近日，《為歌而贊》節目如火如荼，實力唱將胡彥斌、殿堂級音樂家廖昌永、創作鬼才太一…等音樂人的加入，陣容不斷加強，也為節目增添了不少看點。
新晉嘉賓的加入，在一眾知名歌手當中，“裘德”這個名字則略顯突兀，因為他對於很多人來說都是陌生的。作為一名獨立音樂人，裘德很少出現在大眾視野，未曾聽說實屬正常。
但是，沒有大眾辨識基礎不代表沒有實力。去年他曾經入圍金曲獎，先前也曾為知名歌手寫歌製作。很多作品均值得一聽，故此這位90後寶藏音樂人應該被看見。
01
銳新唱作人
最新一期節目，裘德帶來一首原創作品《老古董》。這首歌收錄於他的首張個人專輯之中。
而這一次登臺，則是他的電視綜藝首秀，雖然舞臺經驗稍有不足，略微緊張，但是他用富有變換的唱腔，以及頗具感染力的音符，織就了一場舞臺劇。也有觀眾形容為“用音樂搭建了一個文藝劇場”。
旋律響起，爵士風情滿溢，百老匯式的音樂劇唱腔別具質感。有樂評人說，“他很像零零年代中期的陳奕迅，作為一位獨立原創音樂人，他卻有著比肩主流實力歌手的演唱能力。”
整首歌的立意卻也十分別致，作為一首為父親而作的歌，以“老古董”作為隱喻。整首歌的歌詞中隻字未提父親，但父親的形象卻躍然於眼前。
“誰從他的身上偷走時間”；一支燃盡的煙，一道佝僂的線”；“他最後說 甘於接受 這個平凡世界” 短短的歌詞，卻將多數普通人的父親立體化描繪。點點滴滴的生活實紀，側面烘托著父親不善言辭的愛意。真摯而真實的情感，直擊大眾內心。
擅於將故事音樂化，將音樂劇目化，是裘德獨有的音樂語言。不止這一首《老古董》，在他的音樂世界裡，我們可以清晰地感知其銳新而獨特的創作才華。
02
讓音樂視覺化
“我想象自己是一位如實記錄的攝像師，撿起鏡頭對準這九個毫不相干的角色、對準了自己，拍下了最尋常也最真實的定格。”
他的首張個人專輯《頒獎的時候我要缺席》中，收錄了十首歌，也講述了十個故事。包括被頒獎的自己、“老古董”的父親、尋求自我的“瑞貝卡”、北海道戀人、街頭藝術家等等……
他說：“每首歌的背後都有一個獨屬於主人公的電影畫面，他們有著各自的人生軌跡和情感狀態，做著完全不同的選擇，但是從創作的那一刻起，我就和他們聯結在一起了。”
《瑞貝卡》講述了一位穿梭在燈紅酒綠中，擁有兩種生活的女孩。舞臺劇式的開場，穿雜著日式配器的跳躍感，旋律極具吸引力。
“她存的每一分錢都用在尋找內心的活法”，故事的帷幕也就此拉開：瑞貝卡把真名告訴了珍愛的花，而隨著花的枯萎，她失去了名字……
有人說，歡快曲調中暗藏的苦味，才是這首作品的絕殺。略顯傷感的故事，卻用愉悅的旋律展開，形成了一種戲劇衝突，無論旋律本身，還是帶有藝術色彩的故事，都能讓人回味良久。
林清玄曾在《寒梅煮雪》中這樣寫道：“傳說在北極的人因為天寒地凍 ，一開口說話就結成冰雪。對方聽不見，只好回家慢慢烤來聽。遇到談情說愛，先用情詩情詞裁冰，切成細細的碎片，加上酒來煮……”
這首《北海道的戀人》，中文譯詞“不願聽的句子，都凍結吧”，就有著異曲同工之妙。而緩緩的琴聲，清冽的旋律，就像讓人置身於北海道冬日的銀白世界中。
這首歌最美的地方在於意境，也在於創作者為我們留下的想象空間。一曲終了，就像欣賞了一部唯美的純愛電影……
《莫比烏斯號的船醫》旋律緩緩鋪陳，略微低沉的嗓音遊吟出屬於海上寂寥的浪漫。平靜，迂迴，卻又自由而恣意。不比那些字正腔圓的工整唱腔，絲絲漫遊的人聲，直叫你難以預料下一句的旋律走向。
“茫茫連天的海霧，無法終止的行程，很多個夜晚他坐在一堆針劑和紗線之間，事無鉅細料理著別人的傷口，卻找不到縫合自己的途徑。” 富有詩意的創作核心，更是引起了聽眾對於生活哲學的思考。
專輯中的十首歌各具特色，每個人物都有豐滿立體的形象，但在此不贅述其中的每個故事。而這些作品之所以動人，或許是創作者擁有強大的共情能力，與超脫於常人的洞察力，透過細膩的筆觸，織就出無限的遐想空間，使得聽者在此找到自己的小世界。
有趣的是，專輯封面上印有九個風格迥異、不同底色的人物肖像，細看之下會發現每個人物都是裘德。正如專輯中的歌曲本身，每一首都來自於他，但又在迥然的旋律裡給你豐富的音樂想象……
03
缺席頒獎，但不會缺席未來
時間拉回到去年，第31屆金曲獎入圍名單揭曉。
當時，“裘德”這個名字對於大眾來說，幾乎是毫無概念，即便透過網上寥寥的資訊，對於裘德這個人，依然沒有參考的抓手。不過，他卻是唯一一位入圍本屆金曲獎的大陸歌手。
儘管最終未能獲獎，但在頒獎典禮轉播時，他的頭像與吳青峰、周華健、張震嶽等資深歌手同時出現在螢幕上，已獨具意義。
是怎樣的一位歌手，可以和老牌前輩們共同角逐獎項？
然而，就是憑藉《頒獎的時候我要缺席》，裘德入圍了最佳國語男歌手。在專輯介紹文案中這樣寫著：“當頒獎人驚訝地念出得獎者的姓名，全場目光聚焦於我，在被人群捕捉之前，我便轉身逃脫。”
巧合如歌曲名字，裘德缺席了頒獎典禮，但這並沒有阻礙人們透過這場萬眾矚目的典禮，將目光鎖定在他身上，於是他和他的作品開始“被人群捕捉了”。最顯著的標誌就是，他幾乎每首歌曲在評論區幾乎都達到了999+。
在獲得殊榮後，裘德依專心於創作中。先後還為兩位金曲歌后寫了新專輯的主打歌，分別是魏如萱的《四月是適合說謊的日子》與彭佳慧的《太難唱了》，可見其創造實力。
並且在今年年初，一個音樂人助力計劃中，劉歡還用“卓爾不群、典雅精緻”來形容裘德的音樂。
在歌曲評論區，有一位樂迷這樣說：“裘德不僅僅是一個歌手，更是一個有著不斷創新精神的音樂製作人，作曲上說更是沒有一首套用走向的口水作曲，每一首都獨有特色，他不會讓你聽一遍就會唱，但會讓你越聽越有意思。”
的確如此，作為一名音樂人，他在創作上追求銳意創新，在演唱上精煉醇熟自成一派，他用音樂劇式的獨有語言，不斷地將故事唱給我們聽……
即便裘德的曝光量很少，作為一枚寶藏，但不妨礙我們將他捕捉。
