聽聞這部《贖罪》很久了，但今年才終於看了這部電影，越看下去才越發覺這是一部如此令人感到五味雜陳的電影，一種苦悶的感覺在電影結束後仍久久揮之不去。
電影《贖罪》是根據英國小說家伊恩·麥克尤恩的作品改編，故事開始於古靈精怪的小女孩布里奧妮（西爾莎·羅南 飾），她的想法很多但她不懂關於大人的情愛。
誤以為家僕羅比（詹姆斯·麥卡沃伊 飾）是個想對姐姐塞西莉亞（凱拉·奈特利 飾）毛手毛腳的色鬼，但他們其實是真的有心相愛，只是礙於社會階級的隔閡而遲遲沒有跨出那一步。
在表姐勞拉（朱諾·坦普爾 飾）被不明人士強暴後，羅比因為被發現一封意淫塞西莉亞的玩笑信，所以被一口咬定為強姦犯，而發現這封信並將之公佈於眾的就是得意洋洋的布里奧妮。
羅比為了避牢獄之災而去參軍，而布里奧妮的一生也為了拆散她姐姐與羅比而感到罪惡。內容充滿轉折，請大家自己去電影院看吧。
這是一部幻想與現實混雜的片，最開始的陳述似乎是客觀角度，三大主角（羅比， 塞西莉亞， 布里奧妮）的地位都差不多。
但到電影中段，布里奧妮的關鍵角色地位顯露出來，讓人回想起前段的電影畫面中，那些帶點浪漫主義色彩的光影，樹蔭綠得發亮、森林中帶點迷濛感、交到小布里奧妮手上的信封白得耀眼，一切都不太真實，突然開始明瞭布里奧妮與她的想象、回憶、及解讀，才是本故事的重心。
電影一開始配樂裡的打字聲，似乎就代表我們後面看到的劇情流動，都是布里奧妮這位作家所寫出來的；電影中間與後段關於塞西莉亞與羅比的陳述，不論是真實或虛構，其實都是布里奧妮的心靈贖罪過程。
片中布里奧妮拼命工作、清洗自己雙手、到將死計程車兵榻前陪他聊天，從她的雙眼中看到了「贖罪」心理帶來的難以承受的重。
在她幻想的那段找姐姐求原諒的情節中，塞西莉亞與羅比仍對她很兇，沒有溫馨大結局，因為作者布里奧妮很清楚，自己罪孽深重，不可能獲得原諒，於是她在書中加上這段的原因不是想自欺、幻想姐姐會原諒她，而是因為她知道自己欠塞西莉亞一個最起碼的道歉。
於是在布里奧妮的書中，給了她姐姐與羅比一個快樂結局，她說：“I‘d like to think this isn’t weakness or evasion， but a final act of kindness。（我想這不是軟弱或逃避，而是最後的善舉）”
在現實中塞西莉亞與羅比無法實現的夢想，布里奧妮在書中送給他們，這是他們應得的。因為他們是如此深愛對方……
我沒看過原著，所以不知道這種編排是編劇的巧思還是與原著類似。但這種帶領讀者的方式，我覺得很有技巧，非常具有戲劇性。
導演喬·賴特上回在《傲慢與偏見》的開場，就拍出一段精彩的一鏡到底，描述了女主角家的環境、家族成員與個性，這回在《贖罪》又飆了一段嚇死人的一鏡到底畫面。
這次是在撤退點的海灘邊，整段畫面唯美又哀悽，我得說喬·賴特對美學的敏感度與駕馭力實在太驚人了！
那裡集結了一群想回家計程車兵，沒人有把握何時能回家，整段色調都是灰色的，而那地點又是以前的遊樂場，灰色的摩天輪突兀地對照著一群疲累計程車兵，悲傷的管絃配樂完美地搭配上士兵們唱的軍歌，將原本應充滿士氣與希望的歌曲，染上一股彷徨與疑懼的色彩。
羅比在異鄉思念塞西莉亞時，喬·賴特讓羅比的身影出現在一部戰爭愛情電影的幕前，片中女主角演得浪漫，但羅比的身影卻憔悴無力，無數相思在這短短的畫面中表露無遺。
