張淇和白舉綱的《悟空》一出，
好像給鬱郁不得志的娛樂圈，注入了一劑強心針。
事實證明，人品貴重、實力強勁的藝人，
根本不怕什麼“寒冬”，更不怕什麼“清朗”。
節目一播出，很多人都在替H某可惜，說這是他離走紅最近的一次，說他應該復出……
你們這些WA，恰這些爛飯，良心不會痛嗎？
他能走到今天這個地步，又不是群眾逼的。
同樣都是從《好歌曲》走紅，
戴荃、蘇運瑩、莫西子詩、趙雷都有代表作，都有自己的王炸歌曲，
人家都沒飄，只有他飄了。
雖然這幾人的發展都沒他好，但
別人是真心喜歡音樂，只有他是在利用音樂
。
今天我們就來聊聊，這幾位“王炸”選手走紅前後的生活。
01 戴荃
且怒且悲且狂哉
是人是鬼是妖怪
不過是
心有魔債。
戴荃這首《悟空》，有喜有悲，有怨有恨有無奈。
他不像神，不像魔，更像人。
《悟空》的歌詞寫得很艱難，前前後後用了一年多，
戴荃翻閱了很多書，看了很多影視改編，
最終把自己代入進去，成就了一個獨一無二的《悟空》。
戴荃從小就跟父親學習手風琴、小提琴，母親是芭蕾舞演員，按理說這樣家庭長大的孩子，應該都是文靜優雅的。
可戴荃是個例外，他外表文靜，骨子裡狂野，喜歡音樂，更喜歡調皮搗蛋。
從小就被人冠以“皮猴”的稱號。
“悟空”也許是他小時候不經意間種下的種子，多年後長成了參天大樹。
初中畢業後，戴荃考入了黃梅戲學校，專攻音樂。
黃梅戲學校的同學，基本都是學習民樂的，戴荃經常跟他們一起玩，所以慢慢地也就喜歡上了民樂。
這段時期的學習，對他後來的音樂道路，產生了很重要的影響。
從黃梅戲學校畢業之後，戴荃沒有繼續讀書，而是組了一支搖滾樂隊，走南闖北去演出。
多年的演出，為他積攢了大量的表演經驗，也讓他對音樂有了更深層次的理解。
可想要寫出屬於自己的，更好的音樂，很難。
他已經行過了萬里路，現在缺的就是萬卷書。
2004年，23歲的戴荃在父親的鼓勵之下，參加了高考。
專業課全省排名第一，但文化課差三分，沒辦法只能復讀。
第二年，戴荃考上了南京藝術學院的作曲專業，由此開啟了他詞曲製作人的旅程。
2013年，他報名參加了《好聲音》，盲選去庾澄慶組，淘汰後被汪峰復活，最終止步全國36強。
沒有感人的故事，也沒有大的夢想，所以戴荃只有幾秒鏡頭。很多人壓根都不知道他還參加過《好聲音》。
2015年他報名參加《好歌曲》，但節目組為了避嫌，一開始並沒有同意他參加。
半個月之後，《好歌曲》最後一批學員錄製，導演組給他打電話，他可以參加錄製了，並且可以演唱《悟空》。
就這樣，他在《好歌曲》的舞臺上，扔出了自己的王炸。
《悟空》火了，戴荃也有了一定知名度，可他並沒有像霍某一樣，瘋狂接綜藝，維持自己的熱度。
他還是像以前一樣，認真做音樂，認真打磨自己的作品，踏踏實實做一個音樂人。
曾經有媒體問他，會不會擔心自己被觀眾遺忘？
他很坦然地說道：“如果有一天，沒有人能記得我，我還是會繼續做自己的音樂。”
《悟空》對他來說，是音樂生涯前10年的一個總結。
能紅，他很高興，但沒有必要太當回事，畢竟他的人生還有更多的十年。
02 蘇運瑩
如果安靜沉穩是戴荃的特質，那麼活潑靈動就是蘇運瑩的標籤。
一首《野子》，讓這個小姑娘走入眾人的視線。
吹啊，吹啊，我的驕傲放縱……
你能從她的歌曲裡，感受到瀟灑和自由，感受到野蠻生長的勇敢和倔強。
“如果不是因為長相問題，蘇運瑩可以更火”。
我不止一次在評論區看到這樣的話，一邊覺得可惜，一邊覺得娛樂圈的不公。
蘇運瑩成長在一個非常開明的家庭裡，父母從未限制她的自由，而海南島的環境，也給了她更多感悟自然的機會。
跟哥哥爬椰子樹，光著腳去偷別人的地瓜，騎著腳踏車在海邊公路狂奔……
這些經歷，都能讓她的內心感受無限的自由。
她的音樂就是她對自由表達，讓人耳目一新，心情愉悅。
2014年，她參加了《好聲音》，海選被淘汰。
2015年，她以一首《野子》技驚四座。
