7月剛剛拉開帷幕，各個品牌的高階定製大秀接踵而至。Dior的復古大片、CHANEL的印象派畫作、FENDI的羅馬史詩… 那麼就讓O姐帶你們享受幾場視覺盛宴吧！
DIOR攜手Angelababy
帶你用針線窺探世界
DIOR 2021秋冬高階訂製系列強勢迴歸秀場，在本次秀場中，不管是對於匠心精神的重拾還是對於服裝的手工刺繡及剪裁，都體現出了該系列滿滿的誠意，快來跟O姐一起，跟隨 DIOR 在2021高階訂製秀場中重新找回高階訂製的初心，領略手工刺繡之美。
#復古大片
DIOR老式電影放映機齒輪咬合的器械聲承載著復古黑白電影畫面緩緩釋出，DIOR 品牌大使Angelababy以6套經典的古董高階訂製禮服驚豔亮相。
從1947年的“New Look” Bar Jacket套裝到1957年的“CARCARS”禮裙，Angelababy 展現出了 DIOR 時尚的標識性美裙。再配合以古典的造型以及模特經典的姿勢，將觀者帶回到Christian Dior時期——那個高階訂製如夏花般燦爛的年代。
秀場佈置
DIOR
北京時間7月5日晚8時30分，DIOR 2021秋冬高階訂製系列在巴黎的羅丹美術館釋出。
秀場出現了一副長達40米，總面積達350平方米的沉浸式刺繡畫卷，由法國藝術家va Jospin打造，被取名為《絲之室》。
這幅作品的靈感來源於羅馬科隆納宮中以印度為靈感的“刺繡之廳”以及Adeline Virginia Woolf 的女性主義著作《一間自己的房間》。
在《絲之室》中，你可以看到瀑布、岩石、紀念碑等圖案；刺繡畫作上的樹木、藤蔓和充滿巧思妙想的建築構成了一個綺麗的世界，仿若奇瑰曼妙的巴洛克花園；淡藍色、黃色、灰色交織，點亮綿延天空，更顯活力色彩。
這幅350平米的刺繡鉅作，由位於孟買的 Chanakya 工坊和 Chanakya 工藝學校的320位匠人歷時數月手工製作完成。
如前文所述，本系列企圖重喚高階訂製的價值本真，於是女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 在深受蘇格蘭藝術家、策展人、作家 Clare Hunter 著作《生命之線》啟發後，提出運用獨樹一幟的語境——“置身於秀場”，意味著再度聚焦於真切的觸感，在虛擬時代探索真實的存在。
這部作品的副標題為《透過一根針來窺見世界歷史》，告訴人們無論處於哪個時代，無論文化背景、出身、社會地位如何，針線與生活都有著密不可分的聯絡。
DIOR 此次便選擇以刺繡的方式表達、詮釋該語境。而對於真實世界的探索同樣也意味著重釋刺繡的意義——刺繡不僅是裝飾元素，亦是與視覺及觸覺息息相關的表現形式。
本次秀場的佈置場地可謂是在獨具匠心的“刺繡工藝”渲染下令人心生敬畏而又感動萬分。
秀場直擊
本次秀場，DIOR以觸感真切的面料為載體，將顛覆想象的刺繡語言化為別出心裁的表現形式。
經典廓形迴歸
對於經典的致敬，DIOR 一直在路上。本次秀場Bar Jacket 套裝的迴歸便是最直接的體現。
但致敬經典不代表一成不變，該系列創意總監 Maria Grazia Chiuri 展現了對經典套裝新的演繹——Bar Jacket 搭配了半裙、長褲，服裝整體更日常但又絲毫沒有減少 DIOR 賦予女性的優雅氣質。
粗花呢
貫穿本季面料——粗花呢的各式黑白單品也是本系列的主打。即使只使用了最簡單的黑白灰色調，DIOR 筆下的粗花呢單品也表現出了豐富的維度與層次感，創意十足的經緯交織結構以最直觀的形式展現高階訂製應有的“質感”，令人眼前一亮。
左右滑動檢視更多
熱帶印花
