千古滄桑，百年人傑
未來誰主，之乎者也
光陰似水，彈指之間
傾心艾嘉，共憶童年
愛之箴言，百合春天
滾滾紅塵，夢追伊人
妙手書偉文，群芳花比傲
會當凌絕頂，一覽眾山小
“……我覺得醫學並非一件緊要事，凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客，病死多少是不必以為不幸的。所以我們的第一要著，是在改變他們的精神，而善於改變精神的是，我那時以為當然要推文藝，於是想提倡文藝運動了。” 《吶喊》自序節選
1982年，羅大佑發行了自己包辦詞曲的專輯《之乎者也》，歌中獨特的語言風格，碾壓當時流行音樂的陳詞濫調，字句中承載了對社會深入的思考和批判，傳達出從未有過的價值資訊，引起社會強烈反響，成為華語流行樂壇乃至當代文化史上的重要現象。
不想當詩人的歌手不是一個好醫生，《之乎者也》對於社會巨大的影響力打破了羅大佑平靜的生活，並最終促使他放棄了醫院的工作，走上了波瀾壯闊的的音樂之路。
千古滄桑，百年人傑 。 誰與爭鋒，之乎者也
大家都知之 大家都在乎袖手旁觀者 你我 是也《之乎者也》
《之乎者也》體現出羅大佑與普通音樂人不同的思想境界，空前絕後的將歌詞詩化為批判現實主義的文學作品，多年前的歌如今聽來仍不過時。羅大佑不僅指出了社會的頑疾，而且還有更深層的顧慮，那就是“要想想到底你要他們怎麼做”。這種音樂態度才是我們需要的社會擔當。但是羅大佑三十多年來一人的吶喊是那樣的蒼白無力，曾經擔心的問題已經愈演愈烈，現在年輕人整天說的、唱的更讓人無法接受，也更讓人擔憂。
聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥牆家鄉的人們得到他們想要的卻又失去他們擁有的《鹿港小鎮》
鹿港小鎮的歌詞中充分表現出：中國現代的工業發展與悠久的歷史文化是不可調和的衝突，曾經一味的追求經濟發展，導致歷史文明讓位於現代工業。古宅大院，紅磚綠瓦，上百年的傳承就這樣被鋼筋水泥的玻璃屋子所吞噬淹沒。
因為不懂得珍惜，致使多年後，我們為曾經的無知而追悔莫及。
野蠻的原始獸性肆意蔓延，忘記初心，只剩瘋狂的慾望。童真的回憶，已記不起淳樸的父母，善良的姑娘，此心安處的吾鄉變了模樣。
我們當下居住的冰冷繁華的水泥森林又何嘗不是曾經的鹿港小鎮。
我們不要被你們發明變成電腦兒童我們不要被你們忘懷變成鑰匙兒童飄來飄去……《未來的主人翁》
《之乎者也》後，羅大佑發行專輯《未來的主人翁》。羅大佑就像是偉大的預言家，如今我們面對的問題，都是他在三十多年前便開始思考的，可悲的是當時他批判的問題和現象，幾十年過去了，卻沒有解決的跡象。
細心的記者發現一個現象：外國人在機場候機時都是在低頭看書，而中國人在機場都是低頭擺弄手機。曾經擔心的電腦兒童已經演變為今天的全民低頭族，愈演愈烈的低頭文化讓人不禁聯想到當年的鴉片入侵。羅大佑現實主義文學的歌詞，猶如時代輓歌，但他又是那樣的孤獨，無助，儘管他看清了命運的軌跡，卻無力阻止他，任憑命運的風鈴就這樣飄來飄去……
20年後一個名叫汪峰的搖滾青年寫了一首歌《小鳥》，歌曲結尾處仿照《未來的主人翁》，也不斷重複著“飄來飄去”四個字。
光陰似水，彈指之間。 傾心艾嘉，共憶童年
給電影《閃亮的日子》做配樂時，羅大佑結識了才女張艾嘉，英雄難過美人關，羅大佑為張艾嘉的美貌與智慧所傾倒，將他早期最經典的作品都奉獻給了心中的女神
流水他帶走光陰的故事改變了 一個人 就在那多愁善感而初次等待的青春流水它帶走光陰的故事改變了 兩個人 就在那多愁善感而初次流淚的青春流水它帶走光陰的故事改變了 我們 就在那多愁善感而初次回憶的青春《光陰的故事》
《光陰的故事》歌詞彷彿一篇敘事長文，總會有那麼一句歌詞觸動感傷，撥動心絃。
而且透過這首歌，羅大佑開創了自己風格的三段式歌詞，透過改變兩個字，進而改變時間、空間。開始時人物從一個人等待青春，再到兩個人時，讓我流淚的青春，到最後老去的我們，只能回憶青春。從青春年少一直寫到歲月唏噓，流轉的時光，輪迴的四季在羅大佑的筆下如行雲流水，不再遙遠朦朧，一切彷彿就在眼前，且歷歷在目。
