，尋找煙火氣。但很快，他意識到用“摧毀”外表來證明自己會演戲，是一種誤區。“我這麼做是為了什麼？我為什麼不能讓自己全面的好？而不是透過抹掉一方面來提高另一方面。”
《獵罪圖鑑》中，沈翊曾對某位因不自信而整容的女性說，“它（自信）源自你的才華和野心，而不是你的外表。”採訪中，檀健次也將這句話送給了自己。
檀健次曾因長相被婉拒過，也曾想過靠“摧毀”外表來證明自己的演技。受訪者供圖
而外表之外，得到鎂光燈與目光聚焦的檀健次，也被動裹挾於輿論的喧囂中。例如關於“檀健次”這個名字，很多人誤以為是藝名，關於名字的故事也傳出了很多版本。檀健次似有“調侃”地解釋著，那是他四五歲時，某次看漫畫書，覺得裡面的主人公很帥，於是跟媽媽說想要改名叫“檀健次”。“就很隨意地（在戶口本上）改了，我都沒反應過來。”直到長大後被誤以為是外國人，他也後悔想要改回去，但那時無論是身邊的朋友還是外界，都已經熟悉了這個名字，想想，還是算了。
“大家沒關注到我的時候，其實我很隨意。包括那時我都覺得，即便有一天大家關注我了，我也該幹嘛幹嘛，就是做自己。”但直到那一天真的到來，檀健次才發現，原來曾經沒有選擇機會的自己或許一直生活在“溫室”中。面對周遭的聲音，他經常也想說些什麼，但又覺得沒必要，說什麼都顯得自己有些矯情；可不解釋，他只能自己受著。
“後來我就想，算了！我就不看了！反正只要堅持一個初心，我的職業是什麼？我的職業是一個演員。”
檀健次總是以李雪健老師的話激勵自己：“用角色與觀眾交朋友”。端正心態，淡然處之。想不明白就回到戲裡，在那裡，他能感覺到內心無比踏實。
三十而立，多了份演員的職業使命
2016年，檀健次26歲，演員之路剛剛開始，一切隨心所欲。那時他選擇角色更多帶著“玩”的心態。五年過去，如今擁有更多機會與可能性的他，縱情人生的肆意沒有改變，但對“文藝工作者”的職業信念似乎正在伴隨生活閱歷與人生反思，進一步堅定、再堅定。可佐證的是，採訪中，他直率、真誠且堅定地表達著，未來希望用作品影響更多的人，“所謂‘影響’不是給我帶來更多利益，而是能不能給觀眾帶來溫暖和正能量。”
30歲那年，檀健次接演了一部影視作品。這部戲拍了四個月，比任何一部作品都讓他感到疲憊，以至於渾身過敏、起疹子。而這部作品的“題材新穎”與“不確定性”，也讓他揹負了不小的干擾與壓力。“但那是我拍過內心最飽滿、最溫暖的一部戲，帶給我的成長也是前所未有的。”在那個故事中，檀健次切身感受著，當一個人面對殘酷世界，一絲絲溫暖都會凝結為熊熊烈火。這種“拯救”的能量包裹著劇中人物，也鼓舞著他，“你會覺得生活中其實也沒那麼多值得你痛苦的事情。”
檀健次希望自己的作品能讓更多人感受到溫暖和正能量。受訪者供圖
拍《獵罪圖鑑》時，檀健次也經歷了一段把生活與戲劇切割為二的時期：彼時生活中有太多他不想面對與處理的問題；但轉過身，回到戲裡，感受另一段人生，他卻能輕鬆地生活，開心地笑。“我在戲裡成為另外一個人的時候，給我帶來了很多安全感。你沉浸在這個角色中，什麼都不想。拍完後，好像也不再那麼悲觀消極，會變得樂觀燦爛。你會覺得，人生不是早就譜寫好了嗎？你該經歷的事不都得經歷嗎？下一次就不怕了。”
這些治癒時刻的疊加，為31歲的檀健次鑄就了新目標：他開始相信作品的力量，能讓一個人更熱切地擁抱生活；他迫切希望將這種力量，透過表演傳遞給更多人。“有的時候影視作品可以帶給很多迷茫的人一絲心裡的溫暖。可能起不到那麼大的作用，但如果能讓一個人覺得，生活不是那麼容易，可看到這部戲、這個角色後，想向他學習。這就是一種正能量的傳遞。我覺得我多了一份演員職業的使命，你要演有意義的作品帶給大家。”
