前不久，我們以茅盾文學獎獲獎作品為主要案例，分析了嚴肅文學改編風潮的復歸。（改編大風颳起，哪些嚴肅文學作品要起飛？）闡述了嚴肅文學改編劇的存在價值，整理了待播已播的新舊劇集。總的來說，嚴肅文學改編仍是一片藍海，值得影視行業去持續深耕。

還有些問題值得討論。比如，中國現當代文學史上誕生了那麼多的佳作，為何偏偏是它們被改編？這些小說是否存在部分共通之處？同樣改編自嚴肅文學，為何有的作品成為爆款，有的聲名不顯？“破圈”者又有哪些特點？想要拍好嚴肅文學改編劇，還要注意些什麼？這篇文章，就圍繞上述問題展開。

“客”從何處來？

被改編的嚴肅文學主要有三個出處。

第一，是茅盾文學獎、魯迅文學獎、老舍文學獎等知名文學獎的獲獎作品。

作為國內最具盛名的文學獎項之一，茅盾文學獎只為長篇小說授勳，入圍的標準是13萬字以上。魯迅文學獎則對其進行了補充，旨在獎勵優秀中篇小說、短篇小說、報告文學、詩歌、散文雜文、文學理論評論的寫作。老舍文學獎主要獎勵京籍作者的創作和在京出版、發表的優秀作品，長短篇幅皆有涉及。

這類作品往往具備一定知名度，自帶IP屬性。在被翻拍成影視作品之前，它們由於獎項的加持，聚攏了一批有粘性的粉絲。其人數或許沒有網路小說受眾多，但作品本身質量過硬，傳播度也不會太小。

相比起網路小說，其長尾效應更為明顯。十年前的很多“經典網文”，在如今的讀者看來，就有點跟不上時代節奏了。比如唐家三少賴以成名的《狂神》，當年人手一本的《壞蛋是怎樣煉成的》，如今都不再有改編價值。

像陳忠實的《白鹿原》，1993年出版，1998年獲得茅盾文學獎。而電影版2012年上映，電視劇版2017年播出，中間隔了一二十年，熱度仍然很高。

第二，是中國現當代文學史上著名作家的作品。

比如，魯迅的《孔乙己》《藥》《阿Q正傳》《祝福》《傷逝》《鑄劍》，巴金的《家》《春》《秋》《憩園》《寒夜》，茅盾的《林家鋪子》《春蠶》《子夜》，曹禺的《雷雨》《日出》《北京人》，錢鍾書的《圍城》，沈從文的《蕭蕭》《丈夫》《邊城》，老舍的《四世同堂》《我這一輩子》《茶館》等作品，都曾進行影視化改編。

第三，是《收穫》《當代》《人民文學》《小說月報》等主流文學期刊上發表的作品。

這類期刊主要發表廣義的嚴肅文學作品（包括嚴肅文學和純文學），很多大眾耳熟能詳的小說都出自它們。比如蘇童的《妻妾成群》、劉恆的《伏羲伏羲》、餘華的《活著》和嚴歌苓的《金陵十三釵》都來自《小說月報》雜誌；王安憶的《長恨歌》、諶容的《人到中年》和路遙的《人生》都來自《收穫》雜誌。

當然，這三者並非涇渭分明，而是互為補充。發表在文學雜誌上的長篇小說可能獲茅盾文學獎；知名作品多了也就成了名家，就容易被全鏈開發。

為什麼是這些小說被改編？

每年出版、發表的嚴肅文學作品那麼多，為何偏偏是它們被改編？如果我們仔細比對兩者，會發現一些很有意思的現象。通常來說，被改編的嚴肅文學常常具備以下三個特點。

首先，它們一定會有傳奇性、故事性和跌宕性。

網路小說為什麼受眾甚廣，不是因為寫得有多好看，而是因為它能提供一種爽感。或是透過跌宕起伏的發展，完成“扮豬吃虎”的操作；或是遭逢一系列的變故，實現打怪升級的過程；或是提供我有你無的奇遇，搞一個“金手指”。

《平凡的世界》

嚴肅文學不會如此套路。但若能提供一個傳奇故事，那擁躉自然會更多一些。《百年孤獨》就是比《追憶逝水年華》有趣，《白鹿原》就是比《平凡的世界》耐人尋味。拍成電視劇，也是如此。戲劇性是影視作品的永恆基調。

其次，被改編小說的“塊頭”一般不會太大。傳統觀念裡，超過10萬字的就是長篇小說，比如路遙的《人生》就只有13萬字。

武俠小說興盛的時候，大部頭不斷出現，《天龍八部》長達150萬字。網文濫觴之後，破百萬字的小說更是數不勝數。

但原著並非篇幅越長越適合改編，長篇小說更適合被改編成劇集。就像《白鹿原》，三個小時的電影根本承載不起原著的宏大體量，電視劇整整拍了77集。

茅盾文學獎獲獎作品改編劇中，原著最長的是路遙百萬字的《平凡的世界》。王旭烽的《茶人三部曲》也很長，但只被改編了第一部。張瑋的《你在高原》，估計近年來是很難被改編了。沒辦法，450萬字的原著，誰都得掂量掂量。

