4“中國藝術歌曲研究大系”
廖昌永 主編
上海音樂學院出版社
“中國藝術歌曲研究大系”弁言
廖昌永
樂與政洽，聲與治通。《尚書》記載帝堯命樂官夔典樂，使他教胄子，以期“直而溫，寬而慄， 剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和”。在華夏文明肇初之際，協和詩樂、溝通天人，就成為一種崇高的姿態與使命，既引領了風騷，也昭示著後人。
“藝術歌曲”雖然是一種伴隨近代歐洲文化及現代西方文明進入中土的舶來品，但從一開始就與中國既有的文藝傳統與倫理精神結合：正是采詩合樂、以風雅勸世的古典詩樂之教，使得作為一種文藝體裁與音樂型別的中國藝術歌曲，始終以憂國愛民、激濁揚清為其核心內涵，又以融匯中西、華魂洋才為其美學取向。一曲“大江東去，千古風流人物”奠定了作為華夏民族精神標誌的中國藝術歌曲的本色，暮鼓晨鐘之際的風起雲湧、嗷嘯高詠，藉這種形式有了盡情開放的苑囿；面臨數千年劇變的音樂文化及歌詩傳統，也透過這種音樂文學綜合體的創造，進入了輝煌燦爛的新時代。
中國藝術歌曲所經歷的一百年，也是人類的音樂生活伴隨世界形勢發生巨大變化的一百年，其中物質、技術與心態革命深刻地改變著藝術家的觀念與實踐。時代與生活既是不朽的藝術的活水之源，也是理解作品中所包含的人性與人情的視窗。一百年來，由中國藝術家所創造、演繹與傳承的優秀藝術歌曲，猶如秋夜繁星，燦爛無比，又似春日茂草，生生不息。我手寫我口，中國之聲音起自國人之心田。一百年來的中國藝術歌曲：可以興、可以觀、可以群、可以怨；可以繁複、可以樸素、可以熾熱、可以淡遠；可以濃墨重彩、可以清流宛轉；可以登廟堂、可以上戰場；可以說情感、可以達思想；可以做黃鐘大呂、可以為閭議巷談；可以浩浩蕩蕩橫無際涯、可以嵩高維嶽峻極於天…… 最終折中於中正和平，為一代之風雅頌聲。作為見證新時期文學藝術空前繁榮的音樂工作者，我們敢不“擊石拊石，百獸率舞”！必將承先啟後、繼往開來，透過推動和發揚中國藝術歌曲的事業， 再創更多經典，為具有中國特色與氣質的音樂文化事業獻出自己的全部心力。
“人事有代謝，往來成古今”。欲知新，必先溫故。回顧百年來中國藝術歌曲厚重斑斕的歷程， 有太多故事需要講述，有太多經驗需要總結，有太多問題需要回答。反觀迄今為止的中國藝術歌曲研究 ， 儘管文獻數量巨大、涉及方面繁多，也有一定社會影響力，但限於主客觀條件，對於這一博大精深的論域系統、嚴謹而全面的整合式研究，事實上還未真正展開。已有的重要論著主要體現了個別學者的創造，但卻沒有形成一種合力與氣派，更沒有產生一個兼具思想性、學術性與實用性的理論體系。同研究正規化高度成熟、與當下藝術實踐關係密切並已完全經典化的 19 世紀歐洲藝術歌曲相比，還存在著巨大的差距。在這種情況下，關於中國藝術歌曲的各種並不成熟的傳聞和見解， 甚至有可能以假亂真、謬種流傳，追求 21 世紀中國音樂話語自信的偉大抱負也就成了無根之木。