最後羅比死了，仍睜著眼睛，捧著塞西莉亞給他的信與一幢夢幻小屋的照片，那幕畫面實在讓我記憶深刻。對照另一段塞西莉亞淹死而漂浮在水裡的模樣，教人不勝唏噓。
另外，喬·賴特的風格真是越來越好辨認了，在噴水池那段戲（在此指事實版），導演喬·賴特對細膩感情的處理真是太精緻了！尤其很善於以手部操作表達情緒，跟《傲慢與偏見》蠻像的。
首先，塞西莉亞與羅比這對從未表明心跡的青梅竹馬，玩鬧間把花瓶把手摺斷了，掉入噴水池中，羅比看到了忍不住笑，大概是因為跟心中暗戀的人玩得那麼開心，讓他覺得看什麼都新鮮有趣。
然而還年輕、總是想保持高姿態、想愛又不敢表露的塞西莉亞，也許是因為先前的玩鬧、甚至弄壞花瓶，讓她警覺到自己流露出太多善意與親近的態度，因此急著轉為高姿態，又想表現自己的堅強獨立。
於是眼神憤恨地看著羅比，脫了外衣就縱身入水撿拾花瓶的殘片，怎知一起身，全身透明地被羅比看到，原本輕鬆的羅比也呆了，抓著另一小塊花瓶殘片的手突然握緊，瞪著塞西莉亞愣了一陣才想到自己不該看，趕忙轉頭，臉上滿是壓抑的表情。
塞西莉亞穿好衣服，鏡頭帶到羅比抓著花瓶殘片的那隻手，塞西莉亞離開時經過他身邊狠狠地把那殘片拿走，羅比才鬆開。然後，羅比走近水池邊坐下，用手輕撫水面，好像因為塞西莉亞曾在那水池裡呆過，摸著水面就像撫摸著塞西莉亞的身軀一樣。
在這整段戲裡，導演喬·賴特用許多眼神與手的動作，說出一段很棒的曖昧故事，實在讓我佩服到家。
圖書室的那一段，喬·賴特也用了許多肢體語言，不過這段留待大家自己看電影吧，盡在不言中……
演員部分，我個人最喜歡的是瓦妮莎·雷德格瑞夫飾演的老布里奧妮，她的戲份雖短，但她講話時句子的每一個停頓、眼神每次的漂移，都讓觀眾感到她情緒的重量而幾乎無法呼吸。
詹姆斯·麥卡沃伊真的演出羅比的那種壓抑與脆弱的一面，尤其在電影的後段。而在電影前段，他還沉醉在兩人曖昧時，那種從內心發出的喜悅與年輕愛鬧的個性，都被他演活了，尤其在他自娛地把道歉信寫成性暗示文字時，自己看一看忍不住噗嗤一笑的那種有些許害羞卻又滿懷希望的樣子，實在活靈活現。
西爾莎·羅南與蘿瑪拉·嘉瑞（分別飾演布里奧妮的少年時期與年輕時期）也是很有天分的演員，尤其西爾莎·羅南具有某種特別的神秘氣質，讓觀眾很相信她心中有許多別人不知的幻想，有個他人不懂的世界。
凱拉·奈特利在這部片裡算是稱職，但我開始有點為她未來戲路擔心，原因其一是她好像只有在喬·賴特導的片裡閃耀出光芒（而且在《贖罪》裡其他主角比她還耀眼）。
其二是即使在喬·賴特導的《贖罪》裡面，她有些個人動作、走路姿態、表情等等，跟《傲慢與偏見》裡的她還是很像的，我在看《贖罪》時，不自主地會聯想起《傲慢與偏見》片中的某些畫面。
要成為真正厲害的演員，這種個人風格可能還是得減少些，才能演什麼像什麼。
達里奧·馬里亞內利的配樂，實在完美到讓我說不出話，打字機與蟲鳴的聲音，竟然可與音樂及劇情搭配地如此天衣無縫，而在一鏡到底的畫面那段，達里奧配的管絃樂與大兵們唱的軍歌，如同我前面提過的，實在太完美，把應該很正面的軍歌毫不費力地加上某種蕭瑟與憂鬱。
達里奧真的很擅長將一段主旋律，靠著和絃的變化，搭配出特別的味道，例如電影《傲慢與偏見》中，女僕唱的歌就與達里奧的配樂配合得很好。真希望以後喬·賴特的電影都可以與他合作，細膩的導演配上天才的配樂，對一個既愛看電影又愛聽音樂的人而言，實在是無上的享受。
總之，我很喜歡這部片…太過美麗了…
