“我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。敵人不會了解，老鬼，老槍不是個人，而是一種精神，一種信仰。”

號稱“華語第一諜戰鉅製”的《風聲》以撲朔迷離、懸念迭生的情節結構，為我們展示了抗戰時期一段悲壯寂寞的英雄史以及他們對祖國與人民的忠誠信仰。高、陳二位導演在不遺餘力地雕琢性格迥異的人物的同時，也延續了華誼以情節和細節取勝的風格。

這電影真正的力量在於影片謎底全部揭開之後的回味，當明知道自己所面臨的一切還要做出如此選擇的話，犧牲的意義更加被凸顯出來，前面所經歷的磨難也才更加值得人去尊敬。相比起小說，結局的修改是聰明的，這讓本來應該是一部小格局驚悚片的電影昇華成了聖徒殉難記式的具有強大精神引導作用的教化電影。對於中國的導演來說，拍只要主義真的殉難者遠比拍聰明人的遊戲來的老練，而且我發現高群書的運鏡水平進步很大，不是隻知道用搖臂虛張聲勢了，比如用一封電報串起命運關聯的五個人的長鏡頭，還是很高調的。

《風聲》的配樂也絲毫不遜色，整部電影以鋼琴、絃樂和交響樂作為背景音樂和主題，當特務發現貼情報的地下黨員時，此刻配樂的旋律由大量的伴音組成，絃樂演奏出的長線條旋律，不停地敲擊著的馬林巴和打鼓三者在節奏上的錯位，加上不斷晃動的鏡頭，在不和諧中透出緊張感。在影片的最後，吳志國去找李寧玉，解開了-幕幕內情。看到顧曉夢留下的遺言，此時的主題音樂恢宏又細膩入微，磅礴而感人至深，令人不禁淚下。

在國慶獻禮片中，《風聲》是型別化做得最成功的一部，也是看過之後最震撼的一部，看的時候身邊落淚的人很多，用驚悚片的外殼包裹一個信仰主義者的殉道故事，也是新興起的國產諜戰影視作品的標準模式，《風聲》和此前的《潛伏》的成功之處都在於對娛樂元素的把握更加圓熟，什麼時候中國的主旋律電影這個概念能夠在與各個型別片種的融合中消失，才真正意味著主旋律電影的深入人心。