上海音樂學院作為中國第一所專業音樂高等院校和中國藝術歌曲的源頭，作為 20 世紀中國藝術歌曲史的重要參與者與見證人，作為中國聲樂表演藝術實踐、教學與理論研究的重要中心，毫無疑問有責任也有能力承擔起對這一民族遺產的系統整理、發掘、梳理和呈現的歷史任務。上海音樂學院在聲樂教學與藝術實踐、中國近現代音樂歷史的研究及作曲技術理論上的深厚積澱與雄厚實力， 是這一宏大的研究構想得以順利實施的重要保障。我們願意與全國同行及國際同道深入合作、互通有無、問學辯難，透過各種學術與藝術方式，儲存史料、挖掘經典、傳播知識、促進交流，以嚴謹的學理標準和跨學科的研究手段，在前人已有的基礎上，推出一系列能代表目前最高水平的聚焦於“1920 年代以來的中國藝術歌曲”這一研究物件的優質文獻，其形式將涵蓋史料整合、原創性論著與文集、曲譜教材、譯著及各種創新的多媒體學術形態（紀錄片、音響音像、口述訪談等）。衷心希望這一“大系”的寫作、編輯與出版，能有助於 20 世紀中國聲樂藝術史的敘事脈絡與理論框架的建立，並使得無數作為時代之聲的優秀藝術歌曲進入國人的精神世界與集體記憶。
古往今來，有生命力的藝術莫不來自於人民、服務於人民、最終成為人民的語言，對於廣大音樂工作者來說，學術研究的動力和目的即在於此。我們相信，由上海音樂學院發起和承擔的“中國藝術歌曲研究大系”一定會為新時期中國音樂藝術的絕代風華作出自己獨特的貢獻。
作者簡介
廖昌永
中國當代的男中音歌唱家、國際歌劇表演藝術家、聲樂教育家。廖昌永現任上海音樂學院院長，國家二級教授、學科帶頭人、博士生導師，全國人大代表、全國人大教科文衛委員會委員、中國音樂家協會副主席、上海音樂家協會主席等。他不但在西洋聲樂藝術方面成就斐然，在世界各地成功主演了三十餘部歌劇，而且近年來專注於對中國藝術歌曲的挖掘、整理和推廣，已出版《中國藝術歌曲百年》《向經典致敬》等系列唱片和音樂會，製作《中國藝術歌曲網路聲樂系列課程》，旨在弘揚中國傳統音樂文化，讓中國音樂走向世界。
編者記
“大江東去，浪淘盡，千古風流人物……”
時光如梭，青主先生所作的這一曲《大江東去》仍藹氣迴腸。驀然回首，中國藝術歌曲的創作歷程卻已悄然百年。在這“世紀交替”之際，《中國藝術歌曲百年曲集》誕生的意義不僅是對過去一百年間中國藝術歌曲發展軌跡的全面追溯，更為中國藝術歌曲未來創作演繹之路的鋪設樹立了眺望的平臺。
作為一套更加全面詳實、便於使用的聲樂演唱教材。一方面本曲集在編寫過程中始終以教學實用性和藝術代表性作為第一追求目標。在遴選具體作品時，編委會已儘可能地兼顧年代先後順序，選用了不同作曲家及其不同風格的重要作品。尤其是在第一卷中，為了較為全面地呈現中國藝術歌曲早期創作的歷史衍變，編委會特別將一些極具藝術性和表演性的學堂樂歌納入其中，以凸顯學堂樂歌與藝術歌曲之間的聯絡。
在樂譜整合時，面對只有單聲部旋律的學堂樂歌以及留存諸多伴奏版本的藝術歌曲時，為了不讓演唱者們在理解、闡釋作品時產生困擾，編委會專門委託上海音樂學院作曲系教師們，在嚴格遵循歷史風格的基礎上抉擇或重塑相關樂曲的鋼琴伴奏部分，使其足以盡其所能、恰如其分地形象再現作品本有風采。
另一方面，為了讓不同音域的演唱者們都能有機會全面地接觸中國藝術歌曲，同時方便藝術歌曲的教學者及伴奏者能以適宜的音域開展相關教學與伴奏工作，該部曲集還開創性地同步推出了高音、中音、低音三個版本，供使用者根據實際情況選用。值得說明的是，其中每一首移調樂曲的調性使用，皆經過上海音樂學院聲樂系各位資深教師們的不斷實踐與研討，並選以最為適合廣大人群教學演唱的調性作為最終定論。
