首日播放破億，打破紀錄，這部動畫創造了2022國產科幻的天花板

國產影視中，有一個IP，讓觀眾望眼欲穿了十多年：《三體》。

沒有比《三體》更火的國產科幻了。

截至2017年12月，《三體》系列三部曲中文版銷量已超過700萬冊。在國際上，《三體》成為國產科幻代表，獲得雨果獎，至2017年英文三部曲的總銷量已超過70萬冊，2019年的日文版是《三體》的第25種語言版本。

作為國內科幻界最有知名度的IP，《三體》的影視化改編嘗試在近年來從未間斷。可是自《三體》小說在《科幻世界》上開始連載，16年過去了，影視化訊息屢屢引發熱議，但始終未見成果。

究其原因，我覺得有三點：

其一，《三體》巨大的科幻體量與我國影視工業現實的距離。

我們的影視工業還在成長，《流浪地球》出來前幾乎沒人相信中國人能拍科幻。而《三體》註定是對影視工業能力和態度的一場檢驗。

其二，《三體》現實的巨大改編難度。

恢弘的科幻氣勢、史詩的多維場面和深邃的哲思主題，註定《三體》改編難度巨大。

其三，觀眾和粉絲巨大期待造成的壓力。

應該沒有哪本小說的讀者像《三體》一樣，經歷過長達十幾年反覆的期待和失望，越是期待巨大，改編者的壓力也就越大。越是久久吃不到，人們的胃口就被吊得越高——

到底誰敢第一個啃下這個珍貴的硬骨頭？

《三體》粉絲應該不會忘記，2019年6月27日那個夜晚，B站宣佈，啟動《三體》動畫專案。並公佈了一個概念宣傳短片。

真能拿下？經歷太多次等待和失望後，可能有人還半信半疑。

但小破站，兌現了自己的諾言。12月10日，全球首部上線的《三體》影視化改編作品終於來了——

《三體》動畫。首播兩集。

小破站主要出品，在小破站播出，會爆嗎？熱到發燙。

首日播放量累計破億，追番人數破500萬。

社媒反響上，僅僅1天就拿下23個熱搜。

一部科幻動畫，何以在世界盃等大熱話題的夾擊下拿下超高熱度？又是怎樣征服觀眾的？

怒刷2集，我發現這部劇，跟其他的國產動畫還真不一樣，三個亮點，讓它成為改變國產動畫生態和天花板的存在。

原著作者劉慈欣在小破站動畫開播演講中說，“面向宇宙，我只是一粒塵埃。”但人類的思想和創造力是長夜裡的一星閃光，塵埃因此偉大。

現在，讓我們說說《三體》動畫。

亮點一、切題角度新穎，節奏極快，開場像真人大片帶觀眾迅速入戲

一部影視動畫劇好看與否，“劇情抓人”很關鍵。

而《三體》原著是個極為浩瀚的故事，小說用懸疑故事的形式，透過三體遊戲一點點揭開三體人的面紗，線索鋪陳了第一部大半部小說，作為小說，足夠精彩。

但如果亦步亦趨照著原著改編，很容易導致開場故事的劇情主線和矛盾衝突模糊，既然是影視化改編，就要尊重影視化的規律，而《三體》動畫採用了真人影視劇類似敘事方式：先聲奪人。

開場就用滿滿的戲劇衝突，抓住觀眾眼球。

動畫開場，直接用一段場景宏大的長鏡頭向觀眾再現了小說第一部中的經典場景“古箏行動”——

第一幕，就是史強和汪淼。

觀眾們跟隨他們的視角，進入巴拿馬運河最窄河段，“審判日”號輪船在步步靠近。

鏡頭推進。五十餘根奈米材料的細刃瞬間完成切割。

行動發起的動機，是人類力量決定從ETO實際領導者伊文思的海上基地——“審判日”號上，獲取三體文明的資訊。

這個開場，大片風格和國產動畫相得益彰。提前固定的鋼柱、一閃而過的奈米線、飛刃切割船體、爆炸著火傾覆的巨輪、被鮮血染紅的海水、汪淼的崩潰，互相映襯，看出了科幻大片的感覺。

