越長大越發現，身邊每一個人都在膜拜青春。20歲時懷念15歲，30歲時感慨20歲，為什麼沒有做得更多更好，為什麼沒有愛得更大膽？可逝去的時光，終是不再回頭。
從去年開始，我看《明日之子》就是這種心情，那些飽滿的青春氣息裡，充斥著年輕、衝動、意氣用事……還有無限的可能，我滿是羨慕，卻不再擁有。他們在20歲左右的時候，就站上一個如此大的舞臺，結識與自己志同道合的朋友和亦師亦友的領路人，這是何等的幸運。
今年看《明日之子》第二季時，羨慕已不再是重點。我看到更多的是，一個個青春的個體彼此碰撞所迸發出的能量，選手與選手之間、選手與星推官之間、賽道與賽道之間。
比賽越是緊張，越能激發出性格的方方面面。這些20歲上下的孩子們，用真摯與才華，彰顯出了耀眼的光芒，似乎將人生的起伏都濃縮在一場場battle中。當比賽超越了對抗本身，再回過頭來看每一位選手的演唱和創作，才能體會到其中最觸動心絃的部分——音樂與人生的合二為一。
01
喧囂之後，看看身旁的人
在8月3日剛剛結束的直播節目中，九大廠牌塵埃落定。吳青峰帶領的盛世獨秀賽道中的蔡維澤，一舉拿下了全場MVP，這個冷冷的、酷酷的21歲男生，雖然言語不多，但從不掩蓋自己的鋒芒和內心對舞臺的渴望。
他在臺灣有一個樂隊，自己做主唱，混跡在臺北的live house之間。他坦言要帶著自己的樂隊尋找與主流音樂的結合點，走到主流視野中——在他看來這是獨立樂團最好的出路，於是他來了《明日之子》第二季。
蔡維澤自帶一座冰山，寡言、面無表情、看似不易接近。而同組的另一位原創歌手曾育茗則是與他反差最大的那一個，聒噪、活躍，說話有點無厘頭，又有點不過大腦，但拿起吉他歌唱時，所有人都會忘掉他聒噪的樣子，跟隨他的詞曲一起進入那個屬於18歲的悲傷的世界。
蔡維澤和曾育茗是如此截然不同的兩個人，但在音樂的創作中，誰又不是獨一無二的呢？當知曉第五期分組對戰的賽制規則時，盛世獨秀賽道星推官吳青峰深知，對於創作者而言，每一個音樂原創者都有屬有自己的“樂場”，在這麼短的時間內，與他人合作原創一首歌，是一件多麼難以磨合的事，所以他把這個選擇交給了命運。於是誕生了蔡維澤和曾育茗這組
“一半是冰山，一半是火焰”
的組合。
兩人起初很難溝通，他們的世界看起來太格格不入了。但任務是死線，時間是催化劑，沒有什麼事比在接下來的比賽中拿出一首好歌更重要。他們面對彼此，嘗試伸出心靈的觸手，試著“尬聊”、試著用文字描寫對方、當著對方的面給摯友親朋打電話並介紹彼此……“一些寫歌到天亮的晚上，經歷了幾頓很好吃的晚餐，經歷了幾條他不敢一人走硬要拉著我袖子的夜路……”蔡維澤說，“（我）等到一個與我個性大相徑庭，卻願意對我敞開心房，也願意等我敞開心房的人”。而那一首兩人合作創作的主題是“愛”的歌曲，在舞臺上唱紅了多少人的眼睛。
星推官吳青峰在自己微博上的“推星筆記”中寫道：“我覺得他們都因此讓大家看到他們可愛並還未展現的一面：維澤冷麵下的貼心，育茗聒噪下的順和。他們真的在為彼此著想。”
仔細去聽他們一起創作的那首《彼此》，並不是傳統的對唱方式，更像是兩個自我各自站在自己的角落，傾訴著對另一個自己的濃烈情感。每人演唱的部分拆分開來，各是一副好詞，合在一起，又是另番滋味。這大概就是彼此，獨立而融合，自成一體又心有靈犀。參透了相處的真諦，兩人才能在這麼短的時間寫出如此情緒疊進、繁而不亂的詞曲。
歌曲的最後，他們唱道：“我一直在陪你啊，喧囂之後看看身旁”。人與人之間的際遇總是不可預知，特立獨行的我們，也許只有真的放開心扉，才能發現，身邊的無限可能。
