“邑境西南，與黃梅接壤，梅俗好演採茶小戲，亦稱黃梅戲。”

——《宿松縣志》

風騷的妝容，挑逗的眼神，再配上故意為之時上時下的歌聲——《女駙馬》。對，這網紅唱的確實是《黃梅戲》。

想當年，小潘潘一首《學貓叫》劍走偏鋒，沒想到火的是一塌糊塗。不知是否想故技重施，這次將手伸向了無數人心目中的童年回憶與安徽人的驕傲：《女駙馬》片段。

不過，這次的“改編”，換來的卻是大型翻車現場，引發了大量的爭議，甚至作品都已經被舉報到了下架的程度……央視六公主（央視六頻道）更是秉承了一貫傲嬌性格，直接放出《女駙馬》的原生版本，什麼都沒說，什麼都說了。

然而，這是一個娛樂至死的時代，上百萬的點贊，數位網紅雨後春筍般的爭相模仿，迅速在網路蔓延開來。網友各執一詞，雙方立場鮮明，一方認為這是毀經典，不尊重傳統藝術；另一方認為流量為王，改編無可厚非。

對於傳統藝術到底能不能改？當然可以，同樣是戲曲的崑曲，在明清時的熱度也不亞於現在的網路熱曲，而就在嘉靖年間經歷了一次大的改革。嘉靖年間傑出的戲曲音樂家、戲曲革新家魏良輔不滿老昆（山）腔的傳統戲曲唱法，把南北曲融為一體，創造了一種格調新穎、委婉舒暢的嶄新唱腔。這種唱腔要求“啟口輕圓、收音純細”，細膩得宛如蘇州巧匠用木賊草蘸水研磨紅木傢俱一樣，故時人稱之為“水磨腔”，又稱“崑劇”、“崑曲”。魏良輔“一改封神”，後世尊其為“立昆之宗”，“曲聖”。

但改編，不是瞎編，更不是胡編。《女駙馬》講的是馮素珍與李兆廷自幼相愛，婚後由於家境敗落，繼母逼退婚。素珍被迫進京應試，中狀元，被招駙馬，洞房之夜實情相告與公主，帝赦免之罪，馮李終成眷屬。

原曲曲風幽轉，有悲涼、有恨世道不公，有奮起勃發……但遭改完之後，原曲味道全無，畫風擠眉弄眼，那句“誰料皇榜中狀元”隔著螢幕一股風塵氣撲面而來，網友直言不諱“是黃梅戲不是黃戲”。

但也有網友提出支援觀點。傳統東西正在“衰退”，如何挽救成為了當務之急。而且，改編流量這麼大，這不正好讓本就低迷的黃梅戲，引來年輕人的關注嗎？

問題是，這樣胡改完的作品，還是黃梅戲嗎？一個傳承數百年，對演唱者要求極高的傳統文化，這種方式傳承下來，不也就剩下糟粕了嗎？年輕人關注這些，勢必導致先入為主，對傳統藝術接納更加困難，漸行漸遠。

至於流量至上，現在要是開播限制級直播，看看人會少嗎？那是藝術嗎？低俗娛樂與下里巴人是兩碼事，這兩邊還有道德底線與法律底線兩道不可逾越的紅線。

而說起流量，我們現在是無所不用其極。近年，網路胡改已成風氣，很多人根本不知道那些被改編的“洗腦神曲”背後的意義。被改成DJ的《Zombie》早就成了短影片平臺主流配樂，再配上各位主播風騷的賣弄，網紅神經病式的舞蹈，多少人躍躍欲試。

可這些網紅有多少人知道，這是1993年3月20日，愛爾蘭共和軍在英國沃靈頓市中心引爆垃圾桶中的炸彈，導致12歲少年帕裡和3歲兒童鮑爾身亡，並造成數十人受傷。有感於此，小紅莓樂隊的主唱桃樂絲·瑪麗·奧里奧丹·伯頓獨自在公寓中完成了歌曲《Zombie》的創作，以表達自己的憤怒與痛苦。

同樣，《See You Again》製作人之一的查理·普斯在聽到演員保羅·沃克去世的訊息後，因為聯想到自己有一位好友，跟保羅·沃克一樣也是在車禍中喪生，所以他當時就想把這首歌曲寫出來，為的是獻給每一位曾心靈受創的人，讓他們有所慰藉。

到了咱這一定DJ神曲，網紅們配上換裝、跳舞，那畫面再結合歌曲寓意，真辣眼睛。不少人總做著天朝上國之夢想，您就拿這個展現給世人？拍之前你是中國的，拍完以後，中國是你的？短影片平臺醒醒吧！

最後，多說一句，對於傳統文化的保護與傳承，如果這種低俗的方式都要值得提倡，那真是可悲。想想我們的鄰國，都處在儒家文化圈，為什麼別人的繼承要比我們好的太多？同樣是中國傳授過去的日本八道，怎麼在當今的日本還能生根發芽，長盛不衰，這更應該值得思考。

所以，你還是讓你大爺是你大爺吧，千萬別讓你大媽不是你以前的大媽了。