北野武很喜歡藍色。在他執導的影片中，《花火》的整體敘事色調就是藍，《那年夏天，寧靜的海》開頭有一望無際的蔚藍海洋，還有《菊次郎的夏天》裡淡藍色的海。“藍”成為北野武影片中不可缺少的基調。它可以明快，也可以抑鬱，配合著北野武想闡述的故事，演化為專屬於他的電影美學術語“KITANO BLUE 北野藍”

“強烈北野武式風格的最初集大成作”，這個講法很虛。但當他的各種元素，暴力、沉默、輕視臺詞、畫面敘事、音樂，所有標籤都要加個“北野武式”當前綴後，他的個人風格就確實明瞭到極難脫離畫面進行描述。我不知道沒有了久石讓的配樂後，他的電影形式會不會還能保持這樣的力度，但在這裡，他運用得極好。

十年前的鏡頭運用，現今看來都依然個性十足。雖然很多手法如情景轉接現下已被用濫，但《花火》絲毫沒有匠氣之感。他呈現的是不完整破碎的情節，但卻分明訴說了一個完整內斂的故事。北野武九五年因摩托車事故受傷的臉令片中的西的眼角總是神經質地抽動，冷峻，寡言，但充盈著不可言喻的力量，一種近乎絕種的男人的氣質。還有透過堀部，鏡頭展現出來的北野武親自繪就的花形擬人擬物畫，對電影的畫面起到了一個近乎完美的豐富和調節，超級驚豔的想象力。

北野武是玩弄映像符號得大師，每個鏡頭都有其特殊得用意，每一個道具都被賦予象徵意味，這個片子不會給人帶來視覺上得快感，連兇殺場面都太乾脆太利落，也不會讓你潸然淚下，感動得一把鼻涕一把眼淚，但是他總會讓你想到什麼，思考什麼的，人生如焰火，轉瞬即逝，你到底得到了什麼？

北野武曾說：「人類的目光總是習慣跟著跳動的物件，因此跟著動作很多畫面是很輕鬆不需費力的，看多了自然就麻痺了而不會思考。但要目光緊盯著一個不動的物件時是比較費力的，它得要集中精神才行，這樣才能強迫觀眾去思考。」因此，也就不難明白為什麼他要採用這種類似漫畫般的方式來詮釋電影了。

生命便如夏花煙火，轉瞬即逝。當我們生命中最重要、最珍視的東西即將離去時，別的真的不再那麼重要了，莫如把生的機會送給更需要的人吧。這，就是北野武和《花火》對於生命意義的反思和體悟。

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