戰爭型別片通常以重大的J事行動為題材

，透過在熒幕上反映戰爭的策略、戰爭場面或反映戰後給人們帶來的災難和心理創傷，引起人們對戰爭的反思以及對和平的呼喚。

戰爭型別在視覺上給觀眾帶來非常強烈的衝擊，在新主流電影的創作中非常適合將警匪片、動作片的元素有機融合，打破戰爭片固有模式的沉重與沉悶氛圍，使戰爭過程更加曲折、戰鬥表現更加激烈，人物形象更加鮮活，

帶給青年觀眾更加現代性的觀影體驗。

近年來新主流大片戰爭影片可以說獲得大豐收，第一種是林超賢導演的戰爭片，將戰爭片、警匪片、動作片等多種型別交叉融合，在視聽層面上，

影片最大程度地展現了戰爭的宏大場面和真實的慘烈場景。

在情節上按照戰爭型別片的規則，用戲劇性的情節設計形成有效的市場化的敘事，對觀眾產生“意義和快感”；在道具安排上，

影片中使用最先進的武器，營造戰爭的真實性，

以上條件共同塑造產生了《紅海行動》這類新主流電影佳片。

在《湄公河行動》中，戰爭、警匪、動作三種類型元素並重，既有緊張刺激的戰爭場面，也有中國警察與國際毒販精彩的搏鬥動作場面，

在警匪之間的緊張較量中將多種型別融合在一起。

在形式之外，影片都堅守著愛國主義情懷和集體主義的價值觀導向，激發觀眾強烈的民族主義精神，

用真實的暴力美學讓觀眾認真反思現實，

認識戰爭、恐懼戰爭、達到反戰目的。

正如林超賢對兩部影片主題的歸納：“哪來的歲月靜好，只是因為有人為你負重前行”以及“我們沒有生在和平的年代，但我們有幸生在和平的國家”，

觀眾在觀影后能夠反觀和平年代，一種愛國之情油然而生。

林超賢這種“戰爭+警匪+動作”的呈現，提高了戰爭片的商業價值，同時堅守主旋律的表達，在藝術性與商業性上獲得雙贏。另外，

影片透過中國警察為維護國際秩序的情節，也將國際視野和現代化的電影理念融入其中。

面對失衡的國際輿論生態，新主流電影透過型別片途徑，展現給世界立體、真實、客觀的中國形象。《戰狼2》表現出戰爭片與動作片融合的另一種樣貌，影片沒有展現戰役大場面，只是一次小型的軍事糾紛，

這相較於主旋律電影表現歷史重大戰爭的傳統是又一次拓展。

影片沒有采用與《紅海行動》類似的策略，即把重心放在戰爭場面的營造上，

轉而注重表現精彩的動作，

融入更多的“動作型別”的元素。

首先，從型別片創作來看，動作類影片以動作為核心，常常用快/慢影像節奏的鏡頭快切給觀眾眼花繚亂的爽感，拍攝近景和特寫鏡頭將動作佔滿整個畫框，增強肢體動作的張力，

用精彩的打鬥鏡頭不斷刺激觀眾的大腦神經。

“實際上，動作片在中國電影史佔有很重要的地位，武打動作片是市場化改革之後最先突破的電影型別”，

並在市場化改革中獲得最先突破。

其次，從受眾接受程度來看，新主流電影既要確保政治正確，也要也注重吸引主流青年觀眾，當今市場為導向的時代下，電影以“受眾為王”，

電影原本的娛樂潛能被充分釋放並不斷強化。

當主旋律電影與富有張力的動作片相遇時，會瞬間調動觀眾的情緒，讓人熱血澎湃，同時在華麗的外衣下包裹了一顆民族精神與愛國主義的核心，使影片神形兼備，

喚起記憶深處的共鳴。

在商業電影的文化地形圖中，“新主流‘大片’對肢體動作所派生的暴力美學描繪其實是對中國傳統單個型別電影（動作片）的解構與拓展，

也可以稱作是傳統中國動作片的變體。

”《戰狼2》中的搏鬥場景多，鏡頭數量多達上百個。

主角冷鋒在進行不同任務時除了使用槍之外，搏擊格鬥貫穿始終，其中最精彩的格鬥片段是冷鋒與僱傭軍頭目的正面交鋒，

兩者從熱兵器到冷兵器再到肉搏的經典場面中，打鬥場面刺激逼真。

透過快速反打與慢鏡頭切放的結合，將一種血腥的刺激與畫面流動的美感呈現出來，

充分展現出肢體和動作元素的魅力，

堪稱動作奇觀。

其次在打鬥場景中設定了多次轉折，使觀眾的情緒在緊張到放鬆之間多次切換，最終以冷鋒的勝利結束，結尾的處理也符合型別片“善之中心”的要求，

透過暴力美學的鏡頭呈現，

讓觀眾在視覺上獲得“快感”，最終促成情緒上的宣洩。

新主流電影將這種滿足與宣洩建構在中國民族立場上，觀眾在銀幕中看到一位代表中國形象的軍人展現出的強大力量，化解了一場致命危機並獲得國外友人的認可，

最終喚起觀眾的愛國主義情緒，

接受一次深刻的愛國教育的洗禮。

以動作型別為主打的新主流影片，在二元對立結構的建構中，以型別片規則組織了影片結構，傳達正義戰勝邪惡的人類共同價值表達，影片的架構符合觀眾的價值判斷和生活經驗，

符合青年主流人群的“期待視野”，

既實現了主旋律電影商業化成功表述，又能夠推進中國電影國際化交流程序。

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