在送走了那英、周迅，迎來了新的一批又一批明星領笑員後，《脫口秀大會》第五季的評分略微上升0。1分，但仍改寫不了的事實是，豆瓣5。0，以及第五季是《脫口秀大會》系列節目上線以來的最低分。
翻譯一下：這一季，不好笑，並不是領笑員的鍋。
豆瓣評分5。0的《脫口秀大會》第五季，是《脫口秀大會》系列節目上線以來的最低分
從本季整體情況來看，領笑員拍燈規則的混亂、淘汰賽制的不公、以諧音梗、內部梗為代表的創作乏力、節目營銷消耗演員私生活等的表現，都顯示《脫口秀大會》已經到了疲軟的狀態。
而作為所謂喜劇行業的風向標，《脫口秀大會》表現為質量的垮塌，實際反映出了當下喜劇行業被一家公司——笑果文化“十分排外”“一家獨大”的弊病。
因此，便也出現了有觀眾調侃：晉級的技巧，就是一上來就說自己今年加入了笑果。
在脫口秀行業裡，笑果文化這家公司自產自制自銷，形成了從人才培訓、經紀業務、線上節目+線下演出的行業生態鏈，迅速為自己打開了商業局面。
笑果旗下籤約的脫口秀演員：楊笠、王勉、梁海源
可惜的是，生態鏈在逐步完善的同時，笑果文化也開始封閉起來。
這就導致我們看到，趙曉卉、小鹿等非“笑果系”實力脫口秀演員被淘汰，四屆冠軍笑果演員獨佔三席，池子、王勉、梁海源等元老演員先後與節目“割席”……
當《脫口秀大會》遇冷時，笑果這家公司似乎像蒙著眼狂奔的野獸，進行著一場聲勢浩大的“圈地運動”，旁觀者卻看到其“創作不出好內容”的憂慮，遠比其他行業來得更為急促。
至於笑果自己，或許沒能看見，也或許只是選擇了視而不見。
當李誕的原則遇上“自己人”
周迅忘記拍燈，李誕稱，公平起見，不能補拍燈，直接導致了演員小鹿
的淘汰
。
但從比賽表現來看，擁有300萬粉絲的拉宏桑，以搖頭晃腦的肢體動作、網路語言堆砌的文字來複述自己當樓長經歷。
小鹿則是颱風更穩重、節奏和咬字更專業、痛擊女性年齡焦慮問題也更深刻。
前者是搞笑，後者才是脫口秀。前者晉級了，後者淘汰了。
演員小鹿被淘汰
“脫口秀一定要好笑嗎？” 此前，演員楊笠在舞臺上的發問，讓不少人開始思考脫口秀的本質：是搞笑，還是觀點？
更多演員，選擇的是後者。
楊笠說，喜劇是需要角度的，它不是一個事兒，“嘎嘎”說就好笑。
呼蘭在《喜劇的秘密》中表示：“笑肯定不是最終目的，笑是為了我們所謂的‘傳播’。你真正想表達的東西是最裡面的那個東西。”
呼蘭
優秀的脫口秀演員，都在堅持價值輸出。那些純粹為了搞笑而創作，沒有諷刺，沒有深度，沒有價值輸出，只是純粹的笑話的諧音梗和網路用語，與李誕所說的堅持現實主義創作的脫口秀，離得越來越遠。
在2020年出版的那本《李誕脫口秀工作手冊》中，第三條寫著，“不要寫諧音梗、網路用語”“（不然）就是一出手就認輸了”——畢竟這是業餘的人也能輕易做到的事。
現在，面對新人拉宏桑的“芭比Q”“拴Q”等網路用語，李誕直接拍燈送分。
拉宏桑用網路語言描述自己當“樓長”的經歷
令人費解，李誕當初的原則，去哪了？
但從節目效果來看，李誕所說的“公平”，是因人而異。
當趙曉卉以觀眾投票多出40票的優勢淘汰Rock時，作為領笑員的李誕和大張偉露出了難以置信的表情。他們將這個出乎意料的投票結果，歸因於“現場女觀眾太多”，而不是脫口秀演員的表現差距。
對此，受現場壓力影響，趙曉卉放棄了晉級名額，選擇退賽。但這個行為卻遭到李誕等人的質問“你怎麼不早說”，隨後將已淘汰的Rock拉回晉級區。
從後續的情況來看，與其說是為了比賽公平，不如說是為了保“自己人”晉級。
小北在因為多次“嘴瓢”失誤製造了喜劇效果，依然獲得四燈的晉級名額；江梓浩的文字和表演明顯沒有獲得現場評委的認同，但卻得到了復活機會。
