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“景區+劇本殺”,是“出圈神器”嗎?

本文轉自:新華日報

“景區+劇本殺”,是“出圈神器”嗎?

“原來玩劇本殺就像演戲,黿頭渚景區的長春橋、太湖仙島都變成劇中場景,玩家被完全帶入劇情,詮釋自己所扮演的人物。一邊賞風景一邊玩遊戲,全程約3小時,真的非常有趣。”遊客小吳對自己首次在景區玩劇本殺的經歷大呼過癮。

眼下,越來越多的景區嘗試植入“實景劇本殺”,給遊客帶來沉浸式體驗。這一創新之舉能否為景區吸引流量?這一新型業態能否帶動文旅場所“火出圈”,又將為文旅行業轉型提供哪些借鑑?

劇本殺進入“3.0時代”,景區有了新玩法

南京“95後”白領柴新羽曾是劇本殺的忠實粉絲。“上大學時特別喜歡劇本殺。畢業工作後,空餘時間較少,加上本子玩多了感覺有些雷同,漸漸提不起興趣。”讓柴新羽驚喜的是,如今劇本殺不再侷限於室內,很多景區也開始引入劇本殺。

劇本殺“1。0時代”,就是玩家們圍坐在一起,在主持人帶領下圍繞劇本進行推理。“2。0時代”則是實景劇本殺時代,加入固定場所內的“蒐證”等互動環節。如今的“3。0時代”,則是劇本殺與民宿文博、戲劇等結合,讓玩家“身臨其境”,沉浸感更強。

化身探員“穿越”至一個虛擬朝代,在一段簫聲中尋找一個人,透過與景區不同NPC(非玩家角色)互動,解開一個又一個謎底……將於下半年亮相的大型開放世界實景互動遊戲《牛首修心》,結合牛首山不同景點,共設定6個主場景、6條解謎遊戲劇情線。“以往遊客來到景區,大多透過導遊講解等方式瞭解景點,但透過設定遊戲,將帶有解謎性質的故事嵌入景區,讓遊客化身玩家,有助於他們更深刻地體驗景點內涵。”《牛首修心》專案創作方、南京華加文化創意有限公司總策劃張明軒表示,相較一般劇本殺處於封閉空間、有時間限制,在景區中定製實景互動遊戲時間可由玩家控制,硬體上也得以升級,比如遊戲中設定6個VR回溯點,讓玩家藉助科技手段豐富遊玩體驗。

省內還有不少景區嘗試在風景觀光中引入劇本殺專案。“景區嫁接劇本殺能為參與者提供更為宏大、真實的場景,引入更多當地文化、傳統工藝、特色食物及歷史知識,大大增加旅途的內涵和樂趣。”鹽城市大豐區旅遊服務中心主任張帆介紹,大豐知青農場去年8月推出沉浸式諜戰劇本殺大戲《代號:麻雀》,由大豐文旅集團自主設計,憑藉影視基地的場地和經驗優勢,打造實景互動體驗空間。“劇本殺一定程度上豐富了景區沉浸式業態,提升了留客能力,促進二次消費。”

“當前,景區同質化嚴重,現有產品體現不出創新特色,並且單個景區宣發資源及渠道有限,而‘景區+劇本殺’作為一個新模式,格外受喜歡新潮旅行方式的使用者青睞。”攜程景區線下活動負責人應斯祺介紹,去年開始,“旅遊+劇本殺”熱度驟起,特別是今年6月以來,攜程資料顯示,帶有“劇本殺”標籤的景區訂單量同比增長超10倍。“這一新玩法為景區增加新的營收模式,有助於增強景區市場競爭力和品牌知名度。”

“景區+劇本殺”,是“出圈神器”嗎?

讓遊客成為“玩家”,更突出社交屬性

“景區+劇本殺”能否成為新的“引流密碼”?

