1、

63歲的羅大佑發行了他演唱生涯的第八張專輯，專輯名稱延續著一貫的嚴謹，叫《家Ⅲ》，封面上一家三口在清風朗日中共享天倫，其樂融融。

《家III》單曲影片封面

羅大佑說：人一生會有三個家。

第一個家，是父母給我們的家。

第二個家，是我們自己出外去追尋的那個家。

第三個家，是自己終於成立的家。

許多人都說，羅大佑變了，他不似從前那般尖銳、直白、先鋒，而是變得溫暖、世俗、快樂了。

回溯到1984年，在第一張《家》的專輯封面上，30歲的羅大佑獨自一人站在暗色的背景裡，滿屏是形單影隻的落寞。

《家》封面

次年，31歲的羅大佑就被迫離開臺灣，開啟了人生中又一次漂泊，那時他大概想不出自己有一天會寫下“給我個溫暖的，滿懷著溫暖的，彼此關照的家庭”“給我些溫暖的，體諒而堅強的，彼此保護的心情”這樣的歌詞。

羅大佑是一個歌者，也是一位對這個時代冷靜的觀察者，能感覺出他這樣人有自己的堅持，天生不懼怕人世動盪，於他而言，真正難以承受的是和那些親近的人一點點丟失掉生命的聯接，生離抑或死別，都沉重備至。

這些灰暗的時光，在羅大佑的歌裡留下了深刻的烙印，因而他的歌聽來，有種別樣的悲慼在裡頭。

2、

1998年父親去世，這對羅大佑打擊很大，也逼迫他開始重觀生死。

很長時間裡，他都以為自己從此看透了生命的輪迴去往，甚至做出了一個大膽的決定——《昨日遺書》一書中提到，“相信父親在天之靈不會介意，我不打算有小孩子的不孝行為，” 那時的他灰暗冰冷，壓抑孤獨，卻無人解救。

2004年第七張專輯《美麗島》發行不久，遭逢摯友黃霑、梁弘志陸續離世，楊德昌也罹患大腸癌，身邊的人倏忽就消失了，彷彿死亡忽然離他那麼近，眼前看不到希望的氣息。

此後多年，羅大佑一直兜兜轉轉，也嘗試演出，甚至加入了《中國好聲音》第三季，但他似乎一直沒有釋懷。

直至2010年再婚，兩年後，羅大佑多了一個令人意想不到的新身份——父親，他的女兒Gemma在香港降生。

林青霞抱著羅大佑女兒

談起女兒，他說：“Gemma出生這五年，我笑的次數已經超過她出生前的58年。”“是女兒讓我起死回生。”

這個生命中的小天使像一根線，牢牢地將羅大佑系在臺灣，他終於不再漂泊，在他遊走過擁擠的香港、熙攘的紐約、繁華的北京上海後，還是選擇了回到臺灣，在他誕生的地方陪伴愛女成長。

儘管女兒還小，但羅大佑想到未來可能會到來的離別，還是不可抑制地悲傷。

新專輯中《童話愛情》就講述了父女情分一場，女兒從年幼時相偎相依到成長後漸行漸遠的感慨，“哪天成長的你，和年邁的我，將怎麼回到現在這良辰美景。”

這首送給女兒的歌一錄再錄，其間飽含了為人父的一汪深情，也翻湧著萬千複雜的滋味，但這滋味的基調總歸是甜的，勝過以往的一切榮耀。

3、

多年前，羅大佑的爸爸觀察他寫歌、唱歌，就看到了兒子做音樂時那種挖空心思、穿透靈魂的透支感，他感嘆，“這樣子下去他活不過三十歲的。”

羅家是醫學世家，羅大佑在短暫地做了幾個月醫生後，還是選擇了音樂，這無疑是個艱難的決定。

他自知資質平庸，不具備寬闊的音域，技巧也不能隨意變化翻轉，但對於唱歌卻有著異於常人的執著，甚至可以說是帶有使命感的。

“我不是想唱歌，只是覺得這件事情我可以做，有點勉強，但寫的有些歌別人不敢唱，我只好自己唱。”

也因此，他曾在80年代的臺灣掀起一陣“黑色旋風”。

羅大佑

“他與歌曲審查制度之間的對抗、對惡質的傳播媒體毫不妥協的尖銳態度，加上作品中充滿壓抑情緒，以及他特異的裝扮帶來的幾分神秘感，都相當符合一身墨黑的形象。”知名樂評人馬世芳如是評價。

或許大家都習慣了一個尖銳、硬氣的羅大佑，對於新專輯《家III》出人意料的溫暖，有人說他畢竟已經過氣，有人哀嘆一聲江郎才盡。

這個浮躁的時代，難道不允許人變老？

對於歷經滄桑、開創一代經典的音樂人，所有的判斷都顯得短促。毫無疑問的是，今天的羅大佑已經走出了人生的黑色時光，開始敞開心扉來接納俗世的安穩快樂。

“如果這輩子不夠你體會，要有活兩次的準備。”羅大佑在《你準備要活兩次》裡溫情脈脈地唱道。

《家Ⅲ》給他們那一代人的漂泊迷茫畫上了句號，他們終於不再尖銳，不再與世界為敵。他們帶著一顆漂泊已久的蒙塵的心迴歸家庭，還能對妻女滿腹溫柔。

他們哪裡是江郎才盡啊，分明是良馬歸山，寶劍入鞘，浪子回頭。