總是要等到睡覺前 才知道功課只做了一點點總是要等到考試後 才知道該唸的書都還沒念《童年》
《童年》歡快的曲調，配上5段不同的歌詞，描繪出等待遊戲的童年，迷迷糊糊的童年，初戀的童年，這麼孤單的童年，盼望長大的童年。經典的詞語組合，巧妙的段落結構，歷經40年後人仍無法超越。而為了這五段歌詞，羅大佑整整花費了5年的時間。
愛之箴言，百合春天
可能是批判社會的歌曲寫多了，也可能是自己感情的經歷過於銘心刻骨，羅大佑早期的情歌同樣極具寫實性，而且哲理性極強。
現在你說的話都只是你的勇氣…………至少不用編織一些美麗的藉口《戀曲1980》
也許只有學醫出身的羅大佑才會用冷酷的視角看待愛情， 他用x射線般的目光看穿一切。
《戀曲1980》那句“今天的快樂將是明天永恆的回憶”如手術刀般鋒利且準確的預言，這就是那個20出頭卻敢愛敢恨，冷眼看世界的羅醫生。
就算你留戀開放在水中嬌豔的水仙別忘了山谷裡寂寞的角落裡野百合也有春天《野百合也有春天》
羅大佑雖然寫了很多情理至深的情歌，但都是靠頂級歌手的推廣，才讓大家熟知的：
孟庭葦甜美的歌喉唱響了《野百合也有春天》
林志炫藉助通透、洪亮的歌聲翻唱《你的樣子》
歌神張學友以磁性嗓音演繹《穿過你的黑髮的我的手》
多首經典作品被諸多歌星演繹十分的曼妙，但不知為何，聽來聽去還是羅大佑那破鑼嗓子喊出的歌詞，更深入人心。
羅大佑《愛的箴言》中有一句經典歌詞“我將真心付給了你，將悲傷留給我自己”，多年後音樂人陳昇有感而發寫出他的代表作《將悲傷留給我自己》。
滾滾紅塵，夢追伊人
由於羅大佑的歌詞筆鋒過於犀利，家人對他的處境也格外擔心，所以處在風口浪尖的羅大佑離開了臺灣，幾經輾轉來到香港，以電影配樂為生。
也許是離開臺灣的大環境刺激，羅大佑憤世嫉俗的本色漸漸消退，但他的情感依舊深刻，而且詞句雕琢的更加雅緻，作品由戀曲1980的冷眼愛情，轉變為戀曲1990悽美詩畫，從直白現實，到詩意朦朧，風格轉變明顯。
黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔醒來時的清晨裡是我的哀愁《戀曲1990》
《戀曲1990》歌詞中，羅大佑的愛情觀不再像以往那樣殘酷無情。
當時光輕飄飄的溜走後，你已幻化成漂泊的天涯，相守的腳步。黑夜裡空守著你的孤枕溫柔，清晨時的我無限哀愁，孤單的身影佇立門前，x射線的目光望盡天藍，期盼的窗前雷雨聲陣陣，未來雖遙不可期，但是那個痴心執著的男人仍期待她的歸來， 這是羅大佑為電影《阿郎的故事》寫的主題曲，而電影導演則是他心中放不下的張艾嘉。
來易來去難去數十載的人世遊分易分聚難聚愛與恨的千古愁《滾滾紅塵》
電影《滾滾紅塵》講述的是張愛玲和胡蘭成的故事，但編劇三毛在創作劇本時的情感卻寄託了自己與荷西的二人世界。
而當年少不經事的羅大佑寫出“起初不經意的你”時，腦海中浮現出的是張艾嘉還是陳淑華
秋來春去紅塵中 誰在宿命裡安排冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩《追夢人》
電影《天若有情》主題歌原名為《青春無悔》，當羅大佑得知三毛自殺後，在原歌基礎上臨時增加了四句歌詞， 改稱《追夢人》以示紀念。
因為三毛在撒哈拉沙漠的生活，並著有《撒哈拉的故事》。所以有了第一句“讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶”
第二句“飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語”用“筆跡”來暗喻作家三毛文學作品是內心世界的表達。
塵世輪迴來感嘆生命的緣起緣滅。於是寫成第三局“前塵後世輪迴中 誰在聲音裡徘徊”
最後一句“痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷”用了倒裝句式，直白的表達凡俗人世笑她的痴情…。。
多年過後，許多人可能並不知道《追夢人》最後四句歌詞的深意，但是頗具戲劇性的故事，以及唯美動人的歌詞仍可奉為歌詞經典乃至文學經典獨立存在。