電影版《活著》

說到底，長篇小說但凡二度創作必然要拍成鴻篇鉅製。否則，不僅很難完整地展示原著的史詩氣質，甚至還會被觀眾吐槽。相對來說，塊頭沒那麼大的作品可選擇性就多了，既可以拍成劇，也可以拍成電影。餘華的《活著》只有12萬字，張藝謀拍了部132分鐘的同名電影，朱正拍了部33集的電視劇《福貴》。

最後，被改編的作品往往與時代的調性契合。

嚴肅文學雖然具備長尾效應，但不是所有的都有被改編的必要。一代人有一代人的文學，一代觀眾有一代觀眾的審美喜好。老舍的《茶館》是經典，北京人藝的話劇一演再演，一票難求。可如今再去翻拍《茶館》，卻也無甚意義。反倒是《裝臺》《繁花》這種能體現城市文化的小說，如今更容易得到觀眾青睞。

嚴肅文學改編需要注意什麼？

選定了篇目，並不意味著高枕無憂。雖說比起第一梯隊的頭部網文來說，嚴肅文學的價效比更高，但真金白銀買來的版權，誰都不願輕易浪費。拍出來的過不了審、播出的觀眾不買賬，根本原因是沒把住嚴肅文學改編的命脈。

嚴肅文學改編安全性是第一位的。

型別劇裡，安全度最高的無疑是甜寵劇。這幾年，還沒看到過有甜寵劇被過審問題為難的。畢竟，全世界都不會攔著別人談戀愛。

最危險的當是涉案劇，不說那些拍完後再無訊息的“典型”，單翻看五大衛視和三大平臺的片單，就能發現不少稍有風吹草動就延檔的劇。

周梅森擅長反腐劇，根據他的小說改編的《忠誠》《絕對權力》《國家公訴》等劇，在過審時幾經波折。而愛奇藝“迷霧劇場”中根據紫金陳小說改編的《沉默的真相》和《隱秘的角落》，排播上也不是一帆風順。

由於文學作品的尺度比影視劇要大，所以很多在文字上能呈現的東西，放到螢幕上就成了敏感點。題材敏感、描寫敏感、故事敏感，都有可能是嚴肅文學改編劇前行的陷坑。這也是資本更願挑選網路小說的原因，相對安全。

獲得首屆茅盾文學獎的《將軍吟》，就不曾被改編成影視作品。沒辦法，它的故事過於特殊，只能留存在文字之中。其故事圍繞著十年動盪展開，透過對三個將軍不同命運的描述，反映了現實生活中複雜的、尖銳的矛盾鬥爭。

即使被改編成了影視作品，原著中的很多描寫可能也要被刪乾淨。《白鹿原》便是如此，原著中怪力亂神和性描寫的內容，無論是劇版還是影版都少有涉及。

關於這一點，還要說說莫言的《紅高粱家族》。

張藝謀將之改編成了電影《紅高粱》，在中國電影史上聲望頗高。對比影視和文學，我們可以發現，原著很多屍橫遍野、血肉橫飛的殘酷血腥描寫都被摘離乾淨。電影中保留的“羅漢剝皮”情節，也被匆匆帶過，只留下一個鏡頭。

《紅高粱》

其實，嚴肅文學在當下改編影視劇，最大的問題不是如何把它拍成觀眾喜歡的模樣，而是如何讓觀眾看到嚴肅文學本身的美學價值。上文說，文學和影視的呈現尺度不同；事實上，觀眾對兩者表達疆域的接納程度也各有不同。

最典型的案例，就是價值觀表述。如果說通俗文學呈現的更多是一種大眾認同的美好，那麼有的嚴肅文學甚至連“美”都不曾展現。嚴肅文學之所以嚴肅，本質上是基於傳統道德觀念和價值體系，對人性進行深度反思和探究。它反映的是人的社會屬性，社會關係、社會處境、社會變遷以及命運發展背後的時代脈搏。

正因為如此，它存在自身受眾侷限性。電視劇本身是一種大眾藝術，尤其是國產電視劇，更是將“人民群眾喜聞樂見”視為金科玉律。可大多數嚴肅文學，很難做到這點。客觀來說，嚴肅文學與普羅大眾之間，有著普遍的割裂和斷層。改編劇也不能置身事外。就像第五代導演，早就不是電影市場的寵兒。

《福貴》

更不消說，當下的文化環境，道德保守主義、文化激進主義和輿論女權主義幾乎同時興起，主角的任何輕舉妄動，都會牽扯出“三觀不正”的提法。

基於此，就要聊到第三個問題，嚴肅文學改編如何挑選適合的編劇。

作家本人能參與自然最好不過，他們或許不懂戲劇結構，但懂如何講好一個故事，懂如何權衡前後邏輯。現在的網文改編也多數依循這一原則，至少能保證原著粉的滿意。如若不能，須得請文學素養高深的成熟編劇，切莫為了迎合觀眾、追求“網感”，而做出穿插網路段子、時興包袱和熱門話題的行徑，得不償失。

資本熱錢落地，影視市場逐漸趨穩。在這個大眾期盼現實主義復歸的節骨眼上，嚴肅文學的回暖無疑能填補中國影視作品缺失了許久的文學氣質。

【文/馬二】