如果第一部是峰迴路轉，驚險刺激的捉妖冒險曲，那麼第二部劇情俗套了，講家庭的重要和迴歸，跟風冰河世紀。但劇本還是通順的，至少講完整了故事，情節單薄了些，可是勝在歡快，適合春節檔。

“妖”對人類來說，本身是一個很奇妙的存在，對我們有一種奇怪的刺激和神秘的吸引。學者劉仲宇在《中國精怪文化》一書中說過：“自從上古迄於近代，中國人的社會生活，沒有哪個領域是不曾有過精怪介入的。”可見“妖氣”瀰漫之甚。說起來最近歸來的大聖也是個妖物，只是後來得道成佛了。而《捉妖記》裡的胡巴與其說是妖物不如說是萌物。 壞的妖怪居心叵測、為非作歹，好的妖怪與人為善、專職賣萌。我們寫妖其實是寫人。導演許誠毅說這部電影很多靈感來自《山海經》和《聊齋》。前者是先秦古籍，其中的很多神話抒發了人們對於未知世界的浪漫想象。後者則乾脆是蒲松齡的孤憤之書，具有很高的社會學價值。胡巴的外形像一隻蘿蔔，細看看還有點像導演自己，但他整體是一個嬰兒的狀態。這個嬰兒和井柏然、白百合構成了一個臨時的家庭關係。

捉妖記的畫面我是很喜歡的，色彩質感很好。人物多，在這種動畫般的色彩下我看到了幾條線不同人的人生故事，我覺得還挺有趣，每個人出來打個醬油，但每個人都融入自己的位置上，很自然貼切。

而在支線上，全片給人一種散滿的印象，梁朝偉和李宇春的戲謔搞怪，和主線“拯救胡巴”的故事完全沒有關係，他們只是在用《非誠勿擾》的場面進行逗趣。更何況這種逗趣延續的時間完全超過了觀眾可以忍耐的程度。

胡巴依舊可愛，新增的卡通形象也很靈動。另外我覺得捉妖記系列的特效真的是國產電影中的良心了，反正我挺滿意整個場景的。還有就是演員演的還挺到位，李宇春真的讓人眼前一亮，承包了挺多笑點。

要說到驚豔呢，第一個必須要談的是林宇春。乍看還不大相信，曾經唱著《再不瘋狂我們就老了》的氣質春，從《龍門飛甲》的帥氣春變成了女人味的美麗春，很大的突破，演技也是更上一層，壞壞的又溫柔的為著所愛的人無怨無悔的付出。很多時候，我們都只是嘴巴里喊著“我們要突破，要瘋狂，不然就老了。”，讓我覺得感動的是，她是用實際行動在訴說著自己的歌，百變著自己的角色卻始終不忘初衷。

我對電影只有一種觀點，任何一種電影，無論是幼稚的、喜劇的、熱血的、恐怖的，只要在看的過程中目不轉睛，看後如釋重負，短時間遇到朋友想強烈分享就是好電影。而不是看完後恨不得擼一個3000字的觀後感，恨不得思想昇華到哲學的境界，不要對電影過度解讀，你看到什麼就是什麼，就像做閱讀理解，作者想表達的可能根本沒有你想的那麼深。