這顆星星叫“梅爾卡巴”。
南方都市報7月27日報道
（記者王擊凡實習生陳煒賢）作為陳奕迅1996年首張專輯中的舊作，歷久常新的《時代曲》至今仍為不少樂迷津津樂道，早前鄭俊弘也是靠著這首歌在TVB選秀節目《星夢傳奇》中一鳴驚人。黃偉文當年為陳奕迅寫下的絕妙歌詞“好想唱一闕歌，見證日子怎過”，正好揭示了Eason從一而終的音樂宗旨：以音樂體察世情，道盡弦外之意。樂評人公元1874說，《時代曲》是“冥冥中屬於陳奕迅的時代之歌”，畢竟，“哪個時勢能沒有歌”？玩過無數的音樂花樣，陳奕迅在《T he Key》中迴歸基本步，以不緊不慢的態度唱出今時今日的社會百態，每首歌就像一把通往當下的“鑰匙”———有什麼樣的時代，陳奕迅就唱什麼樣的“時代曲”。
南都獨家
插畫師LMF成員梁偉庭接受南都專訪詳述封面內涵
那顆星星代表地球人應該追求的一種正能量
《The Key》的唱片封面並沒使用陳奕迅的“大頭相”，反而找來LM F成員梁偉庭（Prodip）繪製封面插畫，以表達Eason對生命的態度與看法。陳奕迅在商臺採訪中坦言，之所以將專輯命名為《The Key》，正是因為梁偉庭的一幅同名畫作：“我買了阿庭的《T he K ey》這幅畫，同時也買了畫的名字，所以叫他給我算便宜一點，哈哈！”
“外星人早知道怎麼運用這種能量”
接受南都記者訪問時，梁偉庭講述了繪製《T he K ey》封面的靈感：“有兩個外星人來到地球，坐在兩棵被砍掉的樹樁上，看到地球人正在破壞自己居住的生態環境。中間那顆叫‘梅爾卡巴’的星星就是‘T he K ey’，是人體能量的一個標誌，同時也代表著地球人應該追求的一種正能量。外星人早已知道該怎樣去運用這種能量，而我們則還在追尋‘如何活得更好’、‘如何過得開心一點’的答案。”
與Eason相識十多年
與Eason認識了十幾年的梁偉庭，早於LM F成立之初便結下不解之緣：“Eason有時會到我們的Band房打遊戲機，我還記得他第一次上來的時候的裝束，帽子、拖鞋、短褲，非常隨意。有時晚上下班後，Eason也會經常上來跟我們打碟、吃東西，他每次到訪都會給我們買夜宵的。”與Eason早有淵源，這次的合作自是水到渠成。一直關注外星人、U FO話題的梁偉庭，經常把這種痴迷投射在自己的創作中，有一次Eason到訪梁家，正好看到他在畫《T he K ey》的初稿。據梁偉庭憶述，Eason非常留意這幅畫的畫法，第一時間就想買下：“當時《T he K ey》這幅畫裡只有兩個外星人坐在那兒，Eason說‘阿庭，我好喜歡這幅畫，我要買’，但我告訴他‘還不行，畫沒畫完’。如果沒有中間這顆星星的話，整幅畫都是‘未完成’的。所以最後我將畫命名為《T he K ey》，這顆星星既是關鍵，也是理解整幅畫的一把‘鑰匙’。”
Eason說，大家可以把那兩個外星人看作是他
封面上雖然沒有陳奕迅的照片，但Eason笑言，大家可以把那兩個外星人看作是他：“我見證了這幅畫的整個誕生過程，非常過癮！阿庭說‘T he K ey for som ething（鑰匙代表著某些意思）’，整個計劃很隨心，這個圖案就像一把鑰匙。”對於在封面及內頁全程“隱身”、以插畫取代宣傳照的做法，陳奕迅相當得意：“我們歌手的臉幾乎整天都能看到，有些時候也可以適當地藏起來。之前《…3m m》、《？》、《不想放手》幾張專輯的封面也沒有我，但內頁還是有我的照片。這次《T heK ey》是新的嘗試，封面、內頁都沒有一張照片，以前也有過類似的要求，但無法達成，沒有所謂，現在終於可以了。”
梁偉庭表示，設計封套時也有與環球唱片的工作人員作交流，雙方都認為，香港也許只有Eason能“擔此大任”：“在香港樂壇，也許沒有另一個歌手能這樣做了。即使是我之前幫王菀之畫唱片封面，還是需要在內頁加幾張歌手本人的照片的，而這次《T heK ey》連內頁也沒有放Eason自己的照片。這次的自由度很大，我在藝術方面作了許多嘗試。Eason還跟我說：”只要是阿庭你想做的東西，就沒有做不到的，全部都可以實現！“
逐曲聆聽
8個符號隨你理解