緊接著映入眼簾的便是一系列帶有充滿異域風情的熱帶印花單品，花花草草躍然裙襬，栩栩如生。
放大細節，我們更能感受到印花在精緻細微的針線透過光的照射下而呈現出明暗、立體的效果。
由於這一季是Maria Grazia Chiuri與印度孟買的 CHANAKYA 工坊合作完成的，於是我們可以透過這種充滿特色的花卉、植物印花感受到印度與法國兩大古老文化的交織，同時為 DIOR 這個品牌融入更多元的文化。
薄紗禮服裙
除此之外，DIOR 最擅長的“仙女裙”——薄衫禮服裙是秀場中不可忽略的一個看點。
極致的工藝造就了薄紗裙極致的狀態，華麗的褶襉與裙裾在模特隨著音樂擺動身姿之時被微風吹拂，“仙氣”盡顯。
手工編織的鏈條描繪裙身上的動人圖案，糅合粉藍色、膚色等迪奧先生所鍾愛的色彩，整個系列都呈現出迴歸自然純粹的時裝之美的基調，傾心呈獻詩意長裙。
與此同時，秀場中還出現了幾條具有挑戰性工藝的精緻羽毛刺繡長裙，純手工製作深化了裙子時間和空間維度的意義，也毫無疑問地再次向眾人宣告 DIOR 高階訂製對於精湛工藝要求的決心。
在秀場最後，綠色的刺繡禮服為該系列完美收官。
緩緩走出的模特披著被草、葉點綴的頭紗如精靈一般，帶觀者進入了森林的大自然奇妙旅行，拂去了秀場剛開始時秋冬服裝厚重色調帶來的沉悶，美輪美奐，令人心曠神怡。
細節放大
將刺繡進行到底的 DIOR 本次不管在帽子、鞋子、還是包包的設計上，都將刺繡工藝融入其中，並賦予其大自然的純粹、原生。
經緯交織結構的花呢材質為秋冬服飾增加了厚重高階的質感；編織的鞋履讓人彷彿進入了模特身後的刺繡畫卷，在森林中徒步和呼吸。
立體生動的印花細節背後是 DIOR 團隊精心製作、匠心精神的體現。一針一線的耐心縫合賦予每一件服飾人體的溫度，將人們從數字時代中暫時拉出，重新探尋真實世界。
這件壓軸出場的綠色刺繡羽毛禮裙更是展現了 DIOR 極致的工藝。
為打造出詩意輕盈的灌木效果，40多位匠人通力合作，將上千片羽毛製成植物造型的羽飾，以刺繡形式點綴與紗裙之上，最終呈現出宛如羽毛和枝葉輕染於禮服裙之上的詩意效果。
關於va Jospin
值得一提的是，DIOR 與女性藝術家合作並不是首次，相反的，將女性魅力與力量融入品牌基底的 DIOR 始終堅持打破陳規，堅持與優秀的女性藝術家進行合作。
這些女性們都具有先鋒、獨立、自由、大膽的特性，包括這次與創意總監 Maria Grazia Chiuri 合作的法國藝術家va Jospin。
va Jospin 以各種精美的紙板雕塑聞名，最著名的作品是一組用硬紙板做成的 “森林”。
儘管她的雕塑完全是由平面構成的，但卻給人一種複雜的深度感。在組裝過程中，她將切割好的不同紙板疊加在一起，紙板之間的間隙營造出強烈的縱深感，形成密集的森林。
樹木是紙板的前身，現在又反過來被紙板所表現。這種材料與其所表現的主體之間的微妙關係，彷彿讓紙板恢復了其真實面貌，重獲新生。
不管是針線、刺繡也好，樹木與紙板也罷，時常對於自然的思考能將我們從虛擬世界的沼澤中稍微脫身，與真實世界產生聯絡，重新探尋和審視世界。
而 DIOR 此次高階訂製便喚起了不期而遇的渴望，開闢無人知曉的秘境，而這便是先鋒藝術的使命。DIOR 揭示了細微之處的真實之美，在世界深刻變革的過程中，以藝術化的實踐，定義內心深處的真實渴求。
欣賞印象派畫作
CHANEL重溫經典
CHANEL 2021/22 秋冬高階定製服系列圍繞著“繪畫”的靈感主題，在巴黎時尚博物館加列拉宮，全面的展示了香奈兒女士的六十年職業生涯。
大秀地點
