姐妹們聽說過網紅小潘潘嗎？
就是《學貓叫》的那位原唱。
之前，周杰倫巴黎演唱會的點歌環節，有人點名讓周杰倫唱這首歌。
周董沒唱幾句，就喊結束，並表示，
這是我第一次在演唱會上唱不是自己的歌。
小潘潘因為點歌事件捲入輿論熱潮，被網友說是低俗音樂代表人。
最近，小潘潘又被罵低俗了。
她改編黃梅戲《女駙馬》的經典片段，被六公主親自內涵。
安徽省黃梅戲劇院和黃梅戲表演藝術家吳瓊更是忍不住下場，釋出了正宗黃梅戲的唱法。
不是六公主氣性大，也不是其他藝術家沒有容人雅量。
有網友評價，
她的黃梅戲，只唱出了黃，剩下了沒戲。
還有網友說，
她的歌有種“大爺來玩啊”的調調。
不過，也有網友為小潘潘鳴不平，表示小潘潘帶紅了黃梅戲，
沒有小潘潘，都不知道黃梅戲是啥
看到這，羊長嘆一口氣。
是時候寫一篇中國戲曲文化，讓更多人瞭解我們傳統文化的魅力了！
中國戲曲歷史
中國戲曲和希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老戲劇文化。
早在先秦時期，我們的戲曲就有了初步模子。
當時的戲曲，主要是為了娛神。
《尚書堯典》上的：“於！子擊石拊石，百魯率舞”就是對祭神歌舞戲曲的描寫。
《詩經》和《楚辭》中也有不少關於祭神的歌詞。
比方說，《周頌》、《商頌》、《湘夫人》，《雲中君》。
後來，隨著歷史的進步，時代的發展，
戲曲逐漸從娛神變成了娛民。
不僅有民間歌舞、說唱，還出現了具有海派特徵，喜劇色彩濃厚的滑稽戲。
滑稽戲《太太萬歲》
雖說戲曲的性質變成了娛民，但它的質量並沒有因此下降。
完整的戲曲表演中，不僅有頗具文藝性的語言、音樂、還有美感拉滿的舞蹈、武術，就連美術和雜技也包括在內。
騰空翻，對於學戲曲的人來說，不過是最簡單的必修課。
上海京劇院《沙家浜》第八場—《突破》
中國戲曲核心
中國戲曲不僅歷史悠久，種類也繁多。
據統計，我們的戲曲約有三百六十多種。
其中，
“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”被譽為中國的五大核心戲曲。
京劇有梅蘭芳大師的經典之作《霸王別姬》。
他自創的那段虞刎劍舞，不是隨手一揮的花架子，也不是刻意賣弄的江湖戲。
太極劍法的重意不重力，京劇的唱唸做打全然都在這段劍舞之中
越劇
長於抒情，用詞典雅，不失江南之靈秀，金陵之韻致。
徐玉蘭、王文娟大師的著名唱段《天上掉下個林妹妹》就是其一。
羊私心最愛越劇梁祝《十八相送》中，祝英臺對梁山伯隱晦表白那段。
黃梅戲的代表作自然就是開頭講的《女駙馬》了。
它的藝術特點主要在於唱腔。
主腔、花腔、三腔，每一腔都有自己的特色。
黃梅戲發展締造者之一嚴鳳英曾說過，“唱腔要處理得細、好，真，這樣容易把感情帶出來，也容易表達感情”。
六公主放的版本就是嚴鳳英版的《女駙馬》。
評劇形成的基礎是河北的“對口蓮花落”。
它對唱功的要求很高，要吐字清楚，又要跟得上節奏，
堪稱是戲曲說唱中的rap王者。
罵人不吐髒字，是評劇的特色之一。
馬淑華老師的評劇《杜十娘》因為罵得太過癮，
觀眾還誇她是“天下第一娘”。
豫劇早期的名字是河南梆子。
《花木蘭》就是豫劇的經典代表作之一。
