清初的印壇，程邃之後大約50年，在福建莆田出了一位篆刻名家，叫林皋，他是工穩印風的承接點，因為他的印風上面承接明末的汪關，後面開啟清末的趙叔孺、王福庵、陳巨來。在李剛田主編的《篆刻學》中，他在篆刻史上的位置如圖所示：
（李剛田《篆刻學》中的明清流派圖）
你看，林皋的位置就在汪關與趙叔孺、王福庵之間，現代中國印壇，趙叔孺、王福庵、陳巨來一路工穩印風盛行，是基於這種印風符合絕大多數人的審美，它安靜，眉目清楚卻又不事花俏，且帶有強烈的工藝、裝飾屬性，而且它多以朱文為主，適合用於鑑藏印（包括藏書印）、齋館印（因為它不致於汙損圖書和收藏品）。既然是流行印風，就是市場的選擇，那麼，作為篆刻學習者，這種印風是必須深入研究的，於是，到了清初這個時間段，我們必須把林皋的印拿來細讀一讀，比如這方“青山綠水共為鄰”：
（林皋和他的“青山綠水共為鄰”）
林皋（1657一1726以後）清初篆刻家，字鶴田，一字鶴顛，後又更字學憩，原本福建莆田人，後徙居常熟，其印風受汪關和沈世和影響。實際上，他的代表作是“杏花春雨江南”，如圖：
（林皋和他的“杏花春雨江南”）
有興趣的朋友也可以拿來臨摹，但我們認為，“杏花春雨江南”這方印雖然名氣很大，其精彩程度地遠不如“青山綠水共為鄰”，且讓我們細細道來：
這是一方“細朱文印”，這很準確，如果說成“元朱文”或“圓朱文”則不準確，因為這方印雖然是細朱小篆，但它的章法卻揉合了漢印的章法，沒有任何一個字任何一筆“接邊”（這是元朱文印的特徵之一），印面文字的穩定全賴文字本身的水平線和垂直線，完全不依靠邊框的幫助。
嚴格來說，這方印的邊框只是起了框住印文和團聚印文的作用，增加了印面的印章屬性而已，這與“元朱文（或者圓朱文）”的章法有差別。
不接邊，但每個字又站得穩，靠什麼呢？
1、靠文字的水平線和垂直線。我們可以把這些“座標線”挑出來，並做出它的延長線，實際上，這些水平線和垂直線給文字的穩定提供了“網狀座標”，如圖：
（精確的縱橫座標線）
我們看，成為縱向座標的是“青”字上部的“生”部的中豎，“山”字的中部兩豎，緣字“糸”部的中豎，右邊“彖”頭部兩豎、底部一豎，“為”字中心一個短豎，“鄰”字“火”部中豎、“邑”部下部短豎……也就是說，只要遇到需要完全垂直的豎線，哪怕是一條短豎，它也是完全的垂直，直上直下，與豎邊框完全平行，與橫邊框完全垂直；同理，所有能夠做到完全水平的橫線，哪怕是短短的一橫（比如“青”字下部“丹”部的中橫），它也是完全水平，與橫邊框完全平行，與豎邊框完全垂直。實際上，這就是一個“座標網”。在這個座標網裡，每一筆都精確妥帖，絲毫不錯。
（《陳巨來治印墨稿》封面）
後世的陳巨來先生設計印稿時（見《陳巨來治印墨稿·前言》），這些座標線，依靠摺疊印稿紙的摺痕來實現，有些初學者，初學印稿設計，甚至用座標紙來打草稿，就是這個原因。“工穩”，就是工整，穩定，其基本要求，就是位置精確！否則，就談不上“穩”，“工”也無從談起。
2、靠文字內部部件之間的咬合，靠字與字之間的揖讓。印面文字的安穩與重心團聚、穩定，還來源於文字內部部件的咬合，也來源於字與字之間的揖讓關係。印面上下結構的字，必然上下連線或榫卯咬合，比如“青”字上部的“生”與下部的“丹”是連線在一起的，“共”字上下部也是連線在一起的，“緣”字的左右是連線在一起的；“為”字的上下部分是“咬合”的，“鄰”字的左右兩部分也是“咬合”的；當字是獨體字，就與其他字之間互相揖讓，比如“山”字的頭部上頂到了“青”字底部的空隙，而“水”與上部的“緣”，下部的“共”也互相穿插、揖讓。甚至“水”字的橫向拉長，“緣”字也有向左、向右伸出的部分，都與左右相鄰文字互成穿插之勢，使印面三列文字緊緊團聚為一體。
（連線與咬合穿插揖讓的細節）
這是一方多字印（詞語印大多數是多字印），多字印要注意章法，以上所說的咬合、揖讓、穿插是必備手段。
這方印作需要注意的還有另外一點，就是充分利用了文字的象形因素。即“山”骨高聳與“水”脈橫流。中國漢字的起源，最早來源於象形和會意，象形就是“畫成其形，隨體詰詘”，所以，“山”是高聳的三個山頭連在一起，“水”字就像水面的波紋，小篆雖經文字改造，象形意味大大喪失，但很多字依然保留有象形的痕跡，在創作篆刻作品時，這是可以利用的審美素材，比如這方印裡的“山”和“水”，實際上就完全保留了它的象形意味。“山”字就像高山，“水”字就像流水，這也正是印面詞語“青山綠水共為鄰”的意趣所在。
林皋的高明在於，他把“水”字橫向安排，成了橫流之水，既連通了印面文字，又形成“水流”的意像聯想，他把“山”字向上高聳，既在印面右下解留出大面積空白，使印面疏密對比明顯，同樣也形成“高山”的意像聯想。
這方印的“工藝裝飾性”其實也很重要，我們以後讀陳巨來的印時會專門再說，這方印，暫時就只說這麼多。
（【布丁讀印】之89，部分圖片源自網路，版權歸原版權方所有）