自2018年6月舉行完 Martin Margiela 的展覽後，這座新文藝復興建築風格的博物館在一段時間內處於關閉狀態。
CHANEL品牌斥資700萬歐元對博物館進行了部分的重大裝修，開設新館，新館命名為“GABRIELLE CHANEL展廳”，於2019年正式開館，巴黎由此迎來首個常設時尚博物館。
這場大秀並沒有在這裡做多餘的裝潢設計 ，而是直接與加列拉宮的新文藝復興建築風格相結合 ，呈現了這一季的華麗與浪漫。
這次 CHANEL 2021/22秋冬高階定製服系列，終於可以和劉雯、周迅、劉詩詩、王一博、井柏然和宋茜一起走進加列拉宮，感受這場充滿細節又奢華的視覺盛宴了！
從音樂到電影，藝術一直都是CHANEL創意總監Virginie Viard設計靈感的核心。
CD“ class=”js_uneditable“ target=”_blank“ dior=”“ brand=”“ com=”“ onlylady=”“ www=”“ data-url=”https：//findermp。video。qq。com/251/20304/stodownload？encfilekey=RBfjicXSHKCOONJnTbRmmlD8cOQPXE48ibVkc8lpEAJicqMFicEUN5BtibNQCDxRQAnJQp1ec9n0StYbia2icMoSEpUJzbic9PN3ltsSIALE0kmc6uV2ktOIz8C1pWnbHiaUbulEsvgx4p24BnAypZukKaIFlQYhMY5kjEcWnGcrPRSDiayHI&adaptivelytrans=0&bizid=1023&dotrans=0&hy=SH&idx=1&m=c1bea57cf072fd1eb6ce144b89be6aad&token=x5Y29zUxcibBiaGHtmXXicGxkDxaAcMYbCmNEBLkgWqFib7Sag0yibe5qe1ZnSdSOMAY6” data-headimgurl=“http：//wx。qlogo。cn/finderhead/Q3auHgzwzM52qENxaHaEb2yBxnMdjqy8QNVfVQiawJxV5M4ibib142AuQ/0” data-username=“v2_060000231003b20faec8c7e2801ac3d0ca0dee3db077459c98d79e8d1d3d242ffd20ffab1d0b@finder” data-nickname=“OnlyLady女人志” data-desc=“#香奈兒 2021/22秋冬高定系列在巴黎時尚博物館加列拉宮展開。圍繞著“繪畫”的靈感主題，本場秀由香奈兒形象大使Margaret Qualley演繹出一幅由細密筆觸繪就的印象派繪畫。百褶裙、A字裙襬、連衣裙悉數登場，古典又優雅。睡蓮、羽毛、紅色與粉色花飾等元素體現出濃濃的法式的風格，並且混搭一絲英倫氣息，中性與柔美風格相融合看得O姐移不開眼！#香奈兒高階定製服 #我的時裝週C位 #OL在現場 #CHANEL” data-nonceid=“2872966427002875193” data-type=“video”>
靈感之源
“我重溫了CHANEL的肖像，她身著1880年代風格的黑色或白色華服，讓我立刻聯想到了繪畫作品，那些貝爾特·莫里索、瑪麗·洛朗桑、愛德華·馬奈的畫作。”
————Virginie Viard
嘉柏麗爾·香奈兒
瑪麗·洛朗桑為嘉柏麗爾·香奈兒創作的肖像
他們的畫作上筆觸宛如這一季CHANEL時裝上的色彩，並不過分絢麗斑斕，卻營造出空間感和縱深感，給人以想象的空間。