或許這世界最好的生存法則就是，你加我，不只是你我，而是一個世界。
02
沒有人是一座孤島
20歲左右的兄弟情最是珍貴。那是一種沒有雜質的吸引力，純粹、默契、熱血。如果說蔡維澤與曾育茗的友情如深海一股暗湧，隱藏在平靜的水面之下，那自封為“美顏三美”的斯外戈、尹清、郭震的兄弟情，則是張揚直白、不顧一切的。
斯外戈首次上場時，面對的正是“室友”郭震，他沒有考慮如何與郭震決一勝負，而是堅信兩個人都該在賽道內有一個晉級的席位。“那我就battle一個下來”，斯外戈毫不猶豫。共同晉級後，節目的花絮中充斥著這三個少年歡天喜地、似乎能感染一切的大笑。然而第四期郭震的淘汰，讓斯外戈這個以逗比、搞怪著稱的少年，第一次在螢幕前落下淚來。
在隨後的第五期中，坐擁550萬抖音粉絲、人氣極高的斯外戈意外被淘汰。盛世美顏賽道星推官李宇春表示無比惋惜，她覺得斯外戈剛剛開始有起色，找到了未來努力的方向，在這一刻，希望卻被澆滅，這太殘忍了。聽了她的話，斯外戈哭了。李宇春可能沒有看到，在她背後，尹清也哭得泣不成聲，甚至哭著衝下了舞臺一把抱住自己的“兄弟”。那一刻，一個男人在鏡頭前這樣痛哭，好像真的有些稚嫩、不成熟，可這正是20歲時的無畏與勇氣，直白與真摯。一天後，斯外戈就被他的粉絲們推回了這個舞臺，歸來時，尹清依然在哭。離開時的哭泣，是不捨和惋惜，歸來時的哭泣，是喜極而泣和真摯的思念。
斯外戈回來了，尹清卻被淘汰了，在第六期競爭九大廠牌的直播中，在尹清20歲的生日當天。在直播的最後，斯外戈含著淚，在自己靠人氣贏來的doki時刻，用60秒時間，為尹清送上了一首生日快樂歌，並呼籲粉絲在彈幕上把“生日快樂”刷起來。雖然我並不粉誰，但在那一刻，看到彈幕上齊刷刷的“生日快樂”，也不禁為之動容吧。
斯外戈曾經在採訪中說自己沒什麼朋友，但我想他現在該不會這麼說了，他在節目中找到了屬於自己的真摯友情。
正如李宇春所說：“沒有人是一座孤島”。
03
準備好最好的自己，
總有人能看到你的光芒
1990年出生的華晨宇是星推官中最年輕的，跟選手之間沒什麼距離感，一起打鬧，一起玩樂，但當專注地做音樂時，華晨宇的職業精神和對音樂的執著，讓他足以擔起星推官這個重任。
他愛才，人盡皆知。當文兆傑第一次出現在盛世獨秀賽道的初選時，他開口唱的第一個音，就讓原本低著頭的華晨宇瞬間抬起頭，驚喜的表情印在臉上。這，就是他一直在尋找的獨特聲音。
很多人都說文兆傑是“小華晨宇”，他們的唱法、聲線都有些像，但華晨宇非常堅信一點——文兆傑就是文兆傑，他有自己的創作和自己獨特的表達方式，這也是華晨宇青睞他的原因。
文兆傑來自廣西北海，以羽毛球特長生的身份考入北京科技大學，愛音樂，玩樂隊，寫歌。他身上有很多95後的特質，有點社交恐懼，在人群中不那麼自在甚至自我封閉，但一旦沉浸到自己的小世界中時，會爆發出無窮能量。
“夜在哪裡/誰能告訴我/哪裡有喧囂/編織的若隱若現/這童話有多美/海里綻放著她/如果你能知道/把永遠用來紀念。”
文兆傑在自己的原創作品《呼吸》中這樣寫道。
但就是這首讓華晨宇驚豔的作品，此前在音樂平臺上曾備受質疑，有人說文兆傑的“聲音怪異做作”，有人說“就好像舌頭被燙了”。
吳青峰和華晨宇對他的全力爭奪，讓他第一次看到自己“會被認可”。當文兆傑爆冷被淘汰時，華晨宇哭著喊出“不公平”，讓這個情緒淡淡不善言辭的男孩當臺淚奔，而他更多的則是感謝這一份“被認可”。
