在國家圖書館舉辦的新書釋出會結束，拎著一套厚重的《中國古琴名畫珍賞》回來。翻閱品賞這些精彩的歷代古琴名畫佳作，回憶起2006年春天也曾組織了一場以古琴文化為主題的書畫藝術展，再次勾起對琴畫的興趣、研究與思考。

美學家們都認為，一切的藝術都趨向於音樂（宗白華《美學散步》）。在中國，“琴、棋、書、畫”一直被尊稱為歷代文人的“四大雅好”，而中國藝術的最顯著特點便是都具有音樂的韻律感，“琴”又因是中國音樂藝術的典範居於“四藝”之首，它們之間不僅有著眾多的相通之處，其美學思想更是具有驚人的統一。

關於古琴與繪畫，我以為可以大致分為三類。1、琴似是琴。此類繪畫多為山水畫點景，畫中雖有攜琴、彈琴、擺琴等姿態動作，但描繪簡練寫意，僅有琴形，還有些造型模糊，似杖若箏更像琴等。2、琴即是琴。此類繪畫多見於人物畫，其造型準確，描繪細膩嚴謹，不僅可以清晰看到琴的各種形制及各部分構件，甚至可以鑑別出畫中琴的不同年代來。3、琴非斯琴。此類繪畫作品，圖中無琴，但描繪的是琴曲題材及意境。更有琴畫皆通的文人，早就在嘗試琴韻與墨韻相融的一種形式，雖然畫中無琴，然琴在其中矣！

“氣韻生動”是中國繪畫藝術的最高境界與目標，不但繪畫如此，中國的建築、園林、雕塑、書法等藝術中都暗含與隱藏著節奏與律動的音樂感，這就是“韻”。“韻”字出現較晚，應在漢魏之間，據考證，有人以為曹植《白鶴賦》中“聆雅琴之清韻”之“韻”字為最早的出處。蔡邕《彈琴賦》中有“繁弦即抑，雅韻乃揚”。從而可以看出“韻”字是與古琴音樂有著密切的關係，古琴因弦長振動較久，所以也是最具“韻味”的樂器。“韻”最初是相對“聲“而言的，聲的延續為“韻”，“韻”能使聲產生一種無窮的“味道”來，這就是“韻味”。有“韻”，才避免枯燥無味。我們在敲擊一般木頭時，只有“聲”而無“韻味”，而利用木頭經過匠心獨運製作成古琴後，卻能發出餘音嫋嫋、連綿不絕的音韻來。這無窮美妙的“味道”，便是“韻”。

特別是，古琴因弦位長，在琴面上按弦上下彈奏豐富的走手音時，音量總是呈現出由大到小、由強到弱的“弱化”和“漸微”的趨勢。這樣斷而復續的演奏方式造成發音疏淡空靈、若有若無的效果，使琴樂的演奏具有虛靈、悠遠、飄渺的意境，這也正是琴樂的高妙之處。而這種特殊的手法與效果，恰又如書畫創作中的反覆運筆蘸墨，從濃到淡、從重到枯、從實到虛等節奏，無不暗合音樂的韻律。

至此，琴與書畫相通處，可提煉出一個字來，那就是“韻”。“韻”是音樂的生命，“韻”也正是中國藝術的核心，可以這樣說，無“韻”便無藝術。

明代陸時雍說“有韻則生，無韻則死，有韻則雅，無韻則俗，有韻則響，無韻則沉，有韻則遠，無韻則局”。中國畫六法中第一便是“氣韻生動”，宋代書畫家黃庭堅說：“凡書畫當觀韻”。“韻”成為中國書畫創作與鑑賞的至高準則。

在歷代所流傳的中國書畫藝術作品中，觸目可見《高士撫琴圖》與《攜琴訪友圖》以及以琴詩為創作內容的書法作品等。特別是六朝時期的著名畫家、美術理論家宗炳，史書記載他不僅愛畫山水，同是還“妙善琴書”，他把自己所遍遊的名山創作成畫後張掛在室內，邊彈琴邊對著山水畫欣賞，宗炳曾對人說：“撫琴動操，欲令眾山皆響”。可見他已把高超的琴韻融入到自己的繪畫作品之中了。

近代著名畫家陳子莊更是直接提出以“琴韻”做畫並創作了大量的書畫作品，他曾在畫作中題道：“畫中有聲，不在筆墨而在意度，觀者可以目聞也”、“用筆如彈琴，試以琴韻寫吾山水，能天機活潑，形似在其中矣”。陳子莊好琴，並常與川派琴家們雅聚，於琴音古韻的音樂旋律中感悟到了氣韻生動之筆墨，運用到畫中便能使欣賞者如聞音樂之妙音。

在此次出版的《中國古琴名畫珍賞》中，每幅繪畫經典作品中都是以“琴”為點睛之筆或為創作主題的，其中有攜琴、彈琴、斫琴，也有繪琴曲故事、琴曲意境的，從繪畫的精準程度來看，這些畫家不僅是丹青妙手，其中不少應該也是古琴藝術的愛好者，更有部分創作作者本身應該也通曉古琴音律。因此，畫家們創作的“琴韻”書畫作品是琴文化的再創作與昇華，是延續琴樂的“弦外之音”。

《中國古琴名畫珍賞》的出版，既為繪畫愛好者提供了珍貴的臨摹範本，又為古琴愛好者開闊視野和深入廣泛的體悟弦外之趣提供了良好基礎，是套值得研究、學習、品賞、收藏的珍貴資料。