引言：
於正美學：成也莫蘭迪，敗也莫蘭迪。
不知能不能算是熱播劇，但總歸，於正這個新劇《當家主母》在風波聲中收官了。
估計還是有不少網友看過這部劇的，效果並沒有達到很多觀眾的預期，反而是尾聲鬧出的“疑似虐貓”事件，被拱上了幾天的熱搜。
希姐在“虐貓風波”這事出來之前，看豆瓣評分是4。4分，但現在去看，卻掉到了2。7分（截止發稿時間）。可以說是非常慘烈了，其中原因或許多和貓有關。
網上關於這部劇的吐槽影片也有很多，用網友的話來說：
“真的感覺被詐騙了，以為是女性群像戲，結果一上來就是正宮打小三的戲份，把我給整懵了。倆女主為了個沒啥優點的男主扯頭花，打得你死我活，然後又為了這男人的家業互相扶持。”
原本，於正拿出“雙女主”作為噱頭，並以曾經的國民女神蔣勤勤坐鎮，副女主楊蓉在顏值和演技上也一直是被吹捧的，希姐最初入坑的理由，正是衝著楊蓉的顏和演技。
本以為這兩張王牌會給這部劇帶來可觀的流量收益和口碑，可沒想到，兩個女主都“失靈”了。
看過的觀眾吐槽：
“蔣勤勤不說她演得如何，光是人設真的看不出是當家主母，楊蓉的戀愛腦角色無力吐槽……”
拋開貓的問題先不談，這部劇的硬傷也不少，不僅體現在劇情和人設的不合理，還有劇中的服化道、妝容、整體色調，也成為了觀眾的重點吐槽物件。
老氣的妝容和髮型，讓蔣勤勤的美貌失去了往日的靈氣。
還有於正引以為傲的“莫蘭迪色”，也在這部劇裡翻了車。
說到這個“莫蘭迪色”，我們就不由得想起他三年前的一部神劇——《延禧攻略》。
《延禧攻略》片花剛出來時，很多人覺得色調過於昏暗，看著壓抑，但是當正片播出時，很多人“真香”了。
那時網路上把這種濾鏡吹得天花亂墜，說色調看著很復古、典雅，很有高階感，就像古畫一樣。
然後於正就站出來，大力營銷他的“莫蘭迪色”，從此，“莫蘭迪色”就成了“於正美學”的一個標誌。
“莫蘭迪色系”的來源，要追溯至上世紀中葉，義大利藝術家喬治·莫蘭迪和他的作品。
1930年到1959年期間，喬治·莫蘭迪從美院畢業之後，留了下來擔任教授，在他平時給學生授課之餘，他也會創作一些作品。
他酷愛畫靜物，喜歡把生活中的瓶瓶罐罐拿出來畫，認為這些可以反映一個人的心理，然後就形成了他的個人風格。
莫蘭迪的用色風格不明豔，豔麗的色彩雖然能給人造成視覺上的衝擊，但在一定程度上會拉低畫面的格調。
相反，降低顏色的純度，反而會有一種褪盡煙火氣的優雅，也就是我們俗稱的“高階感”。這樣的用色，雖然畫面看起來偏灰，但是又能讓畫中物體不失去應有的美感。
於是，後人從莫蘭迪畫中，總結出了一套顏色法則，這種飽和度不高的灰系顏色，就成為了我們所說的“莫蘭迪色系”。
《延禧攻略》的爆紅，讓於正嚐到了甜頭，尤其是“莫蘭迪色系”濾鏡，更成了他愛不釋手的獨門秘技。
他認為在作品中運用“莫蘭迪色”，可以最大限度提高他作品的“B格”感，這不能怪他，畢竟在多年以前，他對電視劇美術的審美是這樣的。
奼紫嫣紅，花紅柳綠，俗不可耐。
是不是？這樣對比就很明顯了。
《延禧攻略》中的“莫蘭迪色”濾鏡，真正讓觀眾對於正的審美有了改觀，但事實證明，一次的成功，並不會每次都奏效，即使對前作如法炮製，也無法阻止《當家主母》撲街的結局。
同樣是“莫蘭迪色”，觀眾對《當家主母》的評價卻是：
“演員在這種調色加持下，臉色煞白、絲毫沒有血氣……總覺得這種濾鏡風格更適合拍恐怖片。”
甚至還被毒舌網友吐槽成“陰間色調”、“死亡色調”。
由此可見，“於正美學”不能只膚淺地停留在運用打光和色調，核心該認真地打磨劇情，塑造人物，對劇作的美學把控得當，也只是背景上的錦上添花。
【關注希姐，舒服躺著吃瓜還能長知識】
推薦閱讀：
威廉羽翼豐滿，與後媽卡米拉作對，戴安娜留下的王牌終於起作用了
泰國甄嬛：舞女出身的王儲妃，花容月貌削髮為尼，將從甘露寺回宮
泰王原配：19歲嫁入王室，35年冷宮生涯，有望依靠唯一的女兒翻盤