李誕的“公平”，似乎是在保住“自己人”面臨淘汰時的藉口。
“使用者不是自然人，而是需求的集合”
規則和賽制紊亂的局面下，直接被碾壓的是參賽的選手們的創作能力。
譚曉紅，《脫口秀大會》第二、三、四季的導演，她每年都會擔心老演員們的狀態，因為他們壓力更大，對名次和表現有更多顧慮。
這一季裡，明顯受到比賽壓力影響的，是江梓浩。他參加了五年《脫口秀大會》，但還沒進入第四輪。看著同期的王勉、龐博變成“大王”，原地踏步的他只能“用演出麻痺自己”。
江梓浩「扔拖鞋」的段子丟擲後，點燃全場
龐博也曾表示，比賽對演員的衝擊很大，面對收入和名氣的暴漲，心態失衡的問題，很難處理。有了名利之後，脫口秀演員能否保持以往的旺盛創作力？每個人情況不一樣。但在本季第6期的比賽後，何廣智承認，在還沒出名之前，創作靈感會來得更容易。
而梁海源本季被淘汰後，宣佈不再參加《脫口秀大會》，專注線下表演。
“脫口秀不止有《脫口秀大會》。”
比賽、商務和專場等活動，擠壓了脫口秀演員沉浸生活的時間和空間。
擠壓之下，創作乏力，舞臺上的競演將這種疲軟暴露無遺。
有觀眾說，楊笠離不開兩性關係，“南廣智北志勝”離不開醜男，呼蘭逃不開金融理財。
更乏力的表現是，舞臺上諧音梗、離婚梗、酒桌文化、領導梗濫用，這些笑果文化員工內部的婚姻、生活和職場素材（下稱“內部梗”），多次出現在脫口秀大會中。
網友評價笑果文化濫用“內部梗”，無創作新意
笑果文化的演員們笑得很開心，但觀眾們卻越加不理解了。
“脫口秀一定是講價值觀的，講故事、講生活趣事也是一種價值觀——你認為這樣的生活是值得或者不值得過的。”
可惜，如今《脫口秀大會》的舞臺上，演員們的價值輸出減弱了，留下的是追求“笑就完了”的節目效果。
有觀眾直言，脫口秀大會宛若一場笑果文化年會，新觀眾因不清楚內情而難以對內部梗產生共鳴，老觀眾對這些年年都提及且質量下滑的內部梗早已厭煩。
觀眾抗拒的，並不是內部梗的題材，而是演員們無法在內部梗的素材上再挖掘出更多新意。
第二季時，“老公是睡在上鋪的兄弟”“生孩子剖腹產就是為兄弟兩肋插刀”，思文的這些對於夫妻關係的思考和解構，直擊日常生活的痛點，讓觀眾在幽默之下，能感受到婚姻褪去激情之後的平淡和一方的犧牲。
但如今思文歸來，在《脫口秀大會》的舞臺上再談與程璐的離婚，不再是將生活瑣碎挖深挖透，而成為了笑果文化內部八卦趣事的存在。
用“諧音梗王”王建國的話來說是，“前六沒來，前七（妻）來了”。
脫口秀演員們為她與程璐在舞臺上的重聚起鬨，在“嗑CP”風氣盛行的網際網路中，兩人離婚後同臺競技的體面，也成就了綜藝節目所需要的八卦話題和娛樂性，“思文程璐HBE”“思文程璐離婚”等詞條成為了節目開播的熱搜話題。
這種變化，從節目slogan的變更可以看出一些端倪。
以前是“人人都能講5分鐘脫口秀”，現在為“每個人都能快樂5分鐘”。
節目的脫口秀屬性被隱藏了起來，作為觀眾端的快樂需求被突出了。
《脫口秀大會》第五季節目slogan的變更可以看出一些端倪。圖源：微博使用者@鄰居說的那個孩子
這對於觀眾來說，是好事——迎合了李誕說過的“使用者不是自然人，而是需求的集合”的話。
但如果只有低階的諧音梗、八卦，這還是一檔脫口秀節目嗎？
節目slogan的變動背後，傳達出一個組織價值觀變化。
為什麼變？
爭議和話題度帶來的，是肉眼可見的創收資料。
八卦和娛樂，讓第五季的話題度和播放量上漲了；本季《脫口秀大會》的冠名商，也達到了10個，其中不乏赫蓮娜、金典等行業相對高階的品牌。
