好萊塢的大導演有很多，但如果要從中挑出最怪異的一個，我想那人會是蒂姆·波頓吧。他會盯著天空中的飛機，觀察尾氣的排放時間；或者親手拔出自己的智齒，導致血滴滿了走廊。
從某方面來說，把蒂姆·波頓形容成一個怪胎也不為過，甚至我想，如果蒂姆·波頓聽到有人這麼說他，他興許還會表示幾分贊同。
雖然蒂姆·波頓異於常人的那部分，讓他生性多了幾分孤僻，但這並不妨礙他成為世界最優秀的導演之一，更是吸引了趣味相投的追隨者-約翰尼·德普，德普就曾說過“關於他我還能多說些什麼呢？他是哥們兒，是朋友，是我教子的父親。他有獨特又勇敢的靈魂，是我走遍天涯海角也要追隨的一個人，而且我深深確信，為我，他同樣也會這麼做。”。
或許正是蒂姆·波頓的這份怪異創造了他製作電影的靈感來源，在他的電影《愛德華剪刀手》、《斷頭谷》、《艾德伍德》中都是如此。我們也可以在這些電影中，感受到屬於蒂姆·波頓那份獨有的氣質，怪誕、破壞力、哥特式、溫馨，很難想象這些幾乎處在矛盾位置的故事元素，蒂姆·波頓是如何將它們融合在一起，並讓它們產生美妙的化學反應的。
說了這麼多，大家也猜到我今天要聊的就是蒂姆·波頓的那些故事，而你在看這些故事後，你或許能夠興奮的發現，蒂姆·波頓成為怪才導演的那幾分秘密也說不定。
環境造就人
我們常說原生家庭很大程度上決定了一個小孩的成長路線，但這句話放在蒂姆·波頓身上就不再適用。
蒂姆·波頓的父親在伯班克公司公園和娛樂部上班，母親則經營著一家禮品店，老實說，蒂姆·波頓的家庭在美國就屬於一個普通的工人階級家庭。但普通家庭出身的蒂姆··波頓卻註定與普通無緣，他家所住的房子坐落在伯班克機場的航線下面，對世界充滿求知慾的蒂姆·波頓會時常躺在自家花園的躺椅上，觀察那些頭頂飛過的飛機，觀察它們的尾氣排放時間。
當然這些都不是影響蒂姆·波頓喜愛上電影的原因，而讓蒂姆·波頓·這個古怪男孩愛上電影的關鍵原因就是分佈於他家周圍的各大電影公司的片場，在這個充滿著濃郁的電影風情的大環境，蒂姆·波頓便愛上了電影。
同時，蒂姆·波頓內向的性格也決定了他日後的電影作品是獨具一格的。在他所居住的伯班克是一個典型的工人階級聚居的美國郊區，充滿了鄉村的味道，而蒂姆·波頓孤寂的內心卻從這個普通的成長環境中，體驗到了一種疏離感，這種疏離感也在他後來的電影《剪刀手愛德華》中得以描繪出來。
雖然蒂姆·波頓很小的時候就愛上了電影，但大多情況下，他只對一種電影情有獨鍾，那就是魔怪類的電影。比如《科學怪人》、《金剛》、《哥斯拉》、《黑湖妖潭》等等，蒂姆·波頓認為它們都很相似，不同的只是怪物的造型與橡膠外套。這些電影大多被人們認為是有些恐怖嚇人的，但在蒂姆·波頓看來這些怪獸電影都被人們所誤會，因為它們的靈魂遠比它們周圍那些人類的角色更加真誠。其中有意思的是，蒂姆·波頓就曾幻想過自己戴著哥斯拉的橡膠皮套，去哥斯拉電影中扮演哥斯拉。
當然這些魔怪電影對蒂姆·波頓有著深刻的影響，其中不少也他帶入自己後來拍攝的電影中。
迪士尼與蒂姆·波頓
對於我們來說迪士尼的大名早已名如雷貫耳，也是不少初入動畫或影視業夢寐以求的地方，但對於蒂姆·波頓來說，他在迪士尼工作的那段工作時光，卻是一段糟糕透頂的經歷。
1979年，畢業於加州藝術學院的蒂姆·波頓加入了迪士尼，那時的他還不是導演，而是一名