對 話
金世佳，是個非常理性的演員
新京報：《獵罪圖鑑》中很多名場面都演繹了“沈翊的眼睛就是尺”，你瞭解到的真實資料裡也是這樣“神乎其神”嗎？你跟導演是如何探討這方面細節的？
檀健次：
其實一開始我拿到劇本，看到沈翊這個角色的時候，和很多觀眾是一樣的。我覺得把他寫得太“神”了。後來等我再去翻閱資料，包括看一些書籍和有關畫像師的資訊時，發現原來畫像師是這麼神奇、偉大的職業。在以往的刑偵劇中大家很少能看到，但在抓捕犯人的整個過程中起到了關鍵性作用，並且它本身就是一個稀有的職業，非常珍貴，可能全國只有100多名（畫像師）。但是他們真的比劇中的沈翊還要厲害。大家看到所謂“三歲畫老”，透過骨頭畫人，都是有過真實案例的。
新京報：你認為金世佳是理性演員，還是感性演員？
檀健次：
他是一個非常理性的演員。每一件事兒，每一個行為邏輯他都要分析得非常徹底，他對每一場戲都非常考究，這個地方他為什麼要這麼做，他這麼做是為什麼。每次開拍前他參與討論的最多，說出來的（想法）也是最多的。足以看出，他是一個對每場戲行為邏輯、人物的心理動機非常考究的演員，知道自己要什麼。
在檀健次看來，金世佳是個非常理性的演員，知道自己想要的是什麼。圖片來自《獵罪圖鑑》官微
新京報：我們在片中看到很多在水下拍攝的戲，還有跳下游泳池的戲，拍攝時會有難度嗎？
檀健次：
這是我第一次拍水下（戲），所以特別難。跳水臺底下的水深大概有六七米，非常深。因為我覺得自己水性特別好，佳哥本身就是一個游泳運動員。所以我倆當時就說在水池裡拍，然後攝影師穿著救生衣、呼吸機就潛下去等我們了。我是要（演）在水底下掙扎，然後佳哥跳到水下救我。呼吸機在（池）底下等著，所以人必須游到底，然後吸一口氧氣，再開始演。但那場戲拍攝第一遍時，我剛跳下水，潛到一半就瘋狂地往上游。我說不行，這太嚇人了。潛到一半的時候肺活量就沒了，氣就不夠了，但我感覺他們還離我好遠。
後來我說，咱們再挑戰一次。然後我又潛進去一次。這次我吸了很足的氣，潛到了底，吸了一口氧氣。這個時候佳哥就跳下來了。但我剛要演的時候，突然發現耳膜要“炸了”，就開始嗆水。反正來來回回（拍了幾次），最後把這場戲給停掉了，回到北京，找了一個專業水下攝影棚重新拍攝的。
一直想做音樂，但不想“扔瓜”了
新京報：從2020年開始你陸續參加了很多綜藝節目，從《追光吧！哥哥》到《天賜的聲音》，也貢獻了很多讓大家驚豔的唱跳舞臺。在音樂方面會有新的計劃嗎？
檀健次：
其實一直都有計劃，但牛吹了太久了，一直沒實現。我每次都“扔瓜”說我要發音樂，我要做音樂，但之後都沒兌現。其實我自己也有點兒內疚。所以我現在索性不說了。我覺得還是直接給大家驚喜。如果有一天我做的話，也不想再給大家“預告”了。一個是時間有限、精力有限，一個是確實也沒做特別強有力的準備，自己下的功夫也不夠等等。所以發音樂作品這件事一直沒提上日程。我就先不吹牛了，再吹我就成“假瓜主”了。
檀健次還是希望，如果有機會可以再回到舞臺。受訪者供圖
新京報：但還是很希望你能偶爾回到舞臺。
檀健次：
當然。舞臺是我的初夢，這是從小就有的。所以這種東西如果突然給我滅了（就很難受）。其實我中途有過，2016年到2018年的時候，為了轉型演員啥都不幹了，天天泡在劇組裡。但是那時就覺得，看到別人在臺上唱歌，難受！真的想上臺。就是“饞”。後來有了《追光吧！哥哥》，有了《天賜的聲音》這樣的舞臺，我無比的高興。
新京報資深記者 張赫
首席編輯 吳冬妮 校對 吳興發
