經過漫長的等待，終於又等到了許巍的新歌——《我的愛》。這首新歌，歌名極簡，但言簡意賅，就是一首關於愛的歌曲。

不過，許巍的這首《我的愛》，唱的卻不是卿卿我我的小愛，而是關於生命之大愛。一如《時光·漫步》後的那個許巍，雖然寫的、唱的還是愛，但很多時候，無論是旋律還是歌詞，卻都已經跨越了有形的載體，從而奔向了無際的天空、永恆的生命。

曾經，很多人埋怨許巍不搖滾了。但事實上，許巍卻用《藍蓮花》、《曾經的你》、《完美生活》和《難忘的一天》這些歌曲，來到了另一個創作高度，並打開了全新世界的窗戶。

這些作品更大範圍的傳唱，除了讓許巍的音樂事業達到巔峰，也讓他那種崇尚自然、讚美生命的音樂主題，以及音樂裡天高海闊、廣袤無垠的自由聲響，為中文流行音樂樹立另一種標杆，及輸出一種全新的生活態度。

在許巍的這些作品裡，可以讓人感受到自然、純真、樸實、自由、遼闊。其實，這也是音樂帶給人類的終極意義。無論你在音樂裡聽到快樂、甜蜜、悲傷和憤怒，音樂最終的目的，就是要愉悅靈魂、自在身心，而不是糾結在負面情緒漩渦裡進退失控。

從這個意義上來講，許巍可以說最早在搖滾世界裡找到自由的音樂人。說許巍不搖滾，只是因為你對生命、對愛的理解，還沒有完全自由。

這次的《我的愛》，同樣如此。

你可以說《我的愛》是一首很佛性、很禪意的歌曲。只是這個時代的很多佛性，往往代表著惰性與放棄，而禪意更成為一種裝點生活的新休閒方式，即使表現在文藝作品層面，也只是一種流於形式的虛無與空洞。

其實，無論是佛性還是禪意，它首先還是一種哲學，是一種流動的思想，一種有活力的態度。許巍的《我的愛》，之所以不是一首流於表面禪意的歌曲，就在於整首歌曲的旋律、文字與歌聲，是有靈魂也是有活力的。

王海濤的詞自然又純樸，既保持著白話般的洗練流暢，又有著文學化的精工細膩。整首歌曲有天地、有內心，有花香雲海，也有愛與等待，人與自然在一首作品裡，既有彼此對話，也有默契的迴響。

《我的愛》整首歌曲的音樂部分，在民謠搖滾的基調上，因為簫的點睛運用，也讓整首歌曲有了一種恰到好處的禪意，醒目卻不過度。而作品的旋律更是雅而不俗，悅耳卻又生動。讓聽者在聆聽之後，能夠達到一種耳清目明、神清氣爽的體驗。

和一般歌曲的創作，先有音樂再有視覺不同，許巍在創作《我的愛》這首作品之前，卻已經先期參與了一個名叫《覺/醒》的影片拍攝。這也是許巍與慕思品牌的一次聯姻，雖然前者創作作品、後者出品寢具，但兩者卻在生命之愛和生活方式上，有著共同的文化價值觀。

也正是在覺與醒理解上的一致，讓許巍最終和慕思品牌走到一起，雖然他們彼此的切入點不一樣，但最終在“今晚，睡好一點”這個主題面前，卻都趨於認同於一致，所以就有了《覺/醒》這個影片作品，以及隨後延伸出來的《我的愛》這首音樂創作。

在《覺/醒》這個影片中，有蒼翠群山，也有碧綠原野，有雨打芭蕉，也有鳥啼如笛。更重要的是，許巍在這個影片中，詮釋了創作與自然、生活與生命的一種關係，而這種關係，最後也構成了《我的愛》這首歌曲的創作動機，並傳遞出“覺”與“醒”的真正寓意。

這個寓意，同時也是慕思寢具品牌文化的一種詮釋、解讀與傳遞。

對於許巍來講，創作其實就是一種積累再清空、並且以作品作為載體釋放的過程。

這個過程，也像是生命每一天週而復始的過程。“醒時覺他，睡時自覺”、“飢時飯來困時眠”，這是生命的規律，也是自然的規律。

醒與眠，就像中國傳統二元文化中彼此矛盾又統一的個體。它們既屬於完全不同的時空，但卻又有著週而復始的彼此繼承關係。

這其實恰恰也是許巍音樂裡的禪意，之所以給人動態的感覺，因為他對生命的理解，就是這種週而復始的流動，生生不息又源源不斷，這也是“萬物生生而變化無窮焉”在音樂形態上的表現。

眠是為了更好的醒，所以我們每個人更要“今晚，睡好一點”。後者也是慕思品牌的核心文化，這個理念更在《我的愛》這首作品裡，讓品牌與音樂，得到了最大程度的契合。

從出世的思考到入世的體驗，許巍的音樂從來都是既有天空海闊，更有人間煙火。而在《我的愛》這首作品裡，他同樣將對生命與人生的思考，最終歸於“今晚，睡好一點”這樣的終極出口。

從另一個角度來講，許巍與慕思品牌的合作，更多是彼此在生命與生活上理解的相同，最後形成了一種文化上的默契。許巍音樂與慕思品牌，也因為自然、生命、無限這些方向的合拍，形成了一種知音的關係。

“今晚，睡好一點”也就成為兩者對於音樂、人生與文化的共通認知點。

“今晚，睡好一點”不僅僅只是一句廣告語，就像許巍的“我的愛，為你等待”，同樣也是一句超越文字的呼喊一樣。優秀的品牌文化，永遠都會有文字背後更深遠的寓意。睡好一點，是為了自在身心，是一種對自己的愛，是一種積極生活態度最具化的體現，最終也讓《我的愛》這首歌曲裡的愛，落到了實處。

許巍高歌、慕思力行，音樂與品牌花開兩朵卻又殊途同歸，也是一件很美好的事情。