就像書中寫的那樣，“審判日”號這艘巨輪像一疊被向前推開的撲克牌，被巨大的薄片滑動磨擦，化做一堆薄片……

動畫細節之外，大開大合的動作場面，同樣提到了一個新高度。

主創不但熟練地將快速剪輯與長鏡頭結合運用。還出現了代入感十足的第一人稱畫面。

在“審判日”號巨輪毀滅的滾滾濃煙中，史強一聲“所有滅火飛機加快速度“。多架軍用直升機飛臨大海的場景，磅礴大氣。

接下來，奈米絲回收完畢，士兵進入殘餘的船體尋找三體資料，無懈可擊的細節，行雲流水的動作。

對一部動畫而言，這些都只是基礎。最終要組裝出的，是一個全新的世界。

這也是《三體》開場最吸引人的地方——帶領觀眾快速進入宏大的《三體》世界觀。

正是這一戰，ETO遭遇毀滅性打擊，而人類終於第一次拿到了“三體“的資料。

但在審訊葉文潔的段落後，鏡頭忽然一轉。

切換到了第二部的主角羅輯，角色一出場就自帶慵懶BGM，慢悠悠的起床、刷牙、衝杯咖啡，再慢悠悠的上班。

借他的視角，呈現了人類“危機紀元”的樣貌。

不瞞大家說，我將這段兩分鐘的情節來回放了近十遍。

就為了觀察一個高度發達卻生活在三體人400年後入侵恐懼下的世界，同時，也是一個智子干擾下科技停滯的未來世界。

街上霓虹依舊，車水馬龍，整個城市的佈局豐富而又清晰。

不但設定了壓抑灰暗的街市、各種民用建築，PDC修建的防禦工事，還穿插了電視背景音、廣播背景音科普。

這一系列場景，不僅充滿科幻氛圍，有著強烈的賽博朋克感，也將觀眾帶入規定情景中——這就是人類的生死存亡之秋。

而中國元素，則是一個巨大的驚喜。

從人物的造型，著裝，語言，動作，到城市內的房屋建築、街道上的商店招牌、招考掃碼等，都有著中國城市的影子。

商業廣告打著“為地球母親再續明天”的旗號，還有那熟悉的大字標語：主流防禦計劃是未來四個世紀的人類支柱，都讓人無比親切。

就連廣播放送著的電信詐騙提醒都讓人會心一笑：謹防以“逃亡基金”為由的新型詐騙。這是標準的中國觀眾獨享的趣味。

科幻元素的殼子之下，做出了中國文化的裡子。

更讓故事從上天入地的奈米切割，回到了觸手可及的柴米油鹽。

到這裡我才恍然大悟，這正是主創的匠心：科幻最難的地方，就是讓人信服。在製作技術上，不同於市面上動捕結合引擎的標準模式，《三體》動畫更多采用手K動畫關鍵幀的方式完成，精細程度，已經不亞於真人電影。動作場面，到節奏呈現的速度感，都達到了一種大片級的水準。

但關鍵的是，透過以上鋪墊，《三體》動畫初步完成了一個敘事宏大的佈局。

搭建了一個末日威脅下的人類世界，主要人物也逐個登場。

各種勢力，明爭暗鬥，人類世界，暗流湧動。

小破站並沒有被宏大的主題束縛住，而是留存耐心去講故事，就開場而言，敘事簡潔清晰，直入主題，降低理解難度的同時保持著緊張感，讓沒讀過原著的觀眾也可以容易的進入故事。

