學樂器這件事情啊，人跟人之間，真的不一樣！

你離大神為什麼還有那麼大的差距呢？

真正的大神們可絕不止是手上功夫厲害而已，還得有一雙對音符十分敏感的耳朵。

你聽說過那種連一段哭聲都能聽出是哪個調，還能用琴彈出來的大神嗎？

站在音樂的角度而言，視唱練耳不過關，就好比於聽不懂別人在講什麼語言。仔細想想，就不就是針對我這種只顧著追求速度的“技術狂魔”嗎——

雖然手上功夫看著不錯，實際上卻對自己彈出來的東西是無感的。

也難怪以前跟老師回課時，他有意無意地都會說一下：

“你彈出來的東西只不過就是一堆音符，不是音樂，回去多聽聽大師的作品。”

所以，與其自己琢磨著苦練琴，還不如大量扒帶，分析大師們的手法，

。

第一步驟

動手練琴之前，先動耳朵和大腦——

扒帶，幾乎是所有有職業夢想的人都必要掌握的一項技能，扒自己喜歡的歌曲就像跟自己喜歡的女生聊天一樣，情不自禁地去了解她的一切。

扒帶

但對於剛學樂器沒多久的人來說，總難免出現這樣的“挫敗”：信心滿滿地去扒自己心儀已久的歌曲，卻發現聽了一遍又一遍，啥也扒不出來！

這實在是太打擊人了，甚至很有可能會產生自我懷疑，覺得自己沒有天賦，自信心被完爆……

一方面模唱音高是個非常考驗肺活量的事，所以哪天樂器實在學不下去了，好歹也打下了主唱的基本功，萬一實在又不行了，還能為老年生活跟別的老太太老爺爺吵架打下基礎！

建立了良好的音高感知之後，下一步就是要把兩個音的

扒帶能帶來很多技術上的提升，例如：和絃用法，節奏上的分配，編曲思維的分析等等！

聽出來。如果能清晰地聽出各種度數的音程。那麼在扒旋律跟貝斯這一塊就會相對簡單多了，同時在解決

音程

上也有很大的參考價值！

第二步驟

和絃進行

不會扒帶的樂手覺得好，會說：

編曲

而會扒帶的人覺得好，會說：

“臥槽臥槽，牛逼，太好聽了！”

隨便唱一個好聽的旋律給扒帶有經驗的人，他會立馬就給配上相對應的和絃進行，做各種搭配，其他的只需要說一句：

“底子用了小調布魯斯音階的傷感，用ragtime在這基礎之上又融合了一些多利亞色彩，簡直是把悲傷的快樂發揮到極致啊！”

這就是人與人之間赤裸裸的傷害啊！

扒帶除了扒自己學習的樂器，還要扒其他的，例如：鋼琴，貝斯，小提琴，中提，箱琴，小號……

其實只要是遵循十二平均律的樂器，對於樂手的耳朵來說都一樣的，不一樣的只是樂器音色上的效果與演繹方式，

“你想要什麼樣的風格？檔次有一千，五千，一萬的，要哪一種？”

第三步驟

所以扒帶是學習編曲的音源選擇與運用最直接有效的學習方式。

練就一副好耳朵，除了可以透過扒帶積累經驗，來提升自己的技術與編曲的能力，還有一個很重要的原因就是

創作與即興伴奏

！

首先是

創作和即興伴奏

，很多樂手在創作上最大的阻礙之一就是無法得心應手，心裡明明很清晰的音符，卻因為耳朵上的限制而無法及時反映到演奏上，因此擁有再多驚天地泣鬼神的情感也只能是“愛在心口難開”。

創作

同樣依賴著一副好耳朵，大神們總是對旋律很敏感，能在第一時間做出和絃的搭配，也能根據歌手的聲音確定調式，簡而言之就是相當於一臺人肉伴奏機！只需要聽多幾遍原曲，排練幾次，就可以跟樂隊磨合得很好，甚至根據自我感覺再最佳化曲子，還能提醒主唱有沒有唱跑調，或者要不要換調？

即興伴奏

毫無疑問，這樣的樂手，到哪裡都有人爭搶。

學習教材不如音樂本身重要，學習一大堆教材，沒有實實在在扒一首曲子收穫多。