“我們接觸了很多經營情況不佳的景區,他們在尋求出路時一直在觀望這種模式是否可行。”從事劇本殺劇本寫作工作5年的春樹向新華日報·交匯點記者透露,目前有13家景區找到他想要進行劇本創作。在他看來,傳統旅遊業的盈利模式是“門票+地租+商鋪”。劇本殺與旅遊業聯手,就變成“傳統旅遊業靠山水,現代旅遊業靠故事”,不再是透過靠商鋪等商業化手段創造價值,而是直接用文化創造價值。另外,傳統旅遊業一直沒有突破的一點,就是劇本殺所擁有的特點——社交屬性,兩者的“強強聯合”可以說是一個發展方向。

“走馬觀花式的旅遊一去不復返了。”旅遊主播張真好表示,劇本殺類遊戲進入景區代表旅遊產業發生質的變化:以前遊覽景區以導遊為中心,如今以遊客為中心,遊客實現從聽到參與,真正成為主人公,進入某段歷史感受文化,沉浸式書寫自己的“故事”。“這也對景區和整個旅遊產業提出更高發展要求,需要我們順應時代變化和市場需求,打造更加註重體驗感的優質產品。”

循此思路,“景區+劇本殺”的合作模式也可探索更多可能。博物館+劇本殺、古鎮+劇本殺、酒店+劇本殺等都可以成為開掘空間。

今年“五一”假期,南京大報恩寺遺址景區利用館內恩劇場、五穀樹花園等空間,分別開展不同主題的劇本殺遊戲。“初夏的五穀樹花園綠意盎然、輕鬆浪漫,相信很少有劇本殺館能為玩家提供這樣的遊戲場景。”大報恩寺遺址博物館品牌宣傳主管王超認為,選擇與各個空間調性相符的劇本開展遊戲,是以受大眾喜愛的內容形式為博物館空間賦能的一種嘗試,可以吸引更多年輕人走進博物館。

無錫拈花灣景區也在籌備“酒店+劇本殺”產品。景區總經理朱唯丹表示,拈花灣最大的特色是藝術美學。住宿空間豐富,擁有1家五星級酒店、27棟主題客棧,每個客棧背後都是一個禪意美學故事,無論從氛圍營造和劇本創作來說,都適宜打造獨一無二的沉浸體驗。

“目前,景區劇本殺專案多為‘實景遊戲’,真正做到超越傳統劇本殺、符合景區遊玩邏輯的專案很少。”張明軒認為,景區實景遊戲脫胎於沉浸式劇本殺和密室逃脫,以遊戲而非劇本殺機制和玩法為核心,兼具觀光遊覽、文化傳播、社交屬性等和更多元的消費屬性。歸根結底,景區需要打造出更符合文旅景區遊玩邏輯的、更適應景區市場需求的產品。

業態年輕須不斷“修正”,監管運營還需規範

“景區+劇本殺”看起來很美,但在嫁接過程中還存在不少“癥結”。

在南京彩虹巴士沉浸式劇本推理社DM(主持人)直雨看來,“景區+劇本殺”存在一定侷限性。“進景區玩劇本,可能會帶來一些文物破壞或者遊玩垃圾,所以現有的景區劇本殺大多是單獨搭建場景,佈置費用和宣發成本就會帶來收費偏高,有些地區甚至需要兩三千元玩一場。”直雨說。另外,景區劇本殺玩一遍就知道結局,很難“二刷”“三刷”,除非劇本里設定不同場景、不同分支,但實景場景很難輕易改變且改造成本更高。

春樹有不一樣的觀點。春樹表示,目前大型街區、景區的劇本殺基本是零起步,創作方向也變成覆蓋全域的玩法,透過演員互動去製造沉浸感。與專門搭建場景相比,除了增加表演環節,不需要景區做過多改造,只需摒除一些商業氣息較濃的部分,改成靠氛圍和故事去增加內購,用文化去創造價值。