插畫家梁偉庭接受南都記者專訪時說，“E ason很忙，我們很少坐下來討論。有一天我打電話給他：”既然你的專輯叫《T he K ey》，那我就給每一首歌都畫一個K ey好了！‘在錄音室聽完8首歌后，回家後我畫了8個符號，來分別代表這8首歌。我希望歌詞能做成一張海報，正面是8個符號，背面則是歌詞。我不會解釋這8個符號分別代表了什麼，看畫其實是需要靠自己去理解的，這樣感受才是自己的，每個人看完畫後產生的第一感覺都不一樣。即使這8個符號看起來有點抽象，我想有心人應該還是能理解的，你要我來解釋，我還不知道該怎麼說呢！所以我認為，跟著感覺走就對了。至於封面的那幅點題之作，因為要遷就C D的大小尺寸，我就再多加了一張全尺寸的海報在專輯中，讓整個概念更完整。“
《主旋律》
借情侶關係，講生存之道
顧名思義，《主旋律》指的是一首歌的主要結構部分，同時也可延伸解作主流的思想態度。在Eason的演繹下，《主旋律》營造出氣勢澎湃的時代感。儘管作曲人C 。Y 。 Kong、Lesley的曲式結構緊密，但也難不倒身經百戰的Eason。
Eason自評：《主旋律》即是“The M ainThem e”，這首歌借情侶關係來講人與人的相處之道，如何和諧地生活、如何經營一段關係，是永遠也學不完的人生哲學。
《告別娑婆》：
不明覺厲，先唱了再說？
“娑婆”在佛經中解作“大千世界”之意，小克藉此歌探討生存的意義。
Eason自評：小克說的這些東西完全沒涉及宗教，只是一個概念。錄音時我不知道是什麼意思，只是直接唱，就像讀書。我總是相信，三年前我唱是這樣，四個月後唱又會不一樣。即使我現在唱《時代曲》給你聽，也跟當年不一樣，有些東西不需要一下子明白得這麼清楚，因為這首歌本身已很好聽！裡面的怪叫不是我故意錄的，可能是唱完後自己的笑聲被剪進去了。
《斯德哥爾摩情人》
“腦補”任達華V S邱淑貞
《斯德哥爾摩情人》的曲式走妖豔、迷離的風格，作為一首充滿叛逆的“虐待情歌”，林夕希望傳達“只有你情才有我願，旁人難以評論”之意。
Eason自評：夕爺在這張專輯裡貢獻了4首歌，這首歌講的是心理學上的“斯德哥爾摩症候群”，是人質愛上綁匪的故事。當大家立場對立時，居然可以由憐生愛、還挺悽美浪漫的！這方面的港產片很多，通常是任達華演“賊王”之類的男主角，一定還會有邱淑貞、林熙蕾演“富家女”。
《任我行》：
給自己放了一星期的假
《富士山下》經典班底“澤日生（C hristopher C hak）x林夕”再次相遇。
Eason自評：《任我行》是專輯裡第一首錄音的，當時我想到了《少年Pi的奇幻漂流》，今年一月我也給自己放了一個星期的假，連酒店也沒預訂，完全不用照顧別人的感受，跟別人擠地鐵、巴士，是這輩子第一次獨自旅行，很值得記住。夕爺的歌詞寫得很好，“從開始忌諱空山無人，從何時開始怕遙望星塵”，心態是一個程序，不闖下不知道，到你長大以後，你就會想要有個伴。
《遠在咫尺》
不會有“突破自己”的壓力
還記得《於心有愧》裡男人愧對前度的深情告白嗎？這次林若寧、Eric Kwok合作的《遠在咫尺》，肯定能再次擊中萬千男人的感情弱點。
Eason自評：通常都是身邊的監製、唱片公司的朋友跟我說，陳奕迅要唱的是什麼歌，比如《富士山下》、《陀飛輪》，但實際上我是不知道的。有人曾經擔心，《ShallW e Tall》這麼H it，你離開舊公司後要怎麼再突破？我真的沒想這些，做《夕陽無限好》也沒有壓力，《陀飛輪》也是很幸運的例子。其實不用特別去想，誰能料到一曲《浮誇》會令全中國、全世界的人都喜歡呢？所以這張專輯我只是單純地唱歌、演繹，That‘All（這就夠了）。
《失憶蝴蝶》：
陳曉娟出山，想念吳雨霏？
《失憶蝴蝶》，就像張國榮《路過蜻蜓》的延續篇，從卑微的“路過心情”，演化為“只求一剎”的“蝶戀”。
Eason自評：陳曉娟是一個“世外高人”，她寫的歌都很好聽，莫文蔚的《愛》就是她寫的。《失憶蝴蝶》很簡單、很漂亮，非常有華爾茲的感覺。這首歌還有一個笑話，有一句歌詞是“不用淪為伴侶，別尋是惹非”，不知為何，錄音時我老是把“別尋是惹非”唱成了“吳雨霏”，“尋”字很容易看成“吳”，“與非”也氣死我了，然後監製就說，你很想念Kary嗎？我很無語……