以英式大花園為靈感，這個系列的法式風格與英倫氣息的相互碰撞，讓中性與柔美風格相融合。這件連衣裙用羽毛強調輕盈感，帶有薄紗絨球的緊身胸衣，盛開的花朵彷彿就在眼前。
瑪麗·洛朗桑 作品
克勞德·莫奈 作品
同樣以花為元素的這件精巧織入羽毛的黑色斜紋軟呢外套，用羽毛點綴紅色與黃色花飾。這很難不讓人聯想到克勞德·莫奈的《睡蓮》。
克勞德·莫奈 作品
這些以印象派風格為靈感的連衣裙排除了一切粗野，這件連衣裙緊身胸衣上完全鑲嵌著五彩亮片，似乎引發了印象派繪畫。精美且華麗，使簡單的服飾顯得如此活躍、生動。
貝爾特·莫里索 作品
除了華麗的服飾，還可以看到本系列的連衣裙在單調的著色裡，利用了3D花朵點綴珍珠、羽毛和薄紗荷葉邊；而右邊的這件優雅的輪廓上飾有寶石牙套、褶皺和精美蕾絲，展現了豐滿的細節。這也是貝爾特·莫里索的繪畫風格。
同樣單調著色的還有由嘉柏麗爾·香奈兒1880年代風格的肖像激發了黑白外觀的連衣裙。層疊交加的百褶裙、黑色的A字裙，盡顯古典又優雅。
貝爾特·莫里索 作品
CHANEL 2021秋冬高定
貝爾特·莫里索 作品
Virginie Viard 又說，“因為我喜歡在灰濛濛的冬日裡看到一些色彩，我想要一個豐富多彩的系列，會令人感到溫暖。”於是色彩和氣氛又成為了焦點。這裡又成為了瑪麗·洛朗桑的主場。
最後，Margaret Qualley作為閉秀新娘，穿著設計簡潔的純白禮服，捧著鮮花緩緩走出。
伴著徐徐落下的花瓣雨，模特們走下臺階，CHANEL 2021/22秋冬高定大秀在浪漫中就此落幕。
精緻細節
CHANEL
每一件高定CHANEL的每個針腳，每個亮片，每片羽毛，都是由工匠們一針一線手工縫製。正是這一根根線，這一枚枚針，成就了今天的CHANEL。
在CHANEL的高定工坊，攝影師 Mikael Jansson 用鏡頭記錄了這一系列在裁縫師手中誕生的過程。
1880年代的時髦髮型
這次的髮型採用了19世紀80年代的女性流行髮型，將頭髮卷在頭頂，捲曲在額頭上。
她們在髮飾上也運用了當時流行的蝴蝶結，英國維多利亞女王在位期間的服飾流行元素。在顏色上也契合了主題中香奈兒女士喜歡的黑色。這個永不過時的顏色。
羽毛與花朵
這一季的服裝用了大量的花的元素，在 Lemarié 山茶花及羽飾坊精巧的手工製作下，花朵以充滿張力的形態生長在華服之上，配合愜意而大膽的色彩，呈現出不可思議的衝擊力。
薄紗製成的3D花朵，在層層布料疊加之後，燈光的明暗交錯下，花朵下看似隨意的亮片，生動地表達了視覺效果下湖面的色彩不一和在陽光照耀下的波光粼粼。用紗抽出來的凌亂的細絲，無規律擺放的薄紗像是肆意生長的花瓣，給了這一簇花蓬勃的生命力。
發現沒有，羽毛元素，特別像印象派的細膩筆觸。把任何一處針線放大看，都像是一筆一畫精心設計以後畫上去的。看著每一件CHANEL高階定製服裝，感覺就像是一件藝術品在手中，一件在技藝精湛的藝術家手中花了很長時間才能轉化為不可複製的東西。
精緻居家薄紗
翻看莫里索的畫作不難發現，裡面的主角總是穿著精緻的薄紗出現在居家場景。輕輕覆蓋在曲線之上的薄紗神秘而又朦朧，彷彿帶我們回到了那個浪漫而又富有詩意的年代。
斜紋軟呢外套
斜紋軟呢外套是CHANEL每一季都會出現的單品，多色的紗線以精細複雜的方式混織在一起，為尋常紋樣增添幾分寫意美，塑造豐富色彩的和諧碰撞。這些美輪美奐的斜紋軟呢外套不僅呈現出 Lesage 刺繡坊的精湛技藝，也讓人們感受到經典元素的永恆魅力。
