原圖

一、完全認識基本調色。

1、色溫。工筆畫一般偏向於暖色。根據當前畫面情況，把色溫加到5400左右。

色溫

2、色調。色調調整左側是綠色，右側是玫紅色，一般玫紅色都顯得人不健康，所以，這裡我們需要往左加一點綠。

色調

3、對比度。這張照片的曝光是很正常的，所以這裡不需要調整；下面主要說一下對比度，一般工筆畫的對比度是需要降低的，如果降到底，會發現畫面太灰了，所以，我們一點點回，回到70左右，畫面不是太灰，而且認為的頭髮的細節都可以展現出來了。

對比度

4、高光。一般高光是不會增加的，例外情況就是對比度放的太低，需要加高光來去掉灰度。高光增加到什麼位置？不曝光即可。因為一般的照片不怕灰，就怕曝光。

高光

5、陰影。加陰影就是為了讓人物的頭髮展現的更好些。如果拉到頭的話整個的細節都展現出來了，但照片也廢掉了。所以，我們可以加一點加一點進行測試到合適的位置（即能展現細節又不至於過爆）。

陰影

6、白色。向左拉到頭整個畫面比較平整，向右拉到頭曝光過度。透過來回拉會發現，左邊整體效果比較舒服，所以我們大方向肯定是往左邊調整，接下來就一點點拉過去，完成效果為止。

白色

7、黑色。黑色和陰影是有關聯的，黑色一般都能看到紋理，陰影是看不到的。這裡的黑色也是加一些，讓畫面的細節全部展現出來。

黑色

8、清晰度。向左調整太柔和，向右調整顏色過重。所以，整體方向是想做偏移，因為工筆畫一般比較柔和些，這裡需要調整畫面稍微柔和一點。

清晰度

9、自然飽和度。自然飽和度和飽和度的區別：

“飽和度”與“色相/飽和度”命令中的“飽和度”選項效果相同，可以增加整個畫面的飽和度，但如調節到較高數值，影象會產生色彩過飽和，造成影象失真。而“自然飽和度”就不會出現這種情況，自然飽和度只修改飽和度過低的畫素。這樣在增加飽和度時，本身飽和度就高的畫素不會爆掉，出現色塊。反之亦然。

所以，這裡只需要將飽和度向右加一點。

自然飽和度

二、深度理解HSL/灰度工具。

在原始調圖過程中最重要的三個元素：色相、飽和度和明亮度。下面主要說明一些起作用的顏色。

1、飽和度。

第一個是紅色。紅色影響的畫面元素主要是人物的嘴唇和衣服含有紅色的部分，這裡只需要加一點。

紅色

第二個是橙色。幾乎所有的工筆畫橙色和紅色都是來控制人物面板。由於前面對比度已經降到很低，面板的顏色也會隨著降低，所以，這裡可以適當的加一點。

橙色

第三個是黃色。幾乎所有的黃色都是來控制背景的。透過左右滑動可以看到這裡的黃色主要控制的畫面中的扇子和畫面上面的背景部分，為了不讓背景太過突出，這裡需要降低黃色。

黃色

第四個是淺綠色。綠色、藍色和紫色，這兩個顏色基本上對本畫面沒有太大的影響，所以這裡也不詳談了，淺綠色增加一點即可。

淺綠色

第五個是洋紅色。主要影響人物的頭花。

洋紅色

總結：紅色和橙色主要控制人物的面板；黃色主要控制畫面的背景；其他顏色主要控制畫面中的其他顏色。

2、明亮度。可以讓本來平面化的照片變得更立體。

第一個是紅色和橙色。因為這兩個顏色主要控制人物面板，所以我們在增加紅色和橙色，紅色不要太多，橙色可以多些，但以不曝光為標準。

紅色和橙色

第二個是黃色。這裡只需要把扇子和背景的顏色往下壓一下就好了。

黃色

第三個是淺綠色和藍色。一般情況下都會透過降低衣服的顏色來突出人物。這裡稍微降低一些。

淺綠色和藍色

第四個是紫色。控制人物的肩膀位置，這個微調一點即可。

紫色

其他的顏色對畫面影響不大，以預設為主。

3、色相。是用來改變一些顏色的。

第一個是橙色。紅色基本上對畫面作用不大，這裡就不需要調整了。橙色往左調整主要是紅色、玫紅色，這種顏色會給人不健康的感覺，如果往右拉會是黃色部分，因為整個工筆畫的風格都是以黃色為主，所以這裡需要往右增加一點。

橙色

第二個是淺綠色。往左拉一下就會呈現顏色程度更高的綠色，往右的話就會呈現一個青藍色，這樣整個服裝的顏色變得舒服了很多。

其他顏色採取預設值即可。

淺綠色

調整完畢後，對比看一下人物的頭髮、面板和服裝的顏色，看一下最終效果。用裁剪工具和印章工具處理一下穿幫的手。

穿幫處理