動畫師。雖說帶蒂姆·波頓有著優秀的動畫師格倫·吉恩作為他的老師兼上司，可蒂姆·波頓總感到他所做的工作對他來說是一種折磨。因為迪士尼要他畫的是可愛的小狐狸，可蒂姆·波頓就是畫不出來，他所畫出來的總是像是被車碾過的死狐狸。
後來蒂姆·波頓也終於發現自己做不來這工作的原因，那是因為蒂姆·波頓滿腦子想的都是充滿創意且怪誕的形象畫面，這就與迪士尼那種流水線的畫風完全不符。蒂姆·波頓自己也曾說道“迪士尼奇怪的地方在於他們即想你成為一個藝術家，同時又要求你做一個沒有自己個性的殭屍流水線工人，就像有個小人在你的腦子裡指揮者兩邊同時。對此我抗拒情緒嚴重，不呢真正地投入工作。”，這也應驗了一句老話，選擇的作用遠遠大於努力。
蒂姆·波頓的這種糟糕的狀況一直維持了一年多才發生了改變，迪士尼內部一些領導發現蒂姆·波頓無法勝任“流水線”動畫師的工作，於是安排他到了創意美術師的部門。在那個部門裡，動畫師們可以肆意畫自己喜歡的，讓他們充分發揮自己的想法，這對滿腦子都是怪異、創新想法的蒂姆·波頓來說，簡直就是天堂。
1986年，創意美術師部門給蒂姆·波頓安排了一個任務《黑神鍋傳奇》。在擔任《黑色鍋傳奇》的概念美術師的那幾個月裡，蒂姆·波頓可以任意的構思並畫出他想到的怪物：巫師、傢俱、或是什麼，那段時光也成為了他最開心的一段回憶。
儘管《黑色鍋傳奇》在最後並沒有採用蒂姆·波頓創作的概念畫作，但蒂姆·波頓對此也毫不在意，但那段任蒂姆·波頓·肆意發揮的經歷，也很大程度上將他的靈感雕刻出了一個新的高度。
《文森特》
前面我說過了許多關於蒂姆·波頓年輕時期的經歷，這些都對蒂姆·波頓的成長有著十足的影響，但如果要挑一個對他影響最大的事物，那麼我想一定就是那時候的美國著名演員
文森特·普萊斯
了。
文森特·普賴斯
因為年代久遠，國內對於這位美國明星演員鮮有人知，但如果你看過《剪刀手愛德華》，那你一定會對他飾演的愛德華的父親深有印象。而對於蒂姆·波頓來說，文森特就是伴隨他成長的偶像了。他曾說過“幾乎每部魔怪電影我都會去看，但只有文森特·普賴斯的電影對我來說有特別的意義。”。
所以在迪士尼決定製作定格電影《文森特》時，這可把蒂姆·波頓樂壞了。這部電影既是採用了蒂姆·波頓最想做的定格電影的表現形式，更是融入了許多蒂姆·波頓對自己偶像文森特·普萊斯的複雜情感。
《文森特》具有20世紀20年代典型的德國表現主義黑白電影的風格，講述的是7歲小男孩文森特··馬爾洛伊，他老幻想自己是文森特·普賴斯。但馬爾洛伊生活的環境只是一個平庸的鄉村，所以不甘心於現實的小男孩，只好讓自己不停的在現實世界與想象世界中穿梭，在那裡，他甚至將自己的狗拿來做實驗（這隻狗後來也成為了蒂姆·波頓後來作品《科學怪狗》的主人公）。
這部動畫中，更像是一場蒂姆·波頓與文森特·普萊斯靈魂上的交流。同時，這部動畫的旁白配音正是交給了文森特·普賴斯，也標誌了這對導演與演員間的友誼開始，而這份友誼一直持續到1993年文森特·普賴斯的去世。
蒂姆·波頓與文森特·普萊斯
這部動畫另一個關鍵的意義就是，它奠定了蒂姆·波頓後來動畫的固定名片-哥特式、黑暗、抑鬱。唯獨可惜的是，最後這部動畫因被迪士尼高層認為過於黑暗不適合小孩子看，而遭到了封殺。
說了這麼多，大家也對蒂姆·波頓早先的故事與電影有所瞭解，雖然他的故事遠不止這些，但很大程度上，正是蒂姆·波頓的這些經歷逐漸雕琢出他後面電影作品的理念來。不過如果你對蒂姆·波頓依舊抱有很大的興趣，你大可以多看看他的後期電影作品，你或許就會從中探尋他人生故事中的一二。