CHANEL高階時裝的魔力它基於獨特的哲學。正是在裁縫師和工匠的細緻工作中，在珍貴的細節中，在知道如何保持與過去的聯絡使創作永不過時，在能夠提供舒適的服裝的奢華中，能夠增強每一個輪廓。這是真正的優雅，精緻而謹慎。
聽完O姐說了那麼多，錯過直播的朋友們想不想親自去看看由演員、品牌形象大使Margaret Qualley演繹，Sofia Coppola 執導的大片呢？
追求完美的極致渴望
Giorgio Armani
Giorgio Armani 攜高階定製系列驚豔時裝秀場，Giorgio Armani 先生再度將秀場定格義大利駐巴黎大使館。
Giorgio Armani先生化符號、線條與配色為新意表達， 開啟了一場穿越時空的對話，與2021高階定製春夏系列“In Homage to Milan”遙相呼應，共同主線貫穿其間，渲染超越季節的深度純粹性。
對Giorgio Armani先生而言，高階定製是一場時尚與優雅的對話。繁複而精密的設計細節充斥著 Armani Privé 2021秋冬系列。
流光溢彩
Giorgio Armani
“Shine”是此次系列的設計主題，Giorgio Armani 用68套Look渲染超越季節的深度純粹性。
華光流轉的面料璀璨奪目，流動生姿；超細金銀線穿插於綢緞與真絲之間，營造愉悅的輕盈質感，優雅高階的設計理念流轉其中。
修長晚禮服似在輕舞飛揚，亮片的細節加持，如同滿天繁星的璀璨夜空，在秀場上無比閃耀。
禮裙駕馭失重感的支撐結構，宛若巨型花朵盛放於Giorgio Armani的魔法花園。
Armani 優雅的傳統在長款半裙、短款上衣和夾克套裝得以顯現，耐人尋味。男裝風 Armani 細條紋的使用，也為新系列融入了別樣柔情。
刺繡元素的大量使用，為優雅的服裝裝點了別緻的韻味，更加明豔動人。
經典高定時裝被新奇配色極致演繹。綠玉色、淡紫色、矢車菊藍、藍灰色、靛藍色、粉色、袈裟紅與石榴紅等別緻色調的注入，無一不在展現 Giorgio Armani 傳統的古典高貴。
細節放大
Giorgio Armani
一個個shining的細節搭配組成了流光溢彩的Giorgio Armani。
經典的廓形墊肩，顯現了經典西服套裝的影子，質感強烈，展現了Giorgio Armani式的優雅氣質。
視覺上的色彩碰撞轉化為荷葉邊的蜿蜒，材質的靈動與花樣的飽滿絲毫不衝突。
熠熠生輝的亮片，如同夜晚映襯繁星的湖面，波光粼粼，與擁有迷人的光澤面料相得益彰。
貴重而又精緻的鑽石耳飾，與綢緞面料的搭配，格調和品位上保持了整體形象的一致。輕盈、俏麗、優雅而又柔情的美麗映入眼簾。
獨特的裸色水晶襪靴、低跟修長鞋履、織物芭蕾平底鞋、超細高跟鞋都為造型描摹了點睛之筆。
寶石手拿包和輕逸羽毛手袋為造型描摹點睛之筆兩者交相呼應出無與倫比的高階質感。不僅盡顯神秘氣質，也增加不少靈動氣息。
Armani先生曾說：“時尚應該從個人的視野中誕生”。他所創造的服裝穿在不同的人身上，總是有不同的風格呈現。所以在這裡，你可以永遠擁有你想要的那份優雅。
探視過往，展望未來
FENDI重溫經典
透過詩意的鏡頭，FENDI 2021秋冬高階定製系列巧妙運用魅力恆久的材質，賦予古董衣物新生，體現交錯重疊的時間感，展現“探視羅馬過往，展望羅馬未來”的精神。
秀場佈置
FENDI
如果說Kim Jones的首個高階定製系列是從英格蘭步入羅馬，那麼2021秋冬高階定製系列則是在羅馬這座“永恆之城”停駐。
FENDI此次大秀由導演 Luca Guadagnino 掌鏡，Jones與其均深受義大利導演 Pier Paolo Pasolini 的詩意鏡頭及世界觀的啟發，一同將羅馬建築搬進秀場、帶到觀眾眼前。
