中西方的繪畫因為意識形態在審美領域的追求不同，導致在繪畫表現上有著很大的差異，我們中國的古典繪畫藝術強調“寫意”，透過形象並且超越形象去表現人的感情、意志和內在氣質，追求的是一種“精神和諧”。

而西方古典繪畫藝術追求的是事物的真實再現，強調客觀客觀性，追求對客觀事物的感性認識和主觀理想形象的完美結合，這是與國畫完全不同的一種“形式和諧”。如果說中國畫是點線和水墨的協奏，那麼西畫就是體面與色彩的交響。

西方傳統的古典繪畫最為盛行的就是多層透明畫法，主要的特徵就是色彩與造型的分離。當代西方藝術家當中，這種技法一直被許多前衛藝術家所推崇，並利用不同材料的重組創造出新的極具個性的藝術語言，創作出一大批風格各異的藝術品。

愛爾蘭藝術家弗朗西斯·奧圖爾在繼承古典繪畫傳統技法的基礎上，從應用不同的材料和大量的創作中產生了更多的靈感，衍生出了很多新的技法。

他藉助多樣的油畫顏料透過透明與不透明、厚塗色與薄塗色的相互滲透與重疊創造出琺琅彩一般的剔透感，粗放中又有細微的變化，畫面更為生動微妙，創作出有著濃郁古典意味又帶有現代獨特個人風格的優秀作品，給傳統古典技法增添了新的活力。

弗朗西斯·奧圖爾17歲時，因為一場工業事故險些喪命，康復後，對前途一片迷茫的他在當地的一個黑幫組織廝混了好幾年。母親不想看到他就這樣沉淪下去，建議他去畫畫。弗朗西斯一開始認為這很愚蠢，但為了讓母親安心硬著頭皮學習畫畫，誰知慢慢地他竟然喜歡上了繪畫藝術。

由於弗朗西斯從未學習過藝術，隨著繪畫的深入，他發現自己在這方面的基礎是如此的匱乏，於是他決定前去義大利佛羅倫薩學習古典藝術技巧。

在佛羅倫薩天使藝術學院學習了四年之後，弗朗西斯回到都柏林，利用創新的傳統古典技法創作了一大批極具個性化風格的作品，在業界引起廣泛關注並獲得了一致好評。

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