這兩種觀點的碰撞,反映的正是“景區+劇本殺”這一業態的年輕,還需要經歷市場檢驗不斷“修正”。

“針對復購率低、專案生命週期過短的突出短板,公司正在開發一種全新遊玩邏輯的專案,類似於電子遊戲中的‘開放世界’,不存在固定的路徑和結局。”張明軒認為,景區“實景遊戲”市場認知度還不夠,希望讓更多消費者認識到,原來景區可以這麼玩;讓玩過的遊客也可以驚喜發現,原來景區實景遊戲可以反覆刷。

相較於產品開發的單一,更值得警惕的是盲目跟風。和劇本殺個體店相比,景區、古鎮等投資的實景劇本殺產品,從實景改造、劇本推廣、服裝道具等方面的成本大幅增加。這就意味著,劇本殺只能作為以景區、古鎮為首的旅遊目的地吸引遊客的一種方式,並且想要獲得市場青睞、持續保持熱度,必須結合景區特點開發專案、保持劇本和玩法的獨特性。

另外,和室內劇本殺一樣,由於行業創作門檻低,易出現侵權、低俗暴力、歪曲史實等問題,加之生產運營缺少工業化流程,運營層面也存在安全隱患,還需加強監管。

6月底,文旅部等五部門聯合釋出《關於加強劇本娛樂經營場所管理的通知》。“這意味著劇本殺將告別野蠻生長的時代。”應斯祺認為,景區打造劇本殺體驗時,首要遵循相關法規,明確內容紅線,對劇本指令碼以及表演、場景、道具、服飾等進行內容自審,共同推動這一旅遊新業態規範健康發展。

“景區+劇本殺”,是“出圈神器”嗎?

提升沉浸感創造新場景,新興業態期待“火出圈”

雨花臺烈士紀念館和黑桃皇后工作室合作,創作沉浸式劇本《叛逆者》。“紀念館平時主要靠宣講形式,大家只是單方面接受,而這次借鑑年輕人比較熟悉的沉浸式劇本演出的形式。參與者拿到劇本後,成為烈士的朋友、學生、同事,與英烈展開對話,透過營救革命志士、完成掩護任務等,得到一場紅色文化體驗。”雨花臺烈士陵園管理局社教部工作人員高天翔說。

如何讓“景區+劇本殺”這一新業態運營得更好?張帆認為,關鍵是順應文旅市場需求,在文旅融合方面持續發力,透過劇本殺和IP品牌打造相結合,創造完善更加年輕化、多元化、主題化的文旅業態。值得注意的是,景區引入新興業態要對自身的特色優勢有清晰明確的定位,以不突破這一框架和定位為前提,圍繞市場需求,提升產品形態豐富度,創造沉浸式消費場景,提升遊客黏性。

類似的“景區+劇本殺”模式,無疑是文旅行業前行路上的一次創新。景區+高階音樂會、景區+沉浸式主題展、景區+國家級展覽等多種新業態在國內外落地開花。文旅業界更應該思考的是:新業態如何引進、孵化直至“出圈”,“出圈”後又該如何有效運維、保持熱度?

位於常州的東方鹽湖城景區是較早探索旅遊演藝的景區。記者瞭解到,景區演藝已從過去定點定時的主題演藝,到覆蓋全園、與遊客近距離互動的14小時江湖路秀,並探索“旅遊+劇本秀”的結合,推出原創懸疑產品《梨花幻境》。自逍遙仙鎮入口處開始,一路信步漫遊,不時邂逅各種武俠人物,隨時化身“戲中人”,可以喚醒不同年齡段遊客的武俠記憶。

“旅遊產業產業鏈長、受益環節多、覆蓋面廣,應從單一的門票經濟轉換為多元化的旅遊經濟,探索新模式和推動產業深融合同步,開發高附加值產品。”江蘇省重點培育智庫現代服務業智庫研究員李賁建議,推動“文化+演藝+休閒+夜景”旅遊消費模式,豐富夜間遊覽產品,創辦和提升一批夜遊主題活動,推出夜晚特色休閒娛樂專案和夜遊精品線路;或依託景區、文化產業園區、城市綜合體等載體,最佳化文化旅遊演藝專案,提高服務質量,建設具有較強輻射帶動能力的新興文旅消費集聚區。