在唐詩的那片闊大的天空中，生長了這樣兩大陣營，他們創作力豐富，而且受到世人公認。他們的詩才經得住歷史的考驗。這兩大組合便是”大李杜“，“小李杜”。

大李杜我們人所熟知，李白和杜甫，李白生於盛唐，然也同見棄於朝野，杜甫生於亂世，飽受顛沛流離之苦，最後食了過多的牛肉後，死於返鄉的舟中。

另一個組合便是杜牧和李商隱。杜牧的詩裡總是個歌舞昇平的景象，“春風十里揚州路。“”贏得青樓薄倖名。“李商隱則是青年時期便訪道名山，自此便帶了點仙氣的，所以他的詩裡便也有了一些若隱若現的東西，有時讀起來一頭霧水，然而那詩是真美，那詩境的表達是真美。詩裡總隱隱帶著淡淡的憂傷，讓人無法遣懷。

李商隱在晚年寫下了一首《錦瑟》，表達的情感溫柔而憂傷，有著一種像雲霧縹緲的感覺，讀來，那淡淡的惆悵與感傷，一點點地在讀者的心裡彌布開去，久久無法釋懷了。

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？只是當時已惘然。

對於這首詩問世後，時人多不曉其意。後人對其表達的意義也持有不同見解，有人主張這是一首自述詩，人生五十，生命匆遽，過往的追憶也是徒然的感慨。蘇東坡則認為這是在寫樂，”此出《古今樂志》，雲：錦瑟之為器也，其弦五十，其柱如之。其聲也適、怨、清、和。“

更多人主張，這首詩是李商隱寫給亡妻的。表達了對妻子的深沉的思念之情。瑟本二十五絃，絃斷則一分為二，變了五十弦吧。古人講再娶稱為續絃，便有此意了。首聯直接寫出了自己的哀思。想著妻子青春早逝，時年二十五歲，望著眼前的瑟，想著她的美好，那是一種什麼樣的場景呢？只道當時是尋常。納蘭容若寫道，一片傷心畫不成。

頷聯則是運用了莊生夢蝶和杜鵑啼血的典故，表達了人生的變化無常，生離死別讓人心痛。以展示的方式，寫了莊子的事件，其實只是引出了妻子去世，鼓盆而歌的這樣的別離場面，借望帝的那淒厲的叫聲，表達了詩人對妻子的思念，以及愛情的執著。即使化為子規，也要在啼血在斜陽暮色裡。這深刻的表達，讓人心痛。

頸聯亦是用典。蚌裡藏珠，每至月明時便朝向月光，吸收月亮的精華，久而便成珍珠。鮫人泣淚顆顆成珠，這是流淚如珠的表達了。情到深處淚低垂，自是傷心無人懂。皎月落於滄海之間，明珠浴於淚波之界。實也，虛也？已經分不清了。情感這種事情，也是這樣，怎麼分得清呢？

藍田日暖，良玉生煙。可望而不可及。那段愛情已經結束，又能怎麼樣呢？只是遠遠地望著，她從他的身邊匆匆走過，留下一段深深地眷戀和不捨，還有往事的追思。夢也，真也？都有吧，也都不存在。只有暗香拂動，夢裡相見。尾聯，詩人用一句此情可待成追憶，雖然是可以追憶的，前文中表達著思年華，此處當是迴應了。只是回憶起來的時候，內心總會湧出巨大的悲痛，怎麼承受得了呢？

我們在李商隱的詩裡沉迷，那是一種浸入式的，是一種由淺層次的到不可自拔的層次了，初見的那種淡淡的悵惘，驟然感覺到了一種傷痛，只是化為了一種詩境的迷離，讓我們找不到情感的發力方向罷了。

此情可待成追憶，何當共剪西窗燭。人生，自是長恨水長東。我們在追憶著，然後失去著，一點點年華老去，我們記憶中留下的都如珍珠一樣富貴。讓我們痛著，感傷著，或是欣喜著。然後告別。

有人說，不留戀不執著是一種智慧。可是真正的執有，有時未必不是一種智慧。舍與得兩個方面誰又說得清呢！