伴隨著Max Richter經典之作《Sarajevo》那充滿靈性與迷離的音樂，模特帶著沉靜氣質緩緩出現於這個“立體”秀場之中。
秀場直擊
FENDI
羅馬悠久的歷史與美景盡數呈現於眼前，歷史投射出緊迫而微妙的當下現實，過去又融入當下……這種交錯重疊的時間感也直接體現在了服裝中。
真絲提花
FENDI
交錯重疊的時間感最直接的體現便是賦予古董衣物新生，原本的皮草與織物換作縹緲的真絲提花再現。
真絲提花質地柔軟、細膩、爽滑的獨特質感。提花面料的圖案幅度大且精美，色彩層次分明立體感強，典雅高貴氣質，盡顯FENDI獨特的時尚風彩。
皮草拼接
FENDI
大量皮草與織物拼接的搭配，呈現了虛無縹緲之感。FENDI傳統優雅藝術躍然紙上。
錯視絲綢
FENDI
錯視效果的絲綢再現了大理石雕像的衣物垂墜質感。
大理石紋路的絲綢長裙精緻流動，視覺錯位的設計理念以個性化的方式應用其中，讓這些經典元素以一種全新的姿態出現在Kim Jones的衣櫥。
繁複刺繡，蕾絲鏤空
FENDI
將充滿力量的身形輪廓化作精巧的蕾絲衣物，繁複刺繡再現經典的螺旋紋飾，將昔日的詩意再度吟唱。
繁複巧妙的刺繡，蕾絲鏤空的設計，利用多種工藝承載。精美提花和特色的面料完美的融入服裝細節，無一不展現義大利優秀工藝傳統。
水晶細珠
FENDI
水晶細珠以Cornely縫刺技術縫製於面料之上，驚歎於FENDI精湛工藝的同時，閃耀繁星般的優雅之美更令人感嘆。
水晶細珠綴於裙裝，錯覺設計嵌於紋理間，繁複的刺繡花朵，每一處都經得住仔細推敲品味，充滿了魅力的匠人手工美學。
秀場細節
FENDI
從羅馬悠久的歷史中汲取靈感，將歷史投射於現實，賦予FENDI超越時間的恆久魅力。耳飾、包袋、腕飾、鞋跟等諸多細節更加值得玩味。
Zaha Hadid 曾說：“藝術、時尚和建築永遠都是相通的。”耳飾復甦了FENDI Palazzo四周的羅馬雕像，將建築美學融入配飾之中。
水晶細珠的鑲嵌讓耳飾更加耀眼奪目。雕塑耳飾讓藝術、時尚和建築的共通性得以完美展現。
珍珠母貝的疊加，組合成別樣的花卉圖案，高貴與優雅充斥其中。
雕像所處的拱門幻化成鞋跟，設計師們依照建築的韻律美來構建線條的組合變化，在結構、材料以及廓形比例上探索，將建築靈感融入設計之中。
層疊的珍珠母貝與建築美學相得益彰，為它披上了華麗的外衣。
褶皺元素的處理往往是成為凸顯立體感最為直接有效的存在，層疊褶皺腕飾，猶如點睛之筆。
手套鏤空刺繡和皮質的混搭，也饒有趣味。
魅力恆久的義大利石材經由巧妙運用，經典而出彩。Pietra dura寶石鑲嵌工藝製成的手袋上層疊著珍珠母貝馬賽克。
FENDI Way手提袋系列和Baguette手袋在新一季設計理念的加持下，玩味十足。
年齡與個人風格各異的秀場模特正若古羅馬時期的文化爭鳴。在此，FENDI再次展現了“探視羅馬過往，展望羅馬未來”的精神。
這樣優雅、細緻的FENDI你種草了嘛？
Maison Margiela
帶你開啟烏托邦生活
Maison Margiela的2021秋冬“Arisanal”男女混合高階定製系列在7月8日以時裝電影形式呈現。Maison Margiela探索了新烏託青年對當下生活、時間和自然的內心渴求。
2021/07/08
Maison Margiela
本系列以名為《A Folk Horror Tale》的時裝電影形式呈現。影片基於創意總監 John Galliano 的原創理念，由法國導演 Olivier Dahan 執導，透過講述一個關於人類本能、社群和演變的故事，以此讚頌時間和自然的力量。
