聊起國產綜藝，《圓桌派》絕對屬於其中的清流。

作為一部文化訪談類節目，《圓桌派》看似一直以來十分低調。甚至已經陷入一個怪圈：口碑高掛，熱度不足。實際上，這樣一檔綜藝，為什麼說它清流。很大程度上，在於言論句句精髓。

比如，王晶曾在《圓桌派》中放言：

賈樟柯技法不行，不如王家衛。

除此，還透露曾經拍戲連劇本都沒有，基本上拍到哪裡寫到哪裡。就像《英雄本色》中的小馬哥這個角色，都是臨時加戲得來的。這都是因為周潤發一年拍4部戲，幫忙客串的，結果一拍就被吳宇森相中了。

發現沒有，《圓桌派》看似放蕩不羈，實則背後料很足。

基本上，每一次對話都能夠將些傳奇色彩的背後，抖的一乾二淨。為此，王晶坦言拍戲的態度：凡事能賺錢的，基本上都是好電影。

如今，《圓桌派》第五季又又又來了。

竇文濤一如既往的幽默。

節目剛開播，口碑就飆升到了9。3。作為一個從第一季追到現在的粉絲，這次《圓桌派》的表現實在是期待。其實，回顧以往會發現，這檔綜藝節目堪稱“黃金招牌”。

為什麼這麼說？

每一個系列都是9分+，妥妥的綜藝之光。這一切都在於它透過對話，碰撞出了獨屬於語言的真正魅力，其中不乏對於理想，生活，工作的探討。更是緊跟當下時代熱潮。用自己的眼光去看待問題。

在我看來，第五季的內容更像是闊別已久的老朋友相談。

一種精神上的食糧。

在桌前，沒有所謂的地位，背景。都是一種平等的態度。無論是某個領域的精英，還是什麼光環籠罩的焦點。都是站在自己擅長的角度，去看打這個問題。遇到薄弱的地方，相互補充，有什麼不懂，大膽發問。

比如，第一期就聊到了今年熱門的奧運會。

透過它，來探討運動員背後的天賦。相信對於這樣的問題，很多人也是充滿了太多疑惑。馬未都在其中一針見血的就指出了關鍵。

任何人經過刻苦的努力，都能成為世界冠軍這是不可能的。

為什麼不可能？

這其中不乏涉及身份，場合，位置。但每一句都是發自肺腑的真話。天賦原本只佔60%，但如今可以說要佔80%。

其實，對於這樣的言論，很多時候難以理解。

所以，竇文濤現場就請來了鄧亞萍，站在專業的角度去看待這樣一個問題。理論太過於露骨，只有事實才能夠讓我們信服。為此，竇文濤提出了一個問題。

伊藤美誠在你技術上怎麼會差過孫穎莎？

怎麼就不會差？

結果，鄧亞萍並沒有直接回答，而是大笑起來。其實，縱觀整個比賽過程，會發現伊藤美誠看似強勢，主要是外強內空。正如鄧亞萍分析的，她本身的優勢是搏殺狠，速度快，氣勢足，但實力不夠。

相比之下，孫穎莎則是底子厚，穩紮穩打。

你以為這就完了嗎？

沒有，要知道鄧亞萍作為國乒的傳奇人物，14年的賽場經驗早已經讓她摸透了這一切。所以她總結出了一套自己的理念。

現在一些運動員的動作太誇張了。

就像日本的伊藤美誠，每次發球就是一個蛇形走位。

《圓桌派》就是以這樣一種通俗，專業的言論，代替了以往很多人坐在一塊的“吵”。它不是為了絕對意義上的“正確”，而是從不同的角度表達不同的看法。為此，在馬未都看來：

這是一種儀式，背後所折射的是，日本社會的文化問題。

《圓桌派》所帶來的真正意義，在於包容，而不是一味排斥

在每個問題的表象下，總有很多充滿答案的絲線。

《圓桌派》之所以成為綜藝高峰，很大程度上在於對每個問題保持敬畏之心，尊重背後的多元問題。就拿竇文濤來說，作為每一季的常駐嘉賓，他總是顯得低調而庸俗。

畢竟，竇文濤本身就是一個充滿煙火味的人。

以至於，對於自己的職業評論為：受到很多心靈的羞辱。

正是這樣追求真實的態度，讓他的主持風格別具一格，不裝不演，不卑不亢。會發現，在這裡“拍馬屁”是沒有什麼用處。

這恰恰是《圓桌派》真正平民的地方。

將嚴肅和幽默融合於一爐，在各種侃侃而談中，充斥著一份不怪罪的善意。說到底，這個節目足夠有料，有味。

就像鄧亞萍在節目中，覆盤多年前的一場比賽。總是提到一個詞“技戰術”。

什麼是技戰術？

打贏一場比賽不僅要靠技術，更要看戰術。

竇文濤就總結，這就像一面鏡子，心態一旦出現漣漪，手上就容易失準了。可見，這是一檔真正意義上與觀眾交流的節目。

不僅在於談，更在於尊重。

從本身的智力尊重，不拿膚淺的娛樂進行消費。到深層的人格尊重，以高高在上的文化霸權心態去教育你。這正是值得深思的問題，背後總會有一個標杆。

那就是什麼才是正確的？

在我看來，不刻意去灌輸所謂的正確，就是正確的。它將答案儘可能的放在面前，讓你去選擇。這樣的綜藝，它更有一種趣味。更懂得內省，更接近真實。

以至於，《圓桌派》是當下最難能可貴的一檔節目。