睡夢成真轉身浪影洶湧沒紅塵殘留水紋空留遺恨願只願他生《海上花》
不敢想象，如果張艾嘉沒有遇見羅大佑，還會不會有如此多的經典作品。《海上花》是羅大佑為張艾嘉主演電影寫的主題曲，歌曲成於他剛去香港發展的1986年，此時已展現出全新的浪漫主義詩人的一面，詞句精緻，儘管全篇多用長句，但在氣勢上還是在意境的表達上，並沒有弱化，仍將纏綿的愛恨糾葛寫的淋漓盡致，寓意深刻，表述精準。
每一次凝視的眼神的凝聚，羽化成無奈的離愁的點滴《告別的年代》
羅大佑在1989年創作歌曲《告別的年代》，表達出自己對時代的預判：人們將向舊有的價值、舊有的世界與舊有的整合告別。
同時羅大佑也向曾經激烈的，叛逆地自己告別，面對即將到來的年代，羅大佑完成由一名歌手向一名詩人的轉變，時代的戰士終將變幻為世界的白衣天使。
妙手書偉文 群芳花比傲
在電影配樂的道路上屢戰屢勝的羅大佑，招募來詞作者梁偉文（也就是後來的林夕）、義大利音樂人Fabio（譯名：花比傲），創辦了屬於自己的唱片公司“音樂工廠”。
10年後一位歌詞創作者方文山，將自己的歌詞集結成冊亦取名“音樂工廠”
“音樂工廠”高歌猛進的時期，羅大佑為迎接香港的迴歸，創作了銘記史冊的《東方之珠》，以一人之力代言了的13億國人的百年傾訴。
中國大陸的愛國主義歌曲，多數歌詞口號性太強，而內容空洞，把主旋律寫的脫離實際，虛無縹緲，不接地氣，而在《東方之珠》的歌詞中，透過巧妙的的比喻，把一個真實的香港展現在我們面前，歌中兼具責任感，歷史的深度思考，以及華夏兒女的責任擔當，沒有一句豪言壯語，但卻是如此的情真意切。
“讓海風吹拂了五千年每一滴淚珠彷彿都說出你的尊嚴”
千百年來中華民族歷經多少磨難委屈，一句話便概括滄桑磨難。
“讓海潮伴我來保佑你請別忘記我永遠不變黃色的臉”
沒有過多的祝福與誓言，卻飽含深情，同是黃面板的炎黃子孫，有著血濃於水的深厚情感。
“東方之珠 擁抱著我讓我溫暖你那蒼涼的胸膛”
百年的離別，今朝相聚，就讓億萬兒女的熱情撫平你離家百年的蒼涼。
羅大佑的視野是寬廣的，境界是高遠的，曾經的憤世嫉俗，到今天的心懷家國，其實他還有更高遠的理想——博愛天下。
1986年是世界和平年，羅大佑希望創造一首中國人自己的《We Are The World》，來呼應世界和平年的主題。於是，羅大佑組織眾音樂人共同創作了《明天會更好》這首歌曲， 表達了人們祈求和平、期待明天會更好的心願。同時將人們多年來渴望世界和平的心聲，自然地融入旋律之中。
會當凌絕頂，一覽眾山小
羅大佑的才華在華語樂壇絕對是登峰造極的，將他稱為當代頂級詩人，當代文學大家都不為過。
眾多歌壇巨匠及文化名人對羅大佑的評價足可見羅大佑的影響力：
李宗盛評：羅大佑是時代造就的英雄，他才是真正的臺灣音樂界重量級人物。
周杰倫評：羅大佑是一個時代的“代言人物”，我的目標就是像羅大佑一樣成為一個時代的“音樂教父”。
崔健評：羅大佑就像鮑勃迪倫一樣，讓流行音樂可以討論歷史、政治……
白巖松評：羅大佑就像孤膽英雄，一個人扛起一個國家，一個民族，一個時代的大旗。
高曉松 評：講流行音樂寫作，只拿羅大佑一個人，基本上就可以講出流行樂寫作各種各樣的技巧。
可惜的是羅大佑將一切都留在了上個世紀，步入新世紀以來，音樂的浮躁與喧囂，遮蓋住了他曾經的銳利與鋒芒。
當下的流行音樂利用各種技術，人工智慧，把冰冷的字句與毫無溫度的旋律加工到一起，透過各種媒體渠道，時刻轟炸你的視聽系統。
沒有了羅大佑的社會，人們彷彿迷失了方向。在流量為王的新規則面前，早已喪失了自己的判斷力，整日熱衷於人云亦云、毫無靈魂的網路紅歌。
羅大佑的音樂被人們遺忘，就如同讀不到魯迅的文章，今天的我們還能聽到喚醒這個時代的聲音嗎？
羅大佑歌詞作品
意 境 指 數：★★★★★
影響力 指數：★★★★★
當代填詞人排行榜：第一名
歷史人物模板：杜甫，唐代偉大的現實主義詩人，被後人稱為“詩聖”，他的作品心繫蒼生，胸懷國事，被稱為“詩史”。在中國古典詩歌中的影響非常深遠，對中國、日本文學都產生了深遠的影響。