與藝術家
John Galliano 邀請了三位藝術家參與本系列的設計。織物藝術家 Celia Pym 運用精湛的刺繡技藝，以手工的形式織就復古報紙圖案，令藍色羊毛套衫不循常規。
彩繪玻璃藝術家 Hélène Vitali 手工打造成形的彩繪鏡片，鮮活地躍於皮革花邊連衣裙之上。
水彩畫藝術家Anna Sokolova經過手工塗繪，體現再生利用概念的白色橡膠 Tabi 木底水筒靴，用馬代爾夫特藍勾勒出現代風格插畫，經典影象被顛覆性地轉譯為獨特圖案。
手工塗繪
精緻工藝
John Galliano 認為，當代人的渴望主要在從充滿歷史和年代感的事物中尋求安全感：飽經風吹雨打，被月光漂白，隨著時間流逝而靈韻漸增。這也被體現在了Essorage工藝上。
回味經典
最後，這次John Galliano 從古著店精心挑選的可回收物品再進行升級再造的想法，不僅保留品牌的環保主義，和對非常規材料的趣味應用同時又做到了與時俱進，不失時髦感。
Maison Margiela 1991
Maison Margiela 2021
與其說這是一場時裝秀不是如說是一部夢幻電影，John Galliano太會造夢了，實在是不想結束這場難得能與自然元素的和諧對話的夢。
致敬往昔經典
ALAA的全新摩登篇章
自從2月 ALAA 執行長Myriam Serrano宣佈任命Pieter Mulier為 ALAA 的創意總監後，O姐便十分期待。
Pieter Mulier
曾在Raf Simons和Jil Sander工作，在Christian Dior擔任設計總監，在Calvin Klein的全球創意總監的Pieter Mulier，有著對手工藝的卓越追求，以及敏銳的結構意識。
並且Pieter Mulier也表示Azzedine Alaa先生的前瞻視野一直是他的靈感來源，努力在ALAA設計出更多富有強大女性氣質的時裝！O姐不禁期待他會與ALAA碰撞出什麼樣的火花呢？！
近期釋出的大片便首秀前品牌新任創意總監Pieter Mulier與攝影師Paolo Roversi的藝術攝影結合。用極具光影風格的攝影與時裝語言，致敬並創新了 ALAA 的經典造型。光看圖片就能感受到Pieter Mulier手下 ALAA 的強大氣場。
讓我們將目光移到 ALAA 2022冬/春系列大秀T臺。作為Pieter Mulier的精彩首秀，O姐實話實說不要太驚喜！
從衣服的流暢修身剪裁與簡約典雅的廓形，以及胸前縫線的處理等，可以看出女性的輪廓與肌膚是Pieter Mulier著重強調的重點。無需大動干戈就讓女性優雅性感氣質“綻放”。
品牌的標誌性的連體衣，兜帽，花冠裙等悉數登場，存留優雅的同時，更帶著“新生”後 ALAA 的強大自信美麗的女性力量。
預告中就看到的迷人腰封也是秀場上無疑的亮點，極具手工匠人精神的腰封，將經典與性感平衡得剛剛好。身體曲線被勾勒的十分完美！
從前略帶“民族風情”的鏤空工藝現在更多地結合在了服飾上，與金屬、皮革相遇後變得超帥超A。
還有一些廓形裙襬、廓形外套等，將服裝與肌膚完美融合，共同賦予ALAA女性多維視角，激盪全新時尚靈感。
“Savoir-faire”是源於品牌一以貫之的製衣理念，是匠士們高超的匠藝精神。創意總監Pieter Mulier透過創造性的材質與工藝喚醒女性由內而外的性感姿態。
相信在未來我們可以看到更多建立服裝形態與女性身體之間的親密對談，讓我們一同期待～
排版 撰文/ Youngbacon、EVELYY、Debbie、Karal Sun
責編/Karal Sun