因為豫劇抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、還被西方人稱之為
“東方詠歎調”
。
之前中國基督徒為了傳教聖經，還改編了豫劇《朝陽溝》親家母對唱的橋段
中國戲曲美學
雖說中國核心戲曲各有所長，但它們卻有著相同的藝術美學特徵。
而，這也是中國戲曲的特色所在。
崑曲《牡丹亭·驚夢》
西方的歌舞劇，最多也就是把音樂、舞蹈、劇本、舞臺美術結合到一起，四者能做到三，即算是優秀藝術作品。
中國的戲曲卻是把“唱、念、做、打”當作演員的基本功。
只要是戲曲演員，就要會唱腔技法，就要懂吟白朗誦。
譬如說崑曲《牡丹亭·遊園》中的“步步嬌”——“嫋晴絲，吹來閒庭院，搖漾春如線，停半晌“。
短短16個字，用了4個技法。
“困聲”技法表嬌懶，“賣腔”與“頓挫”技法表猶豫，“斷復續”技法則是心緒的起伏。
除去會唱會念，身段表情也要拿捏到位，舞蹈武術更要精於做功。
君不見多少戲曲演員，
在舞臺上，腳踏厚底靴，身背軍令旗，翻騰跳躍
而且，中國戲曲除去唱唸做打，還講究程式性。
關門、推窗、上馬、登舟，每個藝術動作都有固定的程式。
程式性不單單體現在動作上，角色當行是程式、妝容服裝也是程式。
譬如說，京劇中青衣和花旦。
雖說兩者都屬於“旦”行，但青衣往往是端莊賢惠，有水袖，多長衫，花旦則是性格活潑，短衫褲子，小襖坎肩。
這一點從京劇《白蛇傳》中不難看出。
白素貞是唱腔複雜，唱詞繁多的大青衣，小青則是專於唸白和做功的小花旦
不過，準確來說，唱唸做打和程式性都不算是中國戲曲的美學核心。
中國戲曲的美學核心在於虛擬，在於寫意。
西方的歌舞劇講究幻覺性舞臺，要繪畫，要造型，要努力把現實生活搬上來，時空觀講究立足當下。
音樂劇《羅密歐與朱麗葉》
我們的戲曲則是
真真假假，虛虛實實
，把寫意做到了極致，一切時空都變得超脫靈動。
哪怕沒有水，也能演杜十娘拋寶投江
在這種虛擬寫意下，管你是上雲霄宮殿，還是下深淵黃泉，都不受任何佈景限制。
三五步就是行遍天下，六七人則是百萬雄兵。眨眼間數年光陰已去，寸柱香千秋萬代成空。
所以，黃梅戲的《天仙配》，只一句，“辭別大姐往人間去”，就能讓觀眾明白，此時此刻是仙女下凡間。
唱唸做打的基本功，諸多條例的程式性，再加上核心的虛擬寫意美學，成就了中國戲曲的和諧形式之美。
這種美，源於戲曲本身的魅力，源於演員自身的專業，更源於我們中國傳統文化的魅力。
相同的文化，共同的背景，讓我們可以無障礙感受中國戲曲的魅力。
哪怕時代一直往前，文化的魅力也未曾消減半分
1963年樂蒂、凌波版《梁山伯與祝英臺》
北京中華世紀壇的《建造序言》裡有這樣一句話，
“文明聖火，千古未絕者，唯我無雙；和天地並存，與日月同光。”
中華上下五千年，我們的戲曲文化在不斷地進步發展。
從0到1，從無到有，從少到多…
如今，中國戲曲文化已經成了我們文化瑰寶裡必不可缺的一部分。
這麼美的戲曲文化，羊希望更多的人用正確的方式開啟它，瞭解它，而不是透過一些博眼球的方式去認識它。
衷心希望，大家可以對我們的傳統文化有更多更深的瞭解。
同樣希望，大家可以多多點贊，轉發，讓更多的人感受到中國戲曲真正的魅力所在。
