潮流一種發自內心的優雅一一川久保玲

取悅他人偶有為之，

但至少在穿衣上，

只為了自己。

自己夠強大，夠自由，

就不需要去取悅任何人。

請用心和靈魂去工作。

永遠不要聽信規則。

——Rei Kawakubo 川久保玲

川久保玲習慣穿一身黑，留一頭不對稱的黑色齊肩短髮。說：“黑色是舒服的、力量的和富於表情的。我總是對擁有黑色感到很舒服。”“我致力於黑色的三個影子。”一次她做了一件硃紅的服裝，並解釋“黑色是紅的。”其對黑色的投入和奉獻，使人對這位前衛的日本設計師產生了悲觀或不祥的印象。她對服裝設計獨特的方向，使它總有墓地或屠殺的感覺。她對保守者來說不是個陌生人，但看看她的經歷，很奇怪的是她能成為那樣的時尚預言的設計師，將黑色演繹成時尚設計師與時尚的同義詞。

設計師川久保玲（Rei Kawakubo），1942年出生於東京。開始她和山本耀司一樣並未作為設計師接受訓練，而是在東京和山本耀司在同一所學校攻讀藝術與文學專業。畢業後，川久保玲即於一家紡織品公司工作。

此前，川久保玲是一名造型師，但總是找不到她想用在拍攝中的衣服，於是她決定自行設計。創辦了近半個世紀的Comme des Garons這家公司。Comme des Garons法文意思是“像男孩一樣”。實際上，她只是很喜歡這幾個單詞的發音，而並非媒體後來根據這個著名品牌的意思作出的可能是女性主義的猜測，毫無疑問，她被認為是一個女性主義者。川久保玲說：“我建立這家公司的前提，就是因為我總會試圖尋找一些原本不存在的東西、新的東西。”這是Comme des Garons堅持了半個世紀的內在價值觀。

作為上世紀80年代與山本耀司（Yohji Yamamoto）一起登上巴黎時裝週的最早一批的日本設計師，川久保玲（Rei Kawakubo）被稱為“破壞主義者”。1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會，此時她開始受到全球時裝界的矚目，她將英倫朋克們擅長的“grunge”手法用在服裝上，想從於表面的“貧困”中尋求精神美。

1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會。隔年，她的服飾有了一個簡單的暱稱，稱為“乞丐裝”；並引領1980年初期寬鬆、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材、包裹式樣的服裝設計在解構的日式風格、前衛大膽的剪裁輪廓，加上獨特的創意之下，立即席捲了整個時尚世界。這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議，也帶動了後進設計師的服飾設計。

不怎麼在東京買衣服的春上村樹，只是會每年兩次到Comme des Garons成批購買，他說：“乍一看，賣的東西好像相當另類，可在那裡買東西很少會後悔。我本來就肩寬和胸圍都比較大，不是川久保玲那種寬鬆的款式就不合適。現在這種剪裁已經沒有了，時興的貼身款式非常多，即使這樣，也還是在那裡買，一是因為立體剪裁非常合身，還有就是設計出乎意料地不讓人感到膩煩。”

川久保玲行事非常低調，很少被媒體曝光，她寧願其充滿靈感的設計作品為自己代言。有人說，即使把標籤全剪了，把衣服扔到地上，也能一眼分辨出川久保玲。

不規則，破洞，隆腫，未完成感，充滿視覺暴力，衝擊著當今時尚，營造無人嚮往的詭異世界。

川久保玲在中國並不火，時至今日，CdG依舊在大陸認知度很低，仍算一個小眾冷門的品牌。川久保玲在商業設計上最為人熟知且親民的作品，便是與紐約的波蘭裔插畫師Filip Pagowski二人聯手，於2002年推出的CDG PLAY “Comme des Garcons Play”系列，而此係列也堪稱為Comme des Gargons旗下的經典代表。以心型為標誌圖案的“Play”系列在2008年夏天推陳出新，將“雀鳥”的造型融入其中，推出了的塗鴉T恤“Play Bird”系列。