《床頭床尾》：
“徐徐入眠沉睡”，聯想到徐濠縈？
《床頭床尾》由Eason自己譜曲，歌詞中的一句“徐徐入眠沉睡，徐徐入眠沒眼淚”頗為幽默，不難令人聯想起徐濠縈。
Eason自評：其實專輯裡有自己的歌，會很滿足，還有自己的吉他Solo，很厲害的樣子！以前自己寫完《沙龍》還蠻開心的，但自己寫歌會很慢，謝霆鋒一寫就能寫10多首歌，所以我現在也在磨他寫歌給我。不過霆鋒說：“不要啦！寫歌給你，很難的啊！”有多難呢？他是謝霆鋒啊！哈哈，我想難度大概像是我跟他合作一部武打片吧，霆鋒做元彪，我來做洪金寶。回到《床頭床尾》這首歌，C。Y。Kong在編曲時找到了張學友《每天愛你多一些》的那種甜蜜feel。阿徐還沒聽過這首歌，我有跟她講過，她就“哦”了一聲。其實我自己對於這首歌也是很抽離的狀態，不需要特地去說，我是用第三身的身份來唱的，你們聽到什麼就是什麼吧！
《阿貓阿狗》：夕爺不肯改歌名，風格很“謝安琪”
Eason這次首度嘗試與樂壇新人Jim m yFung合作，林夕的詞亦寫出新世代故事。
Eason自評：我曾懷疑過《阿貓阿狗》這歌名，我問過夕爺會不會改歌名，他很堅定地說：“不會！”老實說，我自己對《阿牛》的歌名也是有偏見的，但夕爺也很堅持。其實我懷疑夕爺應該是美化了《阿貓阿狗》，本來應該是《阿豬阿狗》！這首歌不是我平時習慣唱的那種，還挺有挑戰性的。這首歌題材比較像謝安琪的風格，主要講的是社會，每顆“螺絲釘”都很重要。
樂評人意見
再次找到譜寫流行歌的密碼
在眾聲喧譁的年代，誰都有話要說。何況是陳奕迅。或者，在流行對話的年代，喊出口號永遠是認定自我存在的重要途徑，創作人越來越想要抓緊每一個出口。
如果從陳奕迅講起，我們無從根據他來討論香港流行音樂的製作模式。新專輯《TheKey》絕對不是按照眼下香港流行工業流水線的產品，它的方程式應該是一次迴歸，可以追溯到上世紀強弩之末的剎那光輝。Alvin leong、C。Y。Kong、林夕這些資深的名字自然熟知傳統配方，不過廣東歌的製造方法早有變化。
陳奕迅也是重要證人，這些年來隨著金培達北上，將微博散入香港藝人之後，微博似乎成為了一個視窗。大批創作人時不時興起遊覽一番，然後將所得寄情創作。並不知道是誰的妄想，陳奕迅被設定為兩地橋樑。一面北上唱溫情脈脈的情歌，一面南下念字字鏗鏘的宣言。有人問，為何專輯一面要用《主旋律》作主打歌，一面要附送《同舟之情》？說《同舟之情》主旋律，當然也可能是一廂情願，但顯然其一團和氣的核心是與《主旋律》有所區別的。
香港不是沒有政治歌曲，這樣的歌曲一早就有。上世紀80年代樂隊橫行時的暴戾疑問，流行歌手的身份疑慮，有不少歌詞實實在在引起社會反響，不必一一例舉。這些歌詞並沒有綁架什麼意象，也沒有依附什麼流行，而是切實剖開現象，從情理分析娓娓道來，因為情感真實，邏輯可信，即便你什麼幕後花絮都不知道，這些歌依然動聽不已。《媽媽我沒有做錯》，《說不出的未來》、《皇后大道東》這些歌，誰也知道不是口水歌曲，偏偏動聽得來比眼下任何冠軍歌都順暢。
陳奕迅在新藝寶的音樂路，似乎在反覆討論內容和形式誰更先行，一路夾雜著“作詞人的功能是否過於誇大”這樣的疑問。The Key像是一種回答，且先不談細節的機理，專輯沒有再處心積慮要從製作手法上尋找噱頭，代之以情緒化的激勵。這樣的激勵或許因為兩位製作人的老到，聽起來遠遠比某些“裝酷”的時刻好聽得多。《任我行》的詞曲俱佳，像是再次找到譜寫流行歌的密碼，絕對不是過度的表現欲。林夕和製作人的穩定發揮，才讓《The Key》有了那麼多動人的時刻。●Sean
從警世，玩世，到出世
如果說上年的《……3m m》是陳奕迅一隻趕潮玩世，暢玩人間的唱片，今年《T heK ey》就是一隻淡然出世，抽離脫俗的專輯。由一開始《主旋律》和《告別娑婆》裡氣勢磅礡的電子樂和絃樂，到最後《床頭床尾》和《阿貓阿狗》裡簡潔抒情的民謠吉他，《T heK ey》明顯有著一首比一首豁達，一首比一首踏實的結構性鋪排。有如醍醐灌頂地看破紅塵，再慢慢地達至五根清淨，這種心態上的撤退由嚐盡愁滋味的陳奕迅唱出來別具說服力。●獨樂樂