此外，編委會專家充分注意到作為一名優秀的聲樂藝術家，能否完美演繹作品不僅取決於演唱者對音色、力度、節奏、速度以及吐音歸韻等方面的表象控制，更需要其具備對作品內涵的充分理解。因而能否熟知作品創作背景，把握歌詞描繪形象並切近音樂深層意境，對演唱者來說就顯得尤為重要。
為此，編委會還特別邀請了海內外諸多中國近現代音樂研究領域的專家學者對某些作品的創作年代及背景進行了考證。編委會專家亦透過多次對比古詩詞原文、早期的影印樂譜及手稿，較為詳盡地規範了現存歌詞中字詞及標點的正確使用，進一步明確了相關作品的表述內容與分句形式。在嚴謹的歷史考尋下，相信《中國藝術歌曲百年曲集》作為音樂史料旁徵的重要意義將逐漸脫穎而出。
目前，《中國藝術歌曲百年曲集》已出版第一部分。其以20世紀初至新中國成立之前為斷代，涵括了半個世紀中不可為人忘懷的110首經典作品。
《中國藝術歌曲百年曲集》
第一卷 · 萌芽初興
第一卷為“萌芽初興”（1902—1929），再現了先輩樂人從假借西洋曲調的學堂樂歌創作向獨立求索的藝術歌曲創作的重大轉變。見證了中國藝術歌曲從無到有的偉大程序。
《中國藝術歌曲百年曲集》
第二卷 · 方興未艾
第二卷為“方興未艾”（1930—1936），集中展現了20世紀30年代中國樂壇的代表人物——黃自先生及其弟子等人在古詩詞藝術歌曲、抒情藝術歌曲、學生歌曲及愛國歌曲等方面的深厚造詣。見證了在深厚的傳統文化下，中國藝術歌曲信步前行所具備的內在驅動力。
《中國藝術歌曲百年曲集》
第三卷 · 崢嶸歲月
第三卷為“崢嶸歲月”（1937—1948），以賀綠汀、張曙、鄭律成、冼星海等人的藝術歌曲記錄了國恥難忘的烽火年代。以譚小麟、桑桐、錢仁康、丁善德等人的藝術歌曲記錄了洋為中用的創作革新。見證了在民族磨難與悲痛中，中國藝術歌曲浴火蛻變所內含的不屈精神。
未來，《中國藝術歌曲百年曲集》的其餘卷本還將陸續校訂、出版。作為一項集音樂表演、創作、理論等多方專家通力協作、共同扶持的重大成果，我們期待這部曲集能夠為廣大音樂表演藝術家、作曲家及學者帶來切實的幫助，獲得廣泛支援與認可。我們同時也期望這部曲集能夠在中國藝術歌曲曲譜編撰史上綻放出令人矚目的光芒。
顧平執筆
《中國藝術歌曲百年曲集》編委會
《中國藝術歌曲百年曲集》目錄
第一卷
第二卷
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第三卷
左右滑動檢視更多
《中國藝術歌曲百年》
（第一卷）
中國藝術歌曲自20世紀誕生以來影響深遠，它既是曾經中國社會新思想的載體，也是如今聲樂教學實踐中的重要素材。無論是從音樂史學角度還是音樂表演領域來看，中國藝術歌曲都是值得深入研究探討的一種體裁。本書論述的物件為20世紀前半葉的中國藝術歌曲。全書由緒言、結語和作為主體的四章構成。每一章對應早期中國藝術歌曲發展中的一個特定歷史階段，在具體寫作方法上，每一個時期都由歷史文化背景及音樂史語境、主要藝術歌曲作品的風格技法與形態分析、對作品的表演詮釋等三個部分構成。
目錄
上觀號作者：書香上海