笑果文化和《脫口秀大會》IP的“吸金”能力毋庸置疑，但在繁盛之下，舞臺上的疲軟已經顯示了整個脫口秀行業的搖擺。
脫口秀這門生意
笑果文化和《脫口秀大會》對喜劇行業的影響是無疑的。
2017年開播的《脫口秀大會》，在5年時間裡，就將中國的脫口秀文化從地下、小眾的狀態變成大眾娛樂的一種。
脫口秀最早出現在華文世界中，可以追溯至香港演員黃子華在1990年創作的“棟篤笑”（粵語對脫口秀stand up comedy的翻譯）。
香港演員黃子華在1990年創作的“棟篤笑”
2010年，華裔喜劇演員黃西受邀到白宮宴會上表演脫口秀，這加速了脫口秀文化飄洋過海來到國內的程序。黃西回國發展時，經常被問到：“脫口秀和相聲有什麼區別？”在此之前，脫口秀經歷了默默無聞的20多年。
後來，東方衛視《今晚80後脫口秀》節目組培育了國內第一批專業的脫口秀寫手，包括李誕、王建國、梁海源、思文和程璐等人。
2015年，笑果文化成立，彼時組織的線下脫口秀演出，到場人數500封頂。笑果文化開始思考，能不能透過一檔綜藝來推動脫口秀的落地？
2015年，笑果文化成立
這個想法，在騰訊影片等多方配合下，2016年轉化為《吐槽大會》。這一檔給明星提供吐槽文字、明星本色出演的真人秀，在開播第一年，就創造了13。8億的播放量。
笑果文化乘勝追擊，2017年，《脫口秀大會》開播，幕後編劇走到臺前表演脫口秀，由此翻開了脫口秀行業的新紀元。
熱錢湧入，對於新事物來說，相當於提供了培育的養分。從第一季到第五季，《脫口秀大會》播放量穩定上升，脫口秀前三季總播放量超40億、第四季播放量達27億。
在笑果文化“線上節目培育線下市場”的拉動下，各類開放麥、專場等演出也在全國各地盛行。笑果文化《脫口秀營銷白皮書》資料顯示，當年全國脫口秀線下演出多達1。85萬場次，線下演出票房已超過2。24億元，參與的演員多達500多人。全國的脫口秀俱樂部，從7家擴張至不完全統計的179家。
年輕血液的加入，也為脫口秀培育了更多“後備軍”，李誕多次在《脫口秀大會》的舞臺上提及笑果文化的訓練營，脫口秀培訓成為一門生意。
脫口秀培訓成為一門生意
根據公開資料，僅在2017年，報名學習脫口秀的人數已達到4萬人。在這幾季《脫口秀大會》的舞臺上，來自各行各業各年齡段的面孔也增多：如退休女幹部、退役炊事員、民政局證婚人、交警等非全職脫口秀演員。
創收的同時，笑果文化也不斷受到資本的青睞。6年時間內，它完成了共8輪融資，估值30億。
面對這樣的成績，作為創始人之一的李誕曾形容笑果文化：“一個新興行業裡獨大卻弱的公司。”
獨大的笑果文化，對行業的壟斷也是顯眼的。
在脫口秀大會前4季的冠軍中，有3名都是笑果文化的簽約員工，此外，楊笠、Rock等出圈的脫口秀演員，正是從單立人“流動”到笑果文化的。
臺上出現的素人脫口秀演員，大多曇花一現。根據過往四季的競演來看，能進入決賽圈的，大多為笑果文化簽約藝人，而獲得了比賽冠軍的，除了周奇墨，其餘3位都是笑果文化“自己人”。
楊笠、Rock等出圈的脫口秀演員，正是從單立人“流動”到笑果文化的
史炎在接受虎嗅採訪時透露，笑果文化曾拒絕自己的演員和其他公司演員同臺的安排。像脫口秀大會上，非笑果文化員工的小鹿和趙曉卉被賽制的混亂淘汰一樣，市場規則，由笑果文化來決定。
“我們喜歡這個市場只有我們。不要有第二名，不要有競爭”，李誕的話，顯示了笑果文化的膨脹野心。
但這樣的膨脹，顯得不太正常，更令人惋惜。一個人需要保持鮮活，接受變化，一個組織、一個行業也不例外。
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