春節檔再度拉開戰幕，因為去年被憋住的觀影熱情在今年得到釋放，所以預售情況全線火爆，花了六年時間培養市場的《唐探3》遙遙領先，賈玲拉上半個朋友圈打造的《你好，李煥英》緊隨其後，然後是戰鬥型導演路陽的新作《刺殺小說家》，後面《侍神令》《人潮洶湧》各自都有固定受眾群，有機會靠口碑翻盤。

在往下看，比較有趣的是今年有兩部動畫片上映，一部是已經連續七次在春節檔細分市場，全家歡動畫片戰場上獨領風騷的《熊出沒》，從幾千萬票房一路高歌，上一部已經達到票房7億加，足以說明其票房號召力。另一部看起來則有點懸了，是追光動畫繼《小門神》《白蛇：緣起》之後又一力作，趙霽導演的動畫片《新封神：哪吒重生》。

截止2月8日，這部動畫的預售只有1600多萬，在同檔影片中墊底，前三天排片佔比都不足5%，讓逆風翻盤的可能性變得更加渺茫。

那麼，為什麼同題材的《哪吒之魔童降世》能夠轟下46億票房，而現在卡司檔期都更好的《新封神：哪吒重生》毫無戰鬥力呢？是因為同檔期對手太強了嗎？顯然不是的。

其實，此哪吒為何不如彼哪吒這個問題的答案很簡單，那就是《哪吒重生》搞錯了方向。

兩年前《魔童降世》是一部繼承了封神原版精神的創新國漫，貴不在創新，而是繼承。論視聽論場面，好萊塢能打的動畫太多了，這部影片是抓住了神話傳說中哪吒最核心的魅力——反叛，是不管身份高低，壞孩子也有春天的自由奔放，是獨具東方神話美學的狂狷不羈。

所以，《魔童降世》一經推出，就點燃了觀眾對神話的愛，對國漫的希望。

《新封神：哪吒重生》創作理念截然相反，是掛著創新的幌子，以神話為標籤，實質賣的是歐美的朋克機車文化，超級英雄的世界觀，說得更難聽點，就是把哪吒變成網紅臉，迎合所謂的時尚和潮流。

這樣的舉動就好像抱著西瓜撿芝麻，沒搞清孰輕孰重，效果當然也就不好了，畢竟，傳統的檔期，你讓哪吒穿著皮衣皮褲說英文推銷牛排和火雞，感覺都是怪怪的。

並不是說創新不對，老戲不能新唱，但是當下的動畫創作者必須意識到，有些東西是可以加工和改良的，有些東西則是不能碰的紅線。

改編是一個很微妙的東西，假如《哪吒重生》裡面減少一點神話的內容，不要和封神榜和哪吒綁那麼緊，或許是一部不錯的動畫片，但是現在它太用力的想拍出一部小鮮肉歐巴版的狗血賺錢戲了，人物滿滿的錐子臉濾鏡味，審美讓人不敢恭維，故事也比較薄弱，就是把封神的故事換個架空的世界重演一遍，嚴格點說，這不僅不算創新，而是手法拙劣的東施效顰。

打個比方，如果說《哪吒之魔童降世》讓我們看到了一個向命運宣戰的哪吒，那麼《新封神：哪吒重生》就是讓我們看到了一個整容失敗的三線小網紅在兜售廉價的化妝品。

大年初一馬上就要來了，大家回去看這樣一部“創新”的電影嗎？