有人說，《山丘》唱出了遲暮的悟，《野子》唱出了青春的夢。
而她卻說：“那是我看到北京的沙塵暴有感而發。”
她就是這麼真實，灑脫。
2016年，她以踢館選手的身份，參加了《我是歌手》，觀眾對她的踢館失敗憤憤不平。
可她卻覺得能跟這樣好的團隊合作，非常幸運，也非常享受。
認真算起來，今年是她出道的第8年。
這8年裡，她參加了不少節目，也推出了不少單曲，拿了不少獎，當然也受到不少質疑。
可這些名利、輿論、喜愛、詆譭，都沒能改變她本來的樣子。
她還保持著自己坦率、鬼馬、古怪的個性，還保持對音樂的熱愛。
也許她不會再有像《野子》那樣，令人驚豔的作品。
但她從未對自己失去信心，她很清楚，她音樂之路上最大的敵人，是她自己。
她改變造型，踢館《乘風破浪的姐姐》；唱電視劇插曲。
所有的一切只為尋求一個突破，一個改變。
總有一天，她會像《野子》裡寫那樣，變成一個巨人，踩著力氣，踏著夢，勇往直前。
03 莫西子詩
莫西子詩身上的羞澀、憂鬱是戴荃和蘇運瑩沒有的，這也是他最大的個人特色。
莫西子詩在大涼山讀的大學，大學期間他開始接觸音樂創作，那時候齊秦正當紅，他最喜歡那首《外面的世界很精彩》。
唱得越多，他就越來越不安分，想要離開涼山去外面闖一闖。
大學畢業之後，莫西子詩去了上海，在上海學了兩年日語，在日企做日語翻譯。
那幾年事業穩定，可他心裡還是覺得缺了點什麼，外面世界的這些精彩好像與他無關。
最終他還是背起行囊，尋求自己的音樂夢想。
大概每一個民謠歌手，都有一段悲慘，卻念念不忘的北漂歲月吧。
去了北京之後，他做過日語導遊，幼兒家教，翻譯……其餘時間在一個朋友的店裡彈琴。
彈琴的時候，他總會反思自己，為什麼會把日子過成這樣？
背井離鄉，從涼山到上海，從上海到北京，就是為了坐在這個小地方彈琴？
音樂這條路好難，要不要就此放棄，回到家鄉，安安穩穩度過一生？
幾番掙扎之下，他寫下了那首《不要怕》，也就是吉克雋逸在《好聲音》舞臺上演唱的“阿杰魯”。
2009年，莫西子詩與子楓組建“兩塊銅皮”樂隊，利用工作之外的時間去演出，也開始嘗試不同的音樂型別。
2011年，他開始和竇唯一起玩即興音樂，一起合作了歌曲，一起參加音樂節。
竇唯給了他很大的鼓勵，也讓他有了堅持做音樂的信心。
2014年，他在《好歌曲》的舞臺上，唱了一首《要死就死在你手裡》，那是他寫給日本女友的歌，也是他對愛情忠貞的表達。
那一年他36歲，眼神依舊清澈，說話依舊靦腆。
從《好歌曲》走紅之後，他成了各大音樂節的常客，生活有了很大的改善。
參加活動，總有記者問他，《好歌曲》給你帶來了哪些改變？
記者想知道的，無非就是，你現在有錢有名，生活是不是奢侈了，是不是和以前判若兩人了。
可你看他的樣子，哪裡能看得出來，是一個事業有成的中年人。
比起人們對他事業和情感生活的關注，他更願意講講他的故鄉。
他會很熱心地給媒體介紹他們的習俗，介紹他們的文化，順便辟謠一些抹黑的新聞。
很多時候，他不像個歌手，更像個導遊，致力傳播家鄉文化。
呼蘭曾經調侃吉克雋逸，她總是穿著民族服飾，讓我們聽一聽來自山裡的聲音，結果一張嘴，就唱英文歌，哪裡的山？舊金山？
莫西子詩和吉克雋逸恰好相反，他很少穿民族服飾，但他一直在做彝族歌曲，真正讓大家聽到“山裡的聲音”。
如今他已經43歲，如果還要問《好歌曲》帶給他最大的變化？
從外再看，他和女友分手了。
從內在看，我想他會更加堅定地傳播彝族音樂，讓更多人看到大涼山這個地方。
絮絮叨叨這麼多，到最後你就會發現，
不是所有人都會被名利和慾望裹挾。
娛樂圈這個大染缸，只對那些原本就千瘡百孔的人有效。
人設是可以塑造的，表演是可以剪輯的，但一個人內心的慾望是掩蓋不住的。
音樂本該是內心最真摯的表達，
如今卻成了很多人斂財的工具，
談不上悲哀，但絕不算事情。
希望那些真正的音樂人，能夠保持本心，莫畏浮雲遮望眼。
（圖片來源於網路，侵權可刪）