古箏行動開局，用生活場景入戲，以群像塑造立局。

《三體》影視化改編，有那味了。

亮點二，三番攻守，高能刺激，場面燃，節奏快，中國式科幻，給劇集品質託底

動畫以原著第二部《：黑暗森林》為主線，講述了人類為了對抗三體星球的智子封鎖、展開面壁者計劃自救的故事。

這場人類自救中，多個層面的戲劇衝突隨之產生。

僅是前兩集，已經鋪陳了三重高強度較量。

第一層，是正邪陣營的武力較量。

終將成為第四位面壁人的羅輯，開場不久就遭遇了ETO的刺殺，這個場景，又細分出幾重戲劇衝突。

第一輪，敵方出手，史強登場。

一夜溫存過後，羅輯正跟情人悠閒地在街頭漫步，忽然一場突如其來的車禍，將美麗的女孩撞飛。

就在羅輯倒在地上驚魂未定的時刻，一輛改裝重型車衝上來，將剛剛行兇並試圖繼續下手解決羅輯的車輛直接撞飛。

這就是史強和羅輯的首次見面。

第二輪，在車裡史強和羅輯的互動。

這頭史強駕著車帶羅輯脫離險境，那頭羅輯開啟了一系列脫罪表演，又向對面警車求救。

羅輯一系列嬉皮笑臉的表演，史強完全不甩他。

但就在此時，更大的危機出現了。

第三輪， ETO策劃列車出軌，史強保護羅輯。

接下來這段，絕對是大片感覺。

從史強開車街頭漂移，在自動車道逆行，到躲避忽然墜落的高鐵，一直到最後大史帶著羅輯來到地下工事。

我的第一感覺：燃！

原創劇情，腦洞大，視效炸，全場讓人酣暢淋漓。

氣氛緊張的連環暗殺，情緒高燃的騰空飛車。

輪番上陣，令人應接不暇。

氣氛劍拔弩張，但有驚無險，看得過癮。驚險情節中還包含史強與羅輯的心理博弈和智鬥攻守，這一輪下來人物關係直接更進一步，“還不信我，不是我你早沒命了。”這是標準的連環動作中完成敘事。

幾輪攻守，雖然ETO步步緊逼，但史強次次化解，最終帶著羅輯離開。劇情燃到爆表，也讓羅輯第一次直面死亡，為人物轉變埋下關鍵伏筆。

科幻動畫，容易落入“強動作弱劇情”的窠臼。

而這一段爽快的觀感如潮水般席捲而來的同時，也讓人驚歎，國產動畫敘事已經成熟到如此地步了。

第二層，則是正邪陣營的智力暗戰。

武力對抗不夠，一場暗戰早已開啟。

首先就是PDC組織抓捕了ETO精神領袖葉文潔後，葉文潔受審的段落。

這場戲，葉的頭頂不斷轉動的排氣扇，成為整個場景為數不多的光源，明暗交替之間，審問葉文潔的內容，都是對後續的重點提示：智子和400年之後的攻擊。

“三體人還無法威脅人類！”“是嗎，那智子呢？”

當葉文潔用最平靜地聲音宣告——“也許更短“。雖然是文戲，但山雨欲來風滿樓的感覺，已經溢位畫面。

再細看這場戲的表現方式和運鏡就更震撼了，當葉文潔完成受訊後一仰頭，我才發現整場戲是從智子觀測角度拍的，頓時有種人類危機轟隆作響的感覺。

真正的大片，緊張場面未必是動作場景，也可以是正邪對抗的刺激。

還有一段“墨子“與三體人恢復聯絡的段落，也很妙。

這個段落中，原著中ETO利用視網膜接收資訊的描寫，被完美還原。

當失去三體人資訊絕望的想要自殺的“墨子“，忽然接收到智子傳遞來的三體人資訊，智子透過那些漂浮在空中錯亂排列的指令，瞬間將書中的抽象描寫具象化了。

視覺震撼之外，這場戲不但讓觀眾感受到了智子的無孔不入，也暗暗埋下了三體人與智子弱點的伏筆。

第三層戲劇衝突，則是聚焦智子與人類的科學之戰。

丁儀帶領他的科學家團隊嘗試突破智子的科學封鎖，在空間站中，試圖進行最後一次粒子捕捉實驗。這也是前兩集最燃的段落。

直接受命行星防禦理事會主席薩伊的丁儀，將全部五臺粒子對撞機功率開到最大，試圖完成一場宏大而悲壯的行動：不惜以整個太空站的犧牲為代價，讓實驗同時進行，讓“智子”沒法同時干擾這麼多實驗，給地球搶出一份實驗資料，從而突破智子的封鎖。

單就視覺效果，這一段的運鏡排程，動作設計，視角切換，視覺表現力，可以說，代表了目前國產動畫的最高水準。

但更重要的是，故事超越了技術。

當丁儀下令所有人撤離，想要獨自留下決戰智子，但所有人類科學家決定留下與他同生死的時刻，頓時有種大氣磅礴的質感。

為了火力全開科學家們連空間站的供氧都關閉掉，觀眾完全能感受到那種孤注一擲的奮勇，對抗三體，不啻蚍蜉撼樹，蚍蜉明知不能，依舊試圖撼樹。情緒逐漸積攢，在實驗結束的一瞬完全釋放，人類完敗，令人淚目。