文兆傑的音樂爆發出的無窮能量，感染了所有的星推官、選手和觀眾。文兆傑被淘汰後，其他選手跨賽道為他在微博上拉票，“全網拯救文兆傑”也轟轟烈烈地展開，在不到24小時的時間裡，上演了一個猛追1000多萬票的逆轉奇蹟。他們為自己拉回了一個實力更強的對手，他們更願意與強勁的對手同行。這是20歲的勇氣與愛。這位“怪少年”在如今20歲的年輕人中顯得格外令人矚目，他的光芒不會因不善言辭而被遮掩。
另一位盛世魔音賽道的田燚，跟文兆傑有點像，他更害羞內向，在人群中更不知所措，曾經被人嘲笑聲音像女孩，被人嘲笑胖。可誰又沒被別人嘲笑過呢？青峰說他“唱出了靈魂”，花花說他“把所有人都唱安靜了”。田燚的嗓音清澈通透，他像一個天真的孩子，又像一個世事洞明的旁觀者。
在每一個人成長的道路上，那個堅信自我的自己既強大又渺小，他需要被理解被認可。
我們需要獨自奮鬥的力量，但又渴望著有個引路人指點迷津，成長不是自己一個人的事，但在發光之前，我們能做的只有準備好最好的自己。
04
在人生的起落中，
衝破迷茫的邊境
在舞臺上的離開與留下，對每一個年輕的選手來說，都是命運的轉折點。它意味著有可能將會有一個未來的偶像誕生，也有可能還給一個做著“夢”的孩子以一個平凡的句點。但這也取決於每個人的心態，當你不認為這是句點的時候，一切都只是開始。誰的人生不是在輸贏博弈中才變得更加精彩呢？
我本就很喜歡吳青峰，喜歡他的靈性、坦蕩、溫暖、真誠，也正因為如此，他是個淚點特別低的人。在三個賽道首次正面交鋒的那一輪比賽中，盛世獨秀賽道一點也不討巧，一再被待定，直到最後一位選手許含光晉級。
每一個待定都讓吳青峰離自己最終的防線更靠近一點，卻也讓他更強大一點。直到分組團戰那一場，盛世獨秀的選手無一例外，全員晉級。但另一邊，盛世魔音賽道從全員晉級到全部待定、文兆傑淘汰，再到文兆傑24小時逆襲迴歸，第六期再次全員晉級。更戲劇性的是，斯外戈第四期待定被粉推回來，第五期再次淘汰被粉推回來，在經歷了迷茫和與春春的溝通後，找到並堅定了人生的方向，第六期率先晉級。沒有人知道下一秒會發生什麼，這大概就是比賽的殘酷性，也是比賽的魅力。
在九大廠牌爭奪戰中，盛世獨秀賽道曾育茗、許含光離開。許含光離開，有些出乎意料，他曾經是這個賽道的第一名，他有著自己獨特的魅力，他是個詩人，笑起來可以溫暖整個世界。
吳青峰從不吝嗇對許含光的讚美，他很早就聽過許含光的音樂，並且在微博上大加讚賞。在初選團員時，他也沒有因為曾經相識，就刻意有所避諱，而是毫不猶豫地選擇了許含光，這種自信是來自對音樂的認知和判斷。
就像他自己在微博中寫道的：“許含光的作品我是熟悉的，然而這反而會讓我對他提出更嚴苛的眼光，熟悉的歌要讓人再次被打動其實不簡單，但他做到了。《新年未老》在這幾次練習中，他每一次都更好了，都戰勝上一次的自己，我相信這是他克服了很多現實上的痛苦換來的。”
可許含光還是離開了這個舞臺，很遺憾，很失落，很無可奈何。
這個夏天，在這個舞臺上，我看到了有人衝破了自我的牢籠，有人遇見了更好的自己，有人堅定了什麼，有人看清了什麼，有人打破了什麼。
或者，有些迷茫還將伴隨著少年們一路前行，但這個尋找出口的過程，想必已經帶來了成長的加分。
人生何嘗不是如此，有起有落，高低不平自我體驗。舞臺上這一切的化學反應，恰恰是年輕人前行中的重要動力，帶領著每一個人衝破迷茫和孤獨，成為一個更好的自己。
沒有人不迷茫，這是一種“年輕病”，卻又不僅限於年輕人，你又何須顧慮太多？換個角度想，迷茫又有什麼不好呢？它意味著你的未知性和無限的可能性，接受迷茫並找尋方向，或許是衝破迷茫更好的方法。
無論何時，別放棄自己，別讓自己眼底的光芒暗淡，愛和勇氣是不變的真理。
作者：何畢
微信編輯/設計排版：萊萊