正是這場完敗，讓丁儀察覺，三體不僅僅只安排了兩個智子過來監視地球。

這位貫穿劉慈欣許多小說的頂級科學男神也不得不承認：人類科學宣告死亡，我們失敗了。

這場戲的種種細節，都讓我願意相信，這是一部有靈魂、有野心的作品。

不僅是場景設計、人物形象、動畫表演、動作戲達到真人大片水準。

一部真正的中國式科幻，必須滲透真正的中國哲學，比如，這場戲中科學家們明知不可為而為之的奮力一搏。

至此，PDC主席薩伊別無選擇，只能開啟三體系列最高潮篇章：“面壁人計劃”。

利用三體人不能看透人類內心這一點，尋找人類戰勝三體人的最後希望。

前兩集到此結束，開場就像一個重要的楔子，將一個三體宇宙牢牢釘在觀眾心裡。

三體人與人類的暗戰、PDC與ETO的較量，都被揉碎在了世界觀的鋪陳裡，一條貫穿始終的劇情主線已經呼之欲出。

這才是科幻動畫大片。

亮點三、玩世不恭的羅輯，強悍霸氣的史強，沉穩恐怖的葉文潔……人物形象立體豐滿，個個讓人印象深刻

科幻動畫，最難的是完美復原原著的人物，但《三體》動畫卻完成地不俗。

第一位關鍵人物，《黑暗森林》的主角羅輯。

主創用了羅輯在大學課堂的一場戲，既塑造了人物，也解釋了智子如何封鎖人類物理學。

原著中並沒有羅輯授課的描寫。而透過這場戲細節的補充與最佳化，讓人物形象更立體了。

動畫裡羅輯將同學們分成5組，用筆投擲紙張的遊戲來類比智子干擾對撞機實驗，以簡單直白的方式向觀眾說明了人類科學已死的困境。

但一句“意義是和維度相關的，螞蟻怎麼會去操心人類的事”和“即便三體來了，也不影響你們中午吃豬肉包子，還是吃牛肉包子“。

也塑造了此時羅輯玩世不恭遊戲人間的性格，下課鈴聲一響，他立馬下課出去和美女約會去了。

但接下來可愛女伴在他眼前身死的段落，顯然為人物成長和轉變完成了鋪墊。

值得一提的還有羅輯和女伴相處的一個細節，發現東西被動過後，一直神態輕鬆的羅輯唯一一次神情嚴肅，暗示他一直在保護關於莊顏的牛皮筆記本。

時機一到，面壁人就會完成使命。

第二位，史強。

這位彪悍人物也是相當貼原著，行事彪悍，嫉惡如仇但又講求方法，角色粗中有細。

相比原著描寫人物塊頭的確更大了，但這是動漫化的合理呈現。

第三位，科學家丁儀。

其實原著中丁儀給我的印象只是因為對撞實驗被智子干擾而大受打擊的科學家。

但動畫中他為了人類科學冒著玉石俱焚的危險孤注一擲的姿態，更加令人動容。

人類就是這樣，身臨絕境之下，更加能襯托出人性的另一面。

第四位，身負重任的薩伊主席。

這位開啟了面壁人計劃的PDC領袖，原著給我的印象也很抽象，動畫中她是瘦弱卻堅韌的東南亞女性形象，動畫人物具象化了。

正派陣營之外，動畫沒有忘記塑造完整的反派陣營。

比如面容沉靜，眼神銳利，觀之令人通體發寒的葉文潔。

渾身散發陰翳氣息、甘願任務完成後與人類共同毀滅的“墨子”。

以及為虎作倀型的ETO人物群像。

當原著中的人物生動呈現出來，故事與觀眾的情感共鳴也就更加密切了。

如果認真看，甚至能磕到史強和羅輯的CP，每次看兩位鬥智我就會忍不住嘴角上揚。

寫在最後：題材新穎另闢蹊徑，改寫了國產動畫天花板

《三體》影視化改編注定是塊硬骨頭。不僅難在改編，也難在觀眾的理解。

劉慈欣曾說：“中國觀眾對中國科幻的寬容度要遠小於對好萊塢電影的寬容度。舉個例子，比如《星際穿越》後面的鏡頭，描寫五維空間，坦率的說那個五維空間描寫得並不好。好萊塢拍出來觀眾認，這多牛多深奧啊，要讓中國電影拍出來肯定要被罵慘。所以我們都面臨一個嚴峻的問題：中國觀眾對中國科幻作品是很苛刻的，同樣的東西，他會拿比好萊塢標準高得多的東西套中國科幻。”

但越難，越要做。

《三體》動畫沒完全按套路出牌，偏偏敢於以《三體》改編完